Gin no Sara berkolaborasi dengan Sanriku Fisheries merilis set sushi beku yang berisi nasi sushi dan berbagai pilihan makanan laut beku berkualitas tinggi.
Gin no Sara, salah satu perusahaan pengantaran sushi paling populer di Jepang, baru saja memperkenalkan konsep yang pasti menggugah para penggemar kuliner Jepang di seluruh dunia: set sushi beku yang bisa dirakit sendiri di rumah! Mungkin Titipers bertanya-tanya, “Sushi beku?” Ya, kalian tidak salah dengar. Gin no Sara, yang dikenal dengan kualitas sushi premium, kini menghadirkan pengalaman merakit sushi yang otentik langsung di rumah, melalui set “At-Home Nigiri Sushi” yang unik.
Apa Itu At-Home Nigiri Sushi?
Bukan sekadar sushi siap makan, set sushi beku ini menawarkan pengalaman yang lebih interaktif, di mana pelanggan dapat merakit nigiri dan gunkan mereka sendiri. Diciptakan melalui kolaborasi antara Gin no Sara dan Sanriku Fisheries dari Prefektur Iwate, set sushi beku ini berisi berbagai bahan berkualitas tinggi, siap untuk disusun dengan tangan Titipers sendiri.
Setiap kotak mengandung 10 balok nasi sushi yang sudah dibentuk sebelumnya, lima potong ikan beku dari pemasok tetap Gin no Sara, dan lima pilihan makanan laut beku dari Sanriku.
Pilihan ikan dari Gin no Sara meliputi tuna, kerang, udang, ikura (telur salmon), dan negitoro (tuna cincang dengan daun bawang). Sementara itu, ikan dari Sanriku meliputi salmon, cumi-cumi, jacopever, greenling, dan ikan flounder dengan rumput laut.
Cara Merakit At-Home Nigiri Sushi: Mudah, Namun Penuh Tantangan!
Langkah pertama yang harus dilakukan adalah mencairkan bahan-bahannya. Ikan dapat dicairkan dengan cepat di bawah air mengalir, sementara nasi harus dipanaskan di microwave setelah membuat beberapa lubang pada lapisan penutup wadahnya.
Dalam paket ini, Titipers juga akan menemukan sarung tangan untuk memastikan kebersihan selama merakit sushi, serta nori (rumput laut kering), wasabi, dan kecap asin.
Merakit sushi sendiri mungkin terdengar sederhana, namun ada tantangan tersendiri. Titipers harus hati-hati saat menempatkan irisan ikan di atas balok nasi agar tidak merusak teksturnya.
Terutama dalam merakit potongan gunkan, di mana Titipers harus membungkusnya dengan nori tanpa merusaknya.
Meski sedikit memerlukan keterampilan, hasil akhirnya sangat memuaskan!
Dan rasanya sama lezatnya dengan tampilannya! Bahkan, semua makanan lautnya sangat memuaskan, kaya rasa dengan tingkat kekencangan yang tepat untuk membangkitkan selera makan. Potongan ikannya bagus dan tebal, cukup besar untuk menutupi sudut atas balok nasi.
Salah satu kejutan terbesar adalah kualitas nasi yang disertakan dalam paket. Bagi mereka yang menganggap nasi beku tidak pernah bisa sesegar nasi sushi yang baru dimasak, Gin no Sara berhasil mengejutkan dengan kualitas nasi beku mereka. Setelah dipanaskan, nasi ini tetap kenyal dan tidak kehilangan teksturnya, bahkan memberikan rasa yang luar biasa, berbeda dengan nasi beku pada umumnya yang sering terasa menggumpal atau terbakar.
Tertarik untuk mencoba set sushi beku ini? Sayangnya, Titipers tidak bisa memesan At-Home Nigiri Sushi melalui sistem pemesanan Gin no Sara biasa. Paket ini hanya tersedia di toko-toko suvenir pinggir jalan atau michi no eki tertentu, serta di Tokyo, kalian bisa menemukannya di Iwate Ginga Plaza, kawasan Ginza. Dengan harga sekitar 2.680 yen, ini adalah pilihan yang sangat menarik untuk pecinta sushi. Selain itu, set sushi beku ini juga tersedia untuk pembelian online melalui Rakuten, meskipun sedikit lebih mahal tergantung jumlah paket yang dipesan—tentu saja, semakin banyak, semakin baik, kan?
Jadi, jika Titipers merasa penasaran dan ingin menciptakan sushi segar ala restoran di dapur kalian, set ini adalah pilihan yang wajib dicoba!
Meski berhasil mendongkrak unduhan di Jepang, kolaborasi NIKKE x EVANGELION dinilai gagal secara finansial.
Kolaborasi antara serial legendaris Neon Genesis Evangelion dengan game mobile GODDESS OF VICTORY: NIKKE sempat menjadi sorotan di Jepang pada Agustus 2024. Popularitas kolaborasi ini berhasil mendorong aplikasi NIKKE ke posisi teratas dalam jumlah unduhan. Namun, di balik kesuksesan tersebut, ternyata kolaborasi NIKKE x EVANGELION ini dinilai sebagai kegagalan besar dalam aspek finansial bagi pengembang game, Shift Up.
Dalam laporan kuartal ketiga 2024 yang dirilis pada 12 November, Shift Up mengungkapkan bahwa kolaborasi ini tidak memenuhi ekspektasi, bahkan menjadi salah satu faktor utama penurunan pendapatan global game tersebut. Selama periode Juli hingga September, NIKKE hanya menghasilkan pendapatan sebesar 34,2 miliar won Korea (KRW), turun 11% dibandingkan kuartal kedua yang mencapai 38,5 miliar KRW.
Apa yang Salah dengan Kolaborasi NIKKE x EVANGELION Ini?
Meski membawa nama besar Evangelion dan karakter-karakter ikonik seperti Rei Ayanami, Asuka Langley, Mari Makinami, dan Misato Katsuragi, acara kolaborasi NIKKE x EVANGELION ini tidak mampu menarik minat besar dari para pemain.
Salah satu penyebab utamanya diduga adalah keputusan Shift Up untuk membuat desain karakter Evangelion lebih konservatif dibandingkan gaya khas NIKKE yang dikenal dengan penampilan karakter yang provokatif dan mencolok. CEO Shift Up, Hyung-tae Kim, menjelaskan bahwa desain asli yang lebih “erotis” harus dimodifikasi agar lebih sesuai dengan estetika waralaba Evangelion. Namun, keputusan ini justru menciptakan jurang antara ekspektasi pemain setia NIKKE dan penggemar Evangelion, sehingga menurunkan daya tarik acara tersebut.
Sebagai hasilnya, item eksklusif, seperti kostum dan karakter dari kolaborasi ini, tidak menghasilkan jumlah pembelian yang diharapkan. Hal ini mengecewakan mengingat keberhasilan kolaborasi NIKKE sebelumnya dengan waralaba seperti Nier: Automata, Chainsaw Man, dan Re:XERO, yang mampu mendongkrak pendapatan secara signifikan.
Shift Up mengakui bahwa kegagalan kolaborasi NIKKE x EVANGELION ini menjadi pelajaran berharga. Mereka berkomitmen untuk mendengarkan masukan dari pemain guna meningkatkan kualitas acara kolaborasi di masa depan. Fokus utamanya adalah memastikan bahwa kolaborasi berikutnya dapat menjembatani perbedaan antara estetika waralaba mitra dan identitas khas NIKKE.
Tahun 2025 menjadi momen penting bagi Shift Up untuk memulihkan kepercayaan pemain dan investor. Dengan strategi yang lebih matang, NIKKE diharapkan dapat mengulangi kesuksesan kolaborasi sebelumnya tanpa mengulangi kesalahan yang sama.
Kolaborasi ini menjadi pengingat bahwa tidak cukup hanya mengandalkan nama besar sebuah waralaba untuk menarik minat pemain. Harmoni antara desain, ekspektasi penggemar, dan inovasi kreatif menjadi kunci keberhasilan acara semacam ini di masa depan.
Universal Studio Jepang (USJ) di Osaka telah menjadi tujuan wisata utama semua orang sejak mereka memperkenalkan Super Nintendo World pada tahun 2021. Tahun lalu, USJ memberi bocoran bahwa objek wisata yang wajib dikunjungi itu akan membuka bagian khusus Donkey Kong pada tahun 2024. Sekarang, akhirnya kami mendapat konfirmasi resmi bahwa Donkey Kong Country akhirnya akan dibuka pada hari Rabu, 11 Desember 2024.
Apakah Titipers penasaran dengan wahana baru dari USJ dan apakah sesuai harapan? Mari kita intip sedikit wahana baru bagian Donkey Kong ini. Kita mulai berjalan melalui terowongan khusus dari Super Nintendo World, kamu akan disambut oleh irama hutan yang khas saat memasuki Donkey Kong Country. Area baru ini dipenuhi dengan tanaman hijau yang rimbun, banyak pisang, dan beberapa permainan serta fasilitas baru yang menarik, termasuk wahana yang memungkinkan kamu berlomba melewati hutan dengan kereta tambang.
Jelajahi hutan dan temukan tempat-tempat ikonik seperti rumah Donkey Kong, yang dipenuhi pohon pisang, serta Kuil Emas yang sulit dipahami dari level tersembunyi dalam permainan video ‘Donkey Kong Returns’.
Puncak dari zona baru ini adalah wahana Donkey Kong’s Crazy Mine Cart, yang pada dasarnya adalah versi nyata dari Mine Cart Coaster dari game tersebut. Dalam wahana ini, kamu akan berlomba melewati hutan bersama Donkey dan Diddy Kong sambil menembakkan meriam barel, melompati rel yang rusak, dan masih banyak lagi.
Tentu saja, zona baru ini tidak akan lengkap tanpa kesempatan untuk bertemu dengan Donkey Kong. Donkey Kong Country memiliki area untuk bertemu dan menyapa yang terletak tepat di luar rumah Donkey Kong, tempat untuk bertemu langsung dengan gorila tersebut. Jika itu belum cukup, kamu juga dapat mencoba permainan dan aktivitas lain seperti bermain drum conga.
Donkey Kong Country juga memiliki makanan dan pernak-perniknya sendiri. Beberapa yang menjadi daya tariknya antara lain Jungle Beat Shake rasa pisang dan DK Crush Sundae yang diberi saus alpukat. Di toko suvenir, Titipers dapat membeli barang-barang edisi terbatas yang hanya ada di taman ini, seperti gantungan kunci lucu dan kantong mewah.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Penulis manga Aka Akasaka baru-baru ini telah menyelesaikan manga Oshi no Ko, manga bergenre drama seinen yang cukup populer. Dengan menyelesaikan seri ini, Akasaka mendapatkan kesempatan untuk merenungkan bagaimana gaya hidup dan pendekatan artistiknya telah berkembang sejak penyelesaian manga karya dia sebelumnya, Kaguya-sama: Love Is War.
Dalam wawancara terbaru yang diterbitkan oleh Shueisha, Akasaka ditanya apakah ia bisa menjalani “kehidupan yang tenang” selama masa serialisasi Oshi no Ko yang berlangsung empat setengah tahun, yang mengeksplorasi industri idola pop Jepang. “Jauh lebih baik dibandingkan ketika saya serialisasi Kaguya-sama: Love Is War… saat itu saya tidak menjalani kehidupan manusia (tertawa),” jawabnya. Berbeda dengan Oshi no Ko, yang digambar oleh Mengo Yokoyari, Kaguya-sama ditulis dan digambar oleh Akasaka sendiri. “Kali ini, saya hanya bisa fokus pada karya asli, dan sedikit demi sedikit saya mulai berpikir, ‘Mungkin saya harus lebih menekankan pada kehidupan saya.’ Sekarang saya berpikir, ‘Saya ingin melakukan pekerjaan pertanian.'”
Pencipta Oshi no Ko Mengatakan Banyak yang Berubah Sejak Menulis Kaguya-sama: Love Is War
Awalnya diterbitkan pada Mei 2015, Kaguya-sama: Love Is War adalah karya pertama Akasaka yang mendapatkan popularitas, yang pada akhirnya membawa pada perilisan adaptasi anime oleh studio A-1 Pictures. Sebuah komedi romantis yang menggemaskan, cerita ini mengikuti Kaguya Shinomiya dan Miyuki Shirogane, dua siswa SMA yang saling mencintai tetapi terlalu sombong untuk mengakuinya. Akhirnya, pasangan ini memutuskan untuk mengadakan “kompetisi” untuk melihat siapa yang bisa membuat orang lain mengungkapkan perasaannya terlebih dahulu. Menurut Akasaka, proses pembuatan manga berubah drastis setelah mulai mengerjakan Oshi no Ko, yang memiliki aura dan konten yang jauh lebih gelap dibandingkan Kaguya-sama.
“Dengan Oshi no Ko, saya dengan jelas memisahkan apa yang saya putuskan di awal dan apa yang tidak. Saya bisa saja memutuskan segala sesuatunya sejak awal dan melanjutkannya, dan saya dulu adalah tipe penulis seperti itu, tetapi saya rasa itu berubah setelah saya menulis Kaguya-sama,” jelas Akasaka. “Terkadang dunia batin seorang karakter yang bahkan [saya] sendiri belum pernah lihat tiba-tiba muncul, dan saya ingin mencintai itu sebagai kepribadian karakter dan menjadi penulis yang menghargai itu. Akibatnya, hampir tidak mungkin untuk memutuskan segala sesuatunya dari 1 hingga 10… meskipun akhir dari Oshi no Ko sudah diputuskan, saya rasa ini adalah manga yang juga sangat memperhatikan cara menggambar karakter-karakternya.”
Sejak pertama kali rilis pada 2020, Oshi no Ko terus meninggalkan kesan yang kuat pada pembaca. Pada 2024 saja, seri ini telah terjual lebih dari 1,98 juta kopi (per September 2024), dan angka tersebut kemungkinan akan meningkat pesat setelah volume terakhir seri ini rilis di toko buku akhir tahun ini. Adaptasi anime Oshi no Ko juga telah meraih lebih dari empat miliar yen (sekitar US$25,6 juta) dalam penjualan. Melalui pengamatan terhadap kebangkitan Kaguya-sama dan Oshi no Ko sebagai entitas multimedia, Akasaka semakin memahami bahwa berkolaborasi dengan orang lain sangat diperlukan untuk membantu sebuah karya berkembang.
“Saya rasa melalui Kaguya-sama, saya menjadi sedikit lebih dewasa. Ketika sebuah buku menyebar, bukan hanya manga-nya yang tersebar. Itu juga tersebar melalui media mix, iklan, dan pekerjaan yang dilakukan oleh penerbit,” jelasnya. “Saya sadar bahwa ada batasan atas apa yang bisa saya lakukan sendiri, dan saya menyadari pentingnya bekerja sama dengan orang lain. Saya rasa itu adalah hal yang besar.”
Manga Oshi no Ko tersedia dalam bahasa Inggris melalui Yen Press. Adaptasi anime-nya saat ini dapat ditonton di Hulu.
Jangan lupa ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Manga baru dari ONE, berjudul Bug Ego akan diterbitkan dalam bahasa Inggris oleh Viz Media. Hal ini seperti diungkapkan oleh akun X Viz Media pada 16 November 2024. ONE bekerja sama dengan ilustrator Kiyoto Shitara dalam menggarap manga baru tersebut.
Manga Bug Ego itu sendiri telah terbit di Jepang di majalah Young Jump Dai Ichiwa pada tahun 2023 lalu. Viz Media mendeskripsikan manga ini sebagai cerita di mana “life hacks” menjadi lebih ekstrem ketika dua siswa memanfaatkan glitch yang mengubah realitas.
Serial ini kemudian melanjutkan serialisasinya di majalah Ultra Jump milik Shueisha pada tanggal 19 Oktober. Ultra Jump menerbitkan chapter keempat pada hari Selasa (19/11) di Jepang.
Manga Bug Ego juga telah rilis di platform Mangaplus oleh Shuiesha pada 18 November lalu. Saat ini sudah ada 4 chapter di Mangaplus. Chapter berikutnya akan rilis pada 18 Desember.
ONE sendiri merupakan seorang mangaka yang cukup terkenal. Dia telah merilis beberapa judul populer seperti Mob Psycho 100 dan One-Punch Man. Sementara itu Kiyoto Shitara sebelumnya juga pernah menerbitkan sejumlah manga, seperti Shinobuna! Chiyo-chan, Katagi Modoshi, U12 Kodomo Fellows.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnyadi sini^^
Dalam rangka memberikan ruang baru bagi para Nakama seluruh Indonesia, One Piece Cafe Indonesia akhirnya sudah resmi hadir. Selasa, 19 November 2024, One Piece Cafe Indonesia menggelar soft opening yang bertempat di Lantai UG, Senayan Park, Gelora, Kecamatan Tanah Abang, Jakarta Pusat. Soft opening berlangsung pada pukul 15.00 sampai dengan 17.00 WIB dan dihadiri oleh berbagai media serta komunitas. Ragam komunitas yang hadir dalam acara tersebut ialah One Piece Fans Club Indonesia (OPFC Indonesia) dan One Piece Fans Club dari berbagai daerah, mulai One Piece Fans Club Jakarta Utara, Jakarta Timur, Jakarta Selatan, Tangerang, Bekasi, Cikarang, Cianjur, Depok, sampai dengan Bogor.
One Piece Cafe Indonesia merupakan wujud kerja sama resmi Toei Animation (Eiichiro Oda/Shueisha) dalam bentuk kafe bertajuk komik dan anime One Piece karya Eiichiro Oda. Kafe ini memiliki desain interior cantik dan megah sebagaimana nuansa cerita bajak laut yang ada di dalam komik maupun anime One Piece. Selain itu, pengunjung dapat memilih tempat sesuai dengan preferensi masing-masing, yakni antara bagian dalam (indoor) maupun bagian luar (outdoor).
Pada bagian indoor kafe, pengunjung akan merasakan kesan terlibat langsung dalam cerita One Piece. Hal itu dikarenakan terdapat berbagai standing character yang ditempatkan pada spot-spot tertentu untuk mengajak pengunjung mengenal lebih dalam tentang karya masterpiece Eiichiro Oda. Tidak hanya itu, hiasan dinding dan aksesoris ruangan serta poster-poster yang berkaitan dengan cerita juga dihadirkan sehingga menambah kesan bahwa pengunjung sedang berada dalam semesta One Piece. Di sisi lain, pada bagian outdoor, pengunjung terasa seperti sedang berlayar di kapal karena tiupan angin dan suasananya meneguhkan pelayaran dalam rangka mengarungi lautan bersama Luffy dan teman-teman.
One Piece Cafe Indonesia menyajikan 4 set menu yang disesuaikan dengan beberapa karakter One Piece, yakni Red Captain untuk hidangan bertema Luffy, Green Slash untuk hidangan yang merepresentasikan Zorro, Blue Kick untuk hidangan yang menggambarkan Sanji, dan Pink Coral untuk hidangan bernuansa Shirahoshi. Masing-masing set menu terdiri atas hidangan pembuka atau yang diistilahkan dengan start your feast. Kemudian, main adventure sebagai hidangan utama. Terakhir, hidangan penutup yang disebut dengan final treasure. Selain itu, masing-masing set juga sudah termasuk dengan minuman khas yang menyegarkan.
Acara soft opening berlangsung semakin meriah dengan suasana yang akrab sebab para tamu tidak hanya menikmati hidangan yang lezat, tetapi juga dapat turut serta mengikuti games berhadiah. Hadiah yang diberikan juga membuat para tamu antusias, yakni kue dengan corak dari berbagai karakter One Piece. Kemeriahan acara soft opening membuat jalinan pertemanan antarkomunitas semakin erat karena saling bertegur sapa dan berbagi momen bersama sembari menikmati venue yang membuat para tamu betah menghabiskan waktu di dalamnya.
Sebelum acara berakhir, seluruh tamu undangan mengabadikan momen dengan foto bersama. Sebagai informasi bagi Nakama seluruh Indonesia, One Piece Cafe Indonesia secara resmi dibuka untuk umum pada hari Sabtu, 23 November 2024 di Senayan Park, Jakarta Pusat. Oleh karena itu, silakan berbondong-bondong meramaikan One Piece Cafe Indonesia sejak tanggal tersebut.
Wahai para Nakama di seluruh Indonesia, khususnya yang ada di Jabodetabek, mari berkumpul! One Piece Cafe Indonesia merupakan pelabuhan yang sangat cocok setelah melakukan berbagai pelayaran panjang di dunia nyata. Nikmatilah hidangan yang lezat dalam venue bernuansa One Piece dan abadikan momen kebersamaan dengan Mugiwara no Ichimi di One Piece Cafe Indonesia, Senayan Park, Jakarta Pusat!
Jangan lupa ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Setelah berjalan sebanyak 430 chapter, manga My Hero Academia karya Kōhei Horikoshi mengakhiri perjalanannya selama sepuluh tahun pada Agustus 2024, tetapi menurut informasi terbaru di media sosial Kōhei Horikoshi masih memiliki kejutan untuk penggemarnya. Berdasarkan akun X (sebelumnya Twitter) My Hero Academia, manga ini akan mendapatkan epilog sepanjang 38 halaman yang akan merinci peristiwa setelah chapter terakhir. Setelah perkembangan mengejutkan pasca pertarungan final Deku melawan Shigaraki, manga ini masih memiliki cerita untuk dibawakan, meskipun chapter terakhir sendiri sudah merupakan epilog dengan time skip yang cukup jauh.
Dengan seni manga yang sangat detail dan anime yang memiliki suasana yang lebih ceria, My Hero Academia membedakan dirinya dari seri battle shōnen kontemporer yang umumnya lebih gelap. Dengan lebih dari 100 juta kopi sirkulasi manga, popularitas manga ini tidak dapat disangkal. Seri ini dengan mudah melewati pasar Jepang dan menjangkau konsumen global yang antusias dengan fiksi manga superhero dan shōnen. Namun, dengan satu volume manga terakhir yang akan dirilis pada 4 Desember 2024 di Jepang, seri ini sedang mempersiapkan satu perayaan terakhir saat My Hero Academia mengucapkan selamat tinggal untuk selamanya.
My Hero Academia Volume 42 Akan Menampilkan Epilog Sepanjang 38 Halaman
Mengingat bahwa My Hero Academia chapter #430 berisi time skip delapan tahun setelah peristiwa terakhir, di mana Deku kehilangan kemampuan One For All dan menjadi tanpa quirk, konten yang akan datang di volume 42 penuh dengan kemungkinan. Karena bab tersebut sudah berfungsi sebagai epilog, para penggemar akan mendapatkan lebih banyak gambaran tentang alumni Kelas 1A dan kehidupan Deku sebagai guru di U.A. Dengan satu hadiah terakhir di bab terakhir My Hero Academia yang memberikan Deku kekuatan untuk bertarung bersama teman-temannya lagi, mungkin Horikoshi akan mengembangkan cerita tersebut lebih lanjut dalam volume yang akan datang.
Penggemar My Hero Academia dengan Telah Memprediksinya Sejak Oktober Lalu
Pada akhir Oktober, penggemar My Hero Academia dengan cepat menemukan dan memposting di Reddit tentang bocoran untuk volume #42, yang menunjukkan 184 halaman, yang jelas menunjukkan lebih banyak konten daripada biasanya. Sementara beberapa orang cepat menganggapnya sebagai sampel besar sketsa yang sudah diposting di Twitter, yang lain lebih optimis, berbicara tentang bagaimana itu tetap tidak cukup untuk menjelaskan puluhan halaman tambahan. Dengan teori-teori penggemar yang mencakup spekulasi tentang halaman-halaman yang menampilkan desain pasca time skip untuk Deku dan teman-temannya, banyak kegembiraan tentang apa yang bisa terkandung dalam konten tambahan tersebut.
Meskipun kemungkinan besar tidak semuanya terakumulasi untuk membentuk epilog tambahan, My Hero Academia bisa dibilang sudah memiliki akhir yang memuaskan. Namun, dengan banyak orang menginginkan epilog yang lebih panjang setelah bab terakhir, ini bisa menjadi kesempatan untuk melihat apa yang telah dilakukan Kelas 1A dalam delapan tahun sejak akhir cerita utama. Dengan rilis volume #42 My Hero Academia pada bulan Desember, internet pasti akan dipenuhi dengan berbagai pendapat baru tentang akhir cerita yang diperbarui.
Penggemar Anime My Hero Academia Harus Menantikan Konten Baru di Volume #42
Meskipun chapter terakhir menunjukkan Deku dan teman-temannya setelah delapan tahun dari cerita utama berakhir, premis tambahan konten dalam volume #42 My Hero Academia seharusnya menjadi hal yang menarik bagi penggemar anime. Akun resmi My Hero Academia di X mengonfirmasi bahwa halaman-halaman tambahan yang disertakan akan “melanjutkan bab terakhir,” yang berarti ada banyak kesempatan untuk mengadaptasi akhir cerita yang signifikan dalam anime. Apa yang akan terjadi selanjutnya masih menjadi misteri, tetapi tidaklah berlebihan untuk berharap melihat Deku mengenakan setelan zirah khusus yang diberikan oleh All Might dalam aksi terakhirnya.
My Hero Academia hampir berakhir pada momen yang penuh perasaan, dimana Deku yang pensiun sebagai pahlawan memutuskan untuk menjadi guru dan menyokong pahlawan baru. Meskipun makna emosional dan katarsis dari akhir chapter #430, Deku mendapatkan kesempatan kedua setelah All Might memberikan sebuah “alat” baru, jadi akan menjadi momen yang menyenangkan jika kita melihatnya mengimplementasikan kesempatan itu dalam aksi. Selain itu, penggemar mungkin akan mendapatkan pandangan lebih dalam tentang kehidupan Kelas 1A dan kehidupan Deku sebagai guru, baik dengan atau tanpa petualangan superhero baru.
Dengan manga lain seperti Bleach yang mendapatkan chapter khusus setelah cerita mereka berakhir, bahkan dengan teaser “Hell Arc” yang mendapatkan adaptasi anime, pengalaman serupa untuk My Hero Academia bukanlah hal yang tidak masuk akal. Lagipula, dengan sepuluh tahun perjalanan manga yang berakhir dan anime yang akan berakhir dengan musim kedelapannya yang akan datang, My Hero Academia pantas untuk mengakhiri kisahnya dengan spektakuler.
Jangan lupa ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Melalui pendekatan inovatif, seperti aplikasi pelacak kesehatan tinja (UnLog), gim edukasi berbasis tinja (UNKOMON), dan konferensi akademik pertama mereka, Japan Poop Society menggabungkan edukasi dan hiburan untuk meningkatkan kesadaran tentang pentingnya kesehatan usus.
Jika Titipers pernah berkunjung ke Jepang, kalian mungkin akan memperhatikan bahwa ada sesuatu hal yang unik yang menarik perhatian anak-anak kecil: unko—atau yang kita kenal sebagai “poop” dalam bahasa Inggris—sebagai sumber hiburan. Benda berwarna cokelat ini, entah mengapa, selalu berhasil mengundang tawa anak-anak Jepang. Namun, apa yang dimulai sebagai humor ringan, kini telah berkembang menjadi simbol budaya dan alat penting untuk meningkatkan kesadaran kesehatan.
Budaya Populer Bertema Unko
Di Jepang, unko telah menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya populer. Pernak-pernik bertema kotoran, seperti tongkat berbentuk poop yang menyala hingga pembuat puding berbentuk unik, dapat Titipers temukan di mana-mana. Bahkan, dunia pendidikan pun ikut memanfaatkannya. Unko-sensei, karakter kartun dengan kepala berbentuk kotoran, adalah sosok guru yang mengajarkan anak-anak kanji dan berbagai topik lainnya, termasuk pendidikan pajak. Dengan pendekatan yang menyenangkan, Unko-sensei telah membantu ribuan anak belajar dengan cara yang tak biasa.
Unko dan Kesadaran Kesehatan Usus
Namun, unko tidak hanya soal humor. Organisasi seperti Japan Poop Society membawa sisi serius ke permukaan. Dipimpin oleh Dr. Yosuke Ishii, seorang dokter bedah gastrointestinal, perkumpulan ini berkomitmen untuk meningkatkan kesadaran tentang kesehatan usus besar. Melalui buku, seminar, dan aplikasi inovatif seperti UNLOG—pelacak kesehatan tinja—mereka membantu masyarakat memahami pentingnya memantau kondisi usus mereka.
Pada 10 November 2024, Japan Unko Society menggelar Konferensi Akademik Unko Society Jepang Pertama di Tokyo, mempertemukan para ahli kesehatan, inovator, dan masyarakat umum untuk berdiskusi tentang berbagai aspek kesehatan usus. Acara ini mencakup ceramah tentang infeksi menular seksual, pentingnya kolonoskopi, hingga tips menghadapi situasi darurat saat harus buang air di tempat umum.
Unko dalam Kehidupan Modern
Seiring waktu, teknologi juga turut berperan dalam “perjalanan” unko. Contohnya adalah aplikasi UNKOMON, yang memungkinkan pengguna mengunggah foto “kreasi toilet harian” mereka untuk membuka hadiah khusus dan meningkatkan kekuatan karakter dalam gim. Di masa depan, data dari aplikasi ini diharapkan dapat membantu penelitian medis, seperti deteksi dini kanker usus besar, studi terkait sindrom iritasi usus besar (IBS), dan potensi penggunaan transplantasi tinja.
Selain itu, aplikasi UNLOG telah mengungkap data menarik tentang hubungan antara profesi dan konsistensi tinja. Profesi seperti diplomat dan pendeta, misalnya, diketahui memiliki tinja dengan konsistensi yang lebih padat dibandingkan pekerjaan lain, sebuah wawasan yang memancing tawa sekaligus rasa penasaran.
Unko sebagai Simbol Budaya
Sebagai penutup, ceramah terakhir membahas tentang transformasi unko selama dekade terakhir. Mereka merenungkan apakah perkumpulan tersebut telah berhasil dalam salah satu misi utamanya: menjadikan ucapan “Saya akan buang air besar” sebagai hal yang biasa seperti pengumuman harian lainnya.
Dengan konferensi akademis yang sukses, Japan Unko Society tetap berdedikasi untuk meningkatkan kesadaran akan kesehatan usus, sekaligus memperjuangkan kebebasan untuk mengatakan “Saya akan buang air besar” tanpa dihakimi. Bahkan, untuk mendukung misi mereka, mereka telah memperkenalkan Seven Sustainable Unko Goals (SUG), yang meliputi:
Akses global ke toilet yang aman.
Nol kematian akibat kanker usus besar.
Pembuangan limbah secara bertanggung jawab.
Peningkatan kesadaran tentang perubahan tinja.
Perlindungan ekosistem usus.
Respon cepat terhadap gejala kesehatan usus.
Pemeriksaan kesehatan rektum secara rutin.
Dengan semangat ini, Jepang telah mengubah sesuatu yang sering dianggap tabu menjadi topik yang dapat dibicarakan dengan ringan, tetapi penuh makna.
Dari museum Unko di Tokyo yang penuh warna hingga aplikasi inovatif yang memadukan hiburan dan kesehatan, Jepang telah membuktikan bahwa humor unko bukan sekadar lelucon. Ia adalah simbol perubahan, kesadaran, dan penghormatan terhadap tubuh kita. Jadi, lain kali saat Titipers merasa harus buang air besar, lakukan dengan bangga! Siapa tahu, itu bisa menjadi langkah pertama kalian menuju kesehatan usus yang lebih baik.
Berabad-abad yang lalu dikisahkan ada hantu yang sering mengunjungi toko permen ini untuk memberikan makan bayinya di dalam kubur
Siapa yang tidak tahu legenda satu ini, Kosodate yurei, diartikan sebagai “hantu pengasuh anak,” adalah cerita rakyat yang cukup umum di seluruh Jepang. Mungkin jika di Indonesia kisah ini serupa dengan cerita Suzzanna: Beranak Dalam Kubur.
Siapa itu Kosodate yurei
Kosodate yurei adalah hantu ibu yang meninggal saat melahirkan atau sesaat setelah melahirkan. Mereka kembali ke dunia orang hidup karena keterikatan mereka yang kuat dengan anak mereka, dan tugas keibuan mereka yang masih ada. Seperti semua yurei, hantu-hantu ini muncul sebagai gambaran samar dari diri mereka sebelumnya. Mereka sering muncul mengenakan pakaian yang digunakan saat dimakamkan, atau pakaian yang mereka kenakan semasa hidup. Namun, kosodate yurei sering kali tampak kurang mengerikan—bahkan sedikit penuh kasih—jika dibandingkan dengan jenis yurei yang lebih menakutkan. Mereka menampakkan diri kepada pemilik toko atau pelancong di jalan pada malam hari, dan sering kali kembali ke tempat yang sama berulang-ulang.
Cerita serupa sering kita dengar seperti kuntilanak, seorang perempuan yang bangkit kembali dari kuburnya untuk melakukan pembalasan kepada orang-orang yang telah berdosa padanya serta melindungi anaknya. Apakah Kosodate yurei juga memiliki sifat yang sama? Jawabannya adalah tidak.
Tujuan Kosodate yurei adalah untuk menjaga kesejahteraan anak mereka, dengan membelikan permen atau barang lain untuk anak-anak mereka. Ketika Kosodate yurei tidak memiliki uang, mereka membayar dengan barang apa pun yang dimilikinya, bisa—kadang-kadang bahkan dengan daun kering.
Upaya untuk merawat anaknya tidak cukup memberikan makanan saja, Kosodate yurei juga berusaha mencari siapa pun orang yang ditemuinya untuk merawat bayinya. Jika orang tersebut berhasil menemukan bayi milik Kosodate yurei lalu dirawat sebagaimana anak bayi lainnya. Kosodate yurei bisa beristirahat dengan tenang di alamnya. Namun, jika tidak kunjung menemukan orang untuk merawat anaknya, dia akan muncul setiap malam untuk mencari bantuan bagi anaknya.
Legenda Kosodate yurei
Banyak cerita yang tersebar luas, ada dua cerita populer yang menceritakan Kosodate yurei. Legenda mengisahkan, pada suatu malam, seorang wanita yang wajahnya tampak pucat datang ke toko permen setiap malam saat toko akan ditutup untuk membeli jeli millet seharga satu mon (mata uang Jepang berbentuk koin pada zaman Muromachi tahun 1336 hingga awal zaman Meiji tahun 1870).
Wanita itu datang setiap hari ke toko permen dengan membeli barang yang sama. Pada malam ketujuh, wanita itu kembali datang ke toko dan berkata bahwa dia kehabisan uang. Sebagai gantinya dia akan memberikam jaket haori miliknya kepada penjaga toko untuk ditukar dengan lebih banyak permen.
Keesokan paginya, saat pemilik toko sedang menggantung jaket di luar, seorang tetangga melewati toko dan mengenali jaket tersebut, yang diketahui barang itu milik putrinya yang baru saja meninggal. Mengetahui fakta baru keduanya terkejut dan bergegas menuju ke pemakaman dan menemukan seorang bayi menangis di kuburan wanita itu yang bertahan hidup dengan jeli millet yang dibelikan seorang wanita berwajah pucat itu.
Konon, bayi itu dibawa ke sebuah kuil dan tumbuh menjadi seorang biksu yang terhormat.
Cerita Kosodate yurei versi yang lain. Suatu malam yang hujan, seorang penjaga toko sedang menutup tokonya ketika ia mendengar suara ketukan di jendela. Ketika melihat ke luar, ia melihat seorang wanita berdiri dengan menyedihkan di tengah hujan, kedinginan dan basah kuyup. Ia bertanya apakah wanita itu butuh bantuan, tetapi yang dikatakan wanita itu hanyalah, “Tolong satu permen.” Meskipun tokonya tutup, penjaga toko itu merasa kasihan kepada wanita malang itu, jadi ia menjual permen itu kepadanya. Wanita itu membayarnya satu mon —koin dengan nilai nominal yang sangat rendah—dan menghilang di tengah malam.
Malam berikutnya, dia datang pada waktu yang sama, tampak sedih dan kusut. Sekali lagi, dia meminta kepada penjaga toko, dengan suara yang hampir terlalu samar untuk didengar, “Tolong satu permen.” Penjaga toko memberinya permen, dan sekali lagi dia membayar dengan satu mon, dan pergi dengan tenang seperti saat dia datang.
Setiap malam selama enam malam, skenario persis ini terjadi. Pada malam ketujuh, dia kembali, tetapi kali ini tidak punya uang. Ketika dia meminta “Tolong satu permen,” dia memberikan segenggam daun. Penjaga toko mengatakan kepadanya bahwa dia tidak dapat menerima daun sebagai pembayaran. “Kalau begitu, ambil ini saja,” katanya sambil menyerahkan mantelnya. Penjaga toko itu protes, tetapi dia bersikeras. Akhirnya, dia menyerah dan menerima tawaran itu.
Keesokan harinya, seorang pedagang dari desa tetangga melewati kota itu. Ia berhenti di toko milik temannya, dan penjaga toko itu bercerita kepadanya tentang wanita aneh yang datang berkunjung setiap malam, dan tentang mantel yang diberikan wanita itu sebagai pembayaran. Ketika pedagang itu melihat mantel wanita aneh itu tergantung di toko, ia menjadi pucat. “Itu mantel istri temanku!”
“Benarkah? Mungkin dialah yang datang ke toko itu?”
“Itu tidak mungkin! Dia meninggal seminggu yang lalu. Dia dikubur dengan mantel ini!”
Pedagang dan pemilik toko saling memandang dengan tidak percaya. Mereka pergi ke kuil tempat wanita itu dimakamkan untuk memberi tahu pendeta kepala tentang apa yang telah dilihat pemilik toko. Pendeta itu memarahi mereka karena mempercayai takhayul semacam itu. Setelah itu, ia membawa mereka ke makam wanita itu untuk menunjukkan kepada mereka bahwa semuanya baik-baik saja. Namun, ketika mereka sampai di makam, mereka mendengar teriakan bayi yang baru lahir dari bawah tanah!
Mereka menggali kuburan dan menemukan bahwa memang mayat wanita yang telah mengunjungi toko itu! Terlebih lagi, di lengannya, ada bayi hidup yang dibungkus kain. Wanita itu melahirkan secara anumerta di dalam peti matinya. Di dalam peti itu, terbungkus enam potong permen yang hampir habis dimakan, yang telah menyelamatkan bayi itu dari kelaparan selama seminggu. Ibunya telah membeli permen itu dengan enam mon yang secara tradisional ditempatkan bersama mayat untuk membayar para penjaga dunia bawah.
Mereka mengambil bayi itu dari mayat dan mengembalikannya kepada keluarganya. Ketika mereka mengubur kembali jasad wanita itu, mayat itu memiliki ekspresi tenang di wajahnya. Dan hantu yang datang ke toko permen itu tidak pernah terlihat lagi.
Kepercayaan tradisional di Jepang
Dari kisah ini menggambarkan sedikit kehidupan sejarah tentang kepercayaan tradisional Jepang tentang kehidupan setelah kematian. Kebiasaan mereka yang menguburkan orang mati dengan menyertakan enam koin mon sebagai ferry toll, yang mirip dengan tradisi Yunani Kuno tentang obol Charon.
Ada beberapa versi legenda yang menyebutkan bahwa toko permen itu berdiri di atas lereng, kemungkinan terinspirasi oleh Yomotsu Hirasaka, sebuah tempat dalam mitologi Jepang yang menggambarkan perbatasan antara dunia orang mati (Yomi) dan dunia orang hidup.
Kabarnya toko yang diceritakan dalam cerita rakyat itu masih ada hingga kini, di lingkungan yang tidak jauh dari persimpangan Rokudo-no-Tsuji, yang diyakini sebagai gerbang menuju dunia bawah. Dikenal sebagai Minatoya Yurei Kosodate-Ame Honpo, atau hanya Minatoya.
Toko itu didirikan pada tahun 1599, selama tahun-tahun terakhir periode Azuchi-Momoyama. Menurut versi ceritanya, bayi hantu itu diadopsi di Kuil Rokudo-Chin’noji di dekatnya dan meninggal pada tahun 1666 pada usia 68 tahun.
Sementara permen asli untuk membangkitkan hantu adalah sejenis jeli millet, atau mizuame, pemanis cair kental yang dibuat dengan mengubah pati menjadi gula, menggunakan beras ketan dan malt, permen Minatoya saat ini padat dan lebih mirip permen dalam arti tradisional. Manisan berwarna kuning ini terbuat dari malt, gula, dan jeli millet, dengan rasa yang sederhana namun menggugah yang telah dinikmati selama berabad-abad.
Itu dia kisah yang mengharukan dari sosok ibu, Kosodate yurei, yang ingin menjaga dan memastikan tumbuh kembang anaknya tetap terjaga.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Penggemar Howl’s Moving Castle pasti mengenali Heen, anjing tua yang menjadi teman protagonis utama film tersebut, Sophie Hatter. Pada tanggal 9 November, toko daring Studio Ghibli secara resmi memperkenalkan kembali boneka Heen yang populer — dan sangat langka — ke dalam katalog digitalnya.
Dengan harga 5.280 yen, penggemar Howl sekali lagi dapat membeli anjing pemburu ikonik itu sebagai boneka edisi terbatas yang relatif besar. Seperti yang dijelaskan di Donguri Sora, boneka itu tingginya sekitar 15 cm (atau 5,9 inci) dan panjangnya 30 cm (11,8 inci). Seperti padanan anime-nya, boneka Heen resmi Ghibli memiliki telinga cokelat panjang, sepetak “rambut” kuning, dan ekspresi “sedikit konyol”. Boneka itu juga terbuat dari bahan yang lembut dan halus yang “nyaman dipegang.”
Boneka Mewah Howl’s Moving Castle Eksklusif dari Studio Ghibli
Ini bukan pertama kalinya Studio Ghibli memberikan penghormatan kepada anjing Howl dan Sophie. Pada bulan Mei 2022, Donguri Sora merilis patung Heen seukuran manusia yang harganya mencapai 44.000 yen selama periode pre-order awal. Dibuat dengan material resin poliester, patung ini tingginya sekitar 28 sentimeter dan dilengkapi dengan dudukan pajangan dari kayu. Baru-baru ini, Studio Ghibli juga merilis ulang boneka Heen yang lebih kecil yang berfungsi ganda sebagai alat pel debu. Saat digerakkan di lantai, “Heen” mengeluarkan suara “Hin!” klasiknya — suara mengi yang menggantikan gonggongan anjing tua itu. Barang ini saat ini tersedia di toko resmi Donguri Sora seharga 2.200 yen.
Disutradarai oleh salah satu pendiri Studio Ghibli Hayao Miyazaki, Howl’s Moving Castle merupakan adaptasi dari novel fantasi Diana Wynne Jones tahun 1986 dengan nama yang sama. Cerita dimulai ketika seorang wanita muda bernama Sophie, secara harfiah, tersapu oleh seorang penyihir tampan bernama Howl, yang dikabarkan melahap hati gadis-gadis muda. Cemburu dengan kasih sayang Howl, seorang penyihir marah yang dikenal sebagai Penyihir Sampah mengubah Sophie menjadi wanita berusia 90 tahun. Berharap Howl dapat mematahkan mantranya, Sophie memutuskan untuk bekerja untuknya sebagai seorang wanita pembersih di kastilnya – tumpukan sampah bobrok yang ditenagai (dengan enggan) oleh iblis api bernama Calcifer. Akhirnya, Sophie menyadari bahwa Howl sebenarnya adalah buronan yang melarikan diri dari seorang penyihir kuat yang dikenal sebagai Madame Suliman, yang ingin menggunakannya sebagai pejuang dalam perang bangsanya. Saat menuju kastil Suliman atas nama Howl, dia bertemu Heen, seekor anjing pesuruh yang akhirnya memilih meninggalkan Suliman dan tinggal di kastil Howl.
Boneka Heen karya Donguri Sora terjual habis dalam waktu 24 jam setelah peluncuran resminya. Namun, kemungkinan besar akan ada tambahan jumlah yang diproduksi menjelang musim liburan mendatang. Selain itu, karena situs tersebut tidak menyediakan layanan pengiriman ke luar negeri, produk-produk Donguri Sora dapat kamu beli lewat Titip Jepang. Bagaimana cara memesannya?
Titipers menghubungi admin web kami untuk menanyakan ketersediaan produk yang diingankan dan lakukan pembayaran jika pesanan yang kamu inginkan masih tersedia di toko Donguri Sora.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Sebuah iklan tentang “kontes seppuku” di Kota Matsue, Prefektur Shimane, menghebohkan publik setelah tersebar di surat kabar dan media sosial. Bagaimana acara ini bisa direncanakan dan apa yang membuatnya dibatalkan? simak cerita di balik acara kontroversi ini dalam artikel berikut.
Matsue, ibu kota Prefektur Shimane yang dikenal sebagai “Kota Air” karena kanal-kanalnya yang indah, memiliki daya tarik tersendiri melalui warisan samurainya. Dengan Kastil Matsue yang berdiri megah sebagai salah satu dari sedikit kastil asli di Jepang, kota ini kerap mengadakan acara yang diadakan sepanjang tahun untuk merayakan sejarah lokalnya. Namun, kali ini, sebuah acara yang direncanakan di kota itu menimbulkan kegemparan.
Pada tanggal 9 November, sebuah iklan yang mengundang peserta untuk mengikuti “kontes seppuku” muncul di surat kabar lokal. Acara ini direncanakan digelar di Dandan Terrace, sebuah ruang acara di Balai Kota Matsue, pada 14 Desember. Peserta diminta memeragakan ritual bunuh diri dengan pedang plastik, disertai akting menggeliat selama 30 detik hingga satu menit untuk memenangkan gelar juara. Iklan tersebut bahkan menyertakan catatan khusus: penggunaan darah palsu dilarang.
Mencari peserta
Kontes Seppuku
Kami mencari peserta untuk kontes seppuku yang akan diadakan di Dandan Terrace di Balai Kota Matsue pada tanggal 14 Desember (Sabtu). Setelah melakukan seppuku dengan pedang plastik, mohon tunjukkan kemampuan akting Anda dengan menggeliat selama 30 detik hingga satu menit. Orang dengan penampilan paling jelas akan dinobatkan sebagai juara! *Dilarang menggunakan darah palsu.
Iklan diakhiri dengan alamat email yang dapat dihubungi peserta untuk mendaftar, serta catatan peringatan bahwa jika jumlah pendaftar sudah terpenuhi, pendaftaran akan ditutup lebih awal.
Reaksi Publik: Tawa, Kecaman, dan Kebingungan
Ketika iklan ini tersebar di media sosial, reaksi publik pun beragam. Ada yang menganggapnya sebagai humor gelap yang lucu, sementara yang lain merasa jijik dan tidak percaya acara seperti itu bisa diadakan, apalagi di fasilitas pemerintah.
Namun, kejutan terbesar datang dari pihak Balai Kota Matsue sendiri. Mereka mengaku tidak mengetahui rencana kontes ini sebelumnya. Meskipun pihak penyelenggara telah mendapat izin untuk menggunakan Dandan Terrace, izin tersebut diberikan untuk pasar loak biasa, bukan untuk sebuah kontes yang menyulut kontroversi besar.
Pembatalan Acara“Kontes Seppuku”
Setelah situasi ini menjadi perhatian publik, Balai Kota Matsue segera menghubungi pihak penyelenggara. Penyelenggara akhirnya membatalkan kontes tersebut dan mengeluarkan pernyataan maaf.
Perhatian utama kami untuk acara ini [pasar loak] adalah bagaimana menarik pelanggan. Saya telah menyelenggarakan berbagai acara dengan para pedangan, dan ide [untuk kontes seppuku] muncul dari seorang gadis dalam satu kelompok yang menusuk perutnya sendiri dengan pedang [mainan] yang dapat ditarik yang sedang dijualnya. Kami pikir akan menarik menggunakan mainan itu untuk pertunjukan akting semacam itu.
Saya ingin meminta maaf kepada pihak terkait di balai kota karena telah menyebabkan gangguan seperti itu dari sesuatu yang kami maksudkan sebagai hiburan. Di sisi lain, kami juga telah menerima email dari orang-orang yang mengatakan bahwa mereka menyetujui ide tersebut dan ingin berpartisipasi, tetapi kami merasa bahwa mengadakannya dapat menyebabkan hilangnya kepercayaan dari balai kota, jadi kami membatalkan kontes tersebut.
Meskipun ide ini dimaksudkan sebagai hiburan ringan, acara seperti ini menimbulkan pertanyaan tentang sensitivitas dalam menginterpretasikan sejarah. Seppuku adalah ritual yang sarat makna dalam budaya samurai, sering kali dilakukan dengan rasa hormat dan kehormatan, bukan untuk hiburan belaka.
Pembatalan kontes ini mungkin langkah yang tepat, mengingat potensi kontroversi lebih lanjut. Namun, hal ini juga menjadi pengingat bagi Matsue dan kota-kota lain untuk lebih berhati-hati dalam merancang acara yang terinspirasi sejarah, agar tetap menghormati nilai-nilai budaya lokal.
Kota Matsue tetap menjadi destinasi yang memikat dengan segala keunikan sejarah dan tradisinya. Meskipun insiden ini menimbulkan kehebohan, warisan samurai dan pesona kastilnya akan terus menarik perhatian wisatawan dari seluruh dunia.
Tokyo Skytree menghadirkan pengalaman tak terlupakan dengan menyelenggarakan pertunjukan gulat sumo dan tari geisha di dek observasinya yang beradd di ketinggian 350 meter.
Distrik Sumida di Tokyo menawarkan pengalaman unik yang menyatukan dua dunia: modernitas canggih dan warisan budaya. Sebagai lokasi di mana Tokyo Skytree berada, Sumida memancarkan kemewahan era modern yang tak terbantahkan. Namun, jejak sejarahnya dari periode Edo, saat Sungai Sumida menjadi jalur transportasi utama, tetap terasa kuat. Tahun ini, Sumida menghidupkan kembali dua identitasnya tersebut melalui acara istimewa di Tokyo Skytree.
Gulat Sumo dan Tari Geisha: Pertunjukan di Ketinggian 350 Meter
Tokyo Skytree, dengan dek observasinya yang ikonik di ketinggian 350 meter, akan menjadi tempat bagi dua acara eksklusif: pertunjukan gulat sumo dan tari geisha. Acara ini menawarkan pengalaman unik bagi para pengunjung untuk menikmati seni dan tradisi Jepang dalam latar modern, jauh di atas hiruk-pikuk kota Tokyo.
Pertunjukan Tari Geisha
Dimulai pukul 10 malam hingga 12:30 malam, acara ini menampilkan keanggunan geisha yang menari dengan pemandangan lampu malam Tokyo sebagai latar. Pengunjung juga dapat menikmati makanan ringan, minuman, serta cangkir sake gaya kaca Edo Kiriko Tokyo untuk di bawa pulang.
Demonstrasi Sumo
Bagi Titipers yang bangun pagi, acara sumo berlangsung mulai pukul 5:30 pagi hingga 8 pagi. Selain menyaksikan para pegulat sumo beraksi, peserta dapat menikmati sarapan bento berbahan lokal Tokyo sambil menyaksikan matahari terbit yang memancarkan cahaya indah di atas kota.
Acara ini berlangsung di luar jam operasional normal Tokyo Skytree, menciptakan suasana eksklusif. Hanya 20 peserta yang diizinkan per sesi, memberikan pengalaman yang intim dan tak terlupakan. Pemandangan kota yang spektakuler, baik di malam hari maupun saat matahari terbit, menambah pesona acara ini.
Fotografer profesional juga disediakan untuk mengabadikan momen Titipers, baik bersama geisha atau pegulat sumo, dengan latar pemandangan kota Tokyo yang memukau.
Jadwal dan Biaya
Pertunjukan Tari Geisha: 26 November 2024 & 15 Februari 2025 Harga: ¥150.000 per orang
Demonstrasi Sumo: 27 November & 16 Desember 2024 Harga: ¥100.000 per orang
Reservasi dapat dilakukan melalui situs resmi Tokyo Skytree.
Acara ini bukan sekadar hiburan, tetapi juga sebuah perjalanan ke masa lalu sambil menikmati modernitas Tokyo. Menyaksikan tradisi Jepang dari ketinggian Tokyo Skytree adalah kesempatan langka yang menggabungkan estetika kuno dan kontemporer. Jika Titipers berada di Tokyo bulan ini, jangan lewatkan pengalaman istimewa ini!
Dari perjalanan kereta api di terowongan pohon maple hingga taman cermin yang bersinar, malam hari di Kyoto menawarkan pemandangan iluminasi pohon maple yang memukau.
Saat bulan November tiba, Kyoto menjelma menjadi negeri dongeng dengan dedaunan maple merah dan emas yang bersinar di bawah cahaya malam. Dari kuil-kuil bersejarah hingga kereta wisata yang melintasi terowongan maple, musim gugur di Kyoto membawa keajaiban tersendiri, terutama saat senja. Berikut adalah tujuh lokasi iluminasi pohon maple terindah di Kyoto yang wajib Titipers kunjungi untuk merasakan atmosfer magis yang tak tertandingi!
Iluminasi Pohon Maple Terindah di Kyoto
3 Kuil Terbaik di Kyoto untuk Iluminasi Pohon Maple Jepang
Mengunjungi kuil-kuil Kyoto di malam hari untuk menikmati iluminasi pohon maple menjadi kegiatan yang populer bagi wisatawan dan penduduk lokal di musim gugur. Ketiga kuil ini cenderung memiliki jumlah pengunjung terbanyak, dengan masing-masing lokasi menampilkan pemandangan yang mempesona.
1. Toji Temple
Jadwal
: 26 Oktober – 8 Desember 2024
Jam Malam
: 18.00 – 21.30
Biaya Masuk
: ¥1,000
Terletak di dekat Stasiun Kyoto, Kuil Toji merupakan tempat yang nyaman dan sering dikunjungi untuk menikmati pemandangan daun musim gugur di malam hari. Pagoda kayu tertinggi di Jepang ini diselimuti cahaya jingga di samping pepohonan berwarna permata. Pantulan pemandangan di kolam Hyotan tampak seperti lukisan.
2. Eikando Temple
Jadwal
: 11 November – 1 Desember 2024
Jam Malam
: 17.30 – 21.00
Biaya Masuk
: ¥700
Dikenal sebagai kuil Maple terbaik di Kyoto, Kuil Eikando dihiasi ribuan pohon maple yang membentuk panorama merah tua, jingga dan kuning keemasan. Di malam hari, cahayanya menyatu dengan pemandangan kolam Hojo yang mempesona.
3. Kiyomizu Temple
Jadwal
: 18 – 30 November 2024
Jam Malam
: 17.30 – 21.30
Biaya Masuk
: ¥500
Menghadap pemandangan kota Kyoto dari atas bukit, Kuil Kiyomizu memperlihatkan Aula Utamanya yang seakan mengapung di atas lautan pohon maple berwarna merah. Tidak heran jika situs Warisan Dunia UNESCO ini menjadi destinasi favorit di musim gugur.
Kereta Wisata Melintasi Terowongan Pohon Maple Jepang
Jika Titipers ingin melihat iluminasi pohon maple di Kyoto dengan cara yang lebih dinamis, kalian harus mencoba menaiki kereta wisata ini. Kereta ini menawarkaan pengalaman yang berbeda bagi para tamu dengan melewati terowongan berwarna kuning terang.
1. Eizan Railways Trains
Jadwal
: Sepanjang tahun, tapi 9 – 24 November 2024 adalah waktu yang disarankan
Jam Malam
: 16.30 – kereta terakhir
Biaya Masuk
: ¥220 – ¥470
Kirara adalah kereta panorama khusus Eizan Railway yang dilengkapi dengan jendela panorama untuk pemandangan musiman yang berubah secara optimal. Kereta ini berangkat dari Demachiyanagi ke Kurama melintasi terowongan momiji, di mana daun maple Jepang terlihat spektakuiler dalam iluminasi malam. Kereta wisata lain Eizan Railway, Hiei, memiliki jendela oval yang lebih kecil, tetapi tetap menawarkan pemandangan jalan setapak yang dipenuhi pohon maple.
2. Sagano Romantic Train
Jadwal
: 12 Oktober – 29 Desember 2024
Jam Malam
: 16.30 – kereta terakhir
Biaya Masuk
: ¥880 sekali jalan
Dikenal dengan pemandangan musim gugur Sungai Hozu yang memukau, Sagano Romantic Train memungkinkan penumpangnya menikmati guguran dedaunan maple yang bercahaya dari jendela kereta. Pengalaman ini makin tak terlupakan saat senja tiba.
Iluminasi Cermin Maple Jepang Terbaik
Meskipun lokasi-lokasi yang menampilkan pemandangan refleksi yang indah ini populer sepanjang tahun, tapi lokasi-lokasi ini sangat digemari selama musim gugur. Baik itu meja yang dipernis atau genangan air, permukaannya menciptakan ilusi penglihatan ganda yang surealis akan warna-warna musim gugur.
1. Rurikoin
Jadwal
: 9 – 10 November, 15 – 24 November, 26 November – 1 Desember 2024
Jam Malam
: 18.15 – 20.00
Biaya Masuk
: ¥7,000 untuk paket ‘Kyoto Rakuhoku Maple Journey’ JR Tokai
Kuil Rurikoin merupakan bagian dari Kuil Komyoji, yang terletak di Yase di kaki Gunung Hiei. Sejak zaman dahulu, Yase telah menarik banyak orang untuk mengagumi dedaunan musim gugurnya yang indah. Dengan reservasi khusus, Titipers bisa menikmati suasana senja di kuil ini.
2. Arashiyama Yusaitei
Jadwal
: 16 November – 1 Desember 2024
Jam Malam
: 18.00 – 20.00
Biaya Masuk
: ¥3,500 untuk ‘Spesial Nighttime Private Tour’ JR Tokai
Galeri seni di Arashiyama ini menghadirkan pemandangan yang tenang namun mendalam. Di sini, warna musim gugur yang prismatik terpantul sempurna di meja berpernis, terutama di The Round Windows Room yang ikonis. Galeri ini juga memiliki ruang pandang yang tenang yang diberi nama Yasunari Kawabata’s Room, tempat penulis pemenang Hadiah Nobel itu menginap dan menulis The Sound of the Mountain.
Itulah 7 iluminasi pohon maple terindah di Kyoto yang wajib Titipers kunjungi pada musim gugur ini. Setiap lokasi menawarkan pengalaman yang unik dan tak terlupakan, di mana keindahan alam berpadu dengan arsitektur bersejarah serta suasana malam yang magis. Pastikan Titipers menikmati setiap momen dan biarkan cahaya malam musim gugur di Kyoto membawa kalian ke dalam pesona yang abadi.
Kebanyakan dari anime sekarang menceritakan cerita action yang membara-bara, atau cerita percintaan antara kedua anak sekolah. Walaupun begitu, jika Titipers melihat lebih dalam, terdapat berbagai macam anime tersedih yang memiliki cerita emosional yang mempunyai arti mendalam. Cerita ini biasanya tidak luput dari kisah hubungan antara orang tua dan anaknya, dimana menyajikan konflik emosional yang bisa membuat kita yang menontonnya merasakan kesedihan yang dirasakan oleh karakter-karakter tersebut. Oleh karena itu, di artikel ini Mimin akan memberikan 7 episode anime tersedih tentang hubungan orang tua dengan anaknya yang dijamin bikin Titipers terharu melihat kisah mereka. Tertarik? Berikut penjelasannya!
7. Natsume Yuujinchou (Season 4 Episode 13)
Di nomor tujuh di daftar episode anime tersedih ada pada anime Natsume Yuujinchou. Akhir season keempat dari anime ini berbeda dari season sebelumnya, dimana membutuhkan tiga episode untuk membangun cerita di arc ini. Selama klimaks, diceritakan tentang flashback dari Natsume Miyuko, ia berteriak dan menjerit pada Takashi untuk keluar dari rumahnya, dan Takashi segera berlari, hampir histeris, ke tempat yang menurutnya adalah rumah lamanya, untuk kembali ke rumah “aslinya”, rumah yang ia sudah terbengkalai dan kosong, tanpa ada yang orang lain yang menunggunya di sana. Sambil menangis, ia terus memanggil ayahnya berulang kali.
Malam itu, ia tidak berhasil mencapai rumah tersebut. Baru bertahun-tahun kemudian, Takashi kembali mengunjungi rumah itu sebelum dijual, hanya untuk menangis lagi saat mengenang waktu singkat yang pernah ia habiskan bersama ayahnya. Episode ini menyajikan adegan dramatis, dimana sosok anak tidak akan pernah luput dari orang tuanya, dimana mereka pasti akan mengingat sosok mereka hingga anak itu tumbuh dewasa.
6. FullMetal Alchemist: Brotherhood (Episode 10)
Episode anime tersedih keenam ada pada episode 10 dari anime FullMetal Alchemist: Brotherhood yang berjudul “Separate Destinations“, kita diperlihatkan bagaimana menyakitkannya perasaan seorang anak ditinggal sosok ayah yang disayanginya. Kematian dari Hughes Maes bisa dibilang menjadi salah satu momen paling menyedihkan yang ada di anime.
Sosok ayah yang penyayang ini dibunuh oleh salah seorang antagonis dari seri ini yang bernama Envy, dimana pada saat-saat terakhirnya pun, Hughes masih menyempatkan untuk melihat foto istri dan anak perempuannya. Yang menyakitkannya lagi, sesaat sebelum ia meninggal, Envy malah berubah wujud menjadi sosok teman-teman hingga istrinya Hughes, membuat suasana menjadi semakin mengecam. Dan di hari pemakamannya pun, diperlihatkan banyak orang yang bersedih akan kematiannya, dimano klimaks emosional terjadi saat anaknya tidak terima akan kematian ayahnya itu.
5. Clannad: After Story (Episode 18)
Episode anime tersedih kelima ada pada anime Clannad: After Story yang memiliki banyak momen sedih, jadi sulit untuk memilih salah satu episodenya. Namun karena kematian tragis dari Ushio sendiri berada di episode21 sudah mendapat banyak perhatian, di sini Mimin akan lebih memilih dan membahas episode 18-nya, yaitu episode saat Tomoya Okazaki mengetahui betapa keras perjuangan seorang ayah untuk berusaha membesarkan anaknya setelah istri serta ibu dari Atsuko, meninggal dunia. Tomoya belum mampu move on untuk mengurus putrinya sendiri karena rasa sakit kehilangan Nagisa. Dia dapat melihat dirinya sendiri dalam diri ayahnya dulu, dan melepaskan sedikit kebencian yang selalu dia simpan terhadapnya karena menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dengan minum alkohol dan mengabaikan dirinya.
Meskipun episode berakhir dengan Tomoya yang berbaikan kembali dengan putrinya, tetap saja sangat menyakitkan secara emosional untuk berada di posisinya. Selain itu, ketika Titipers mengetahui apa yang akan terjadi di episode 21, episode 18 ini bahkan menjadi lebih menyedihkan jika diingat kembali, dan menjadikannya salh satu momen anime tersedih.
4. Oshi no Ko (Episode 1)
Salah satu episode anime tersedih dan mengejutkan diduduki oleh episode 1 dari anime Oshi no Ko, dimana awalnya orang-orang yang mengharapkan anime idol yang ceria dan penuh akan perjuangan dalam menggapai mimpi, malah berakhir tragis akibat kematian dari Hoshino Ai. Saat anaknya Hoshino Ai, yang diketahui merupakan reinkarnasi dari fans serta doktor yang mengasuh persalinannya dulu mulai tumbuh menjadi usia sekitar empat tahun, penguntit Ai datang ke rumahnya dan menusuk perut dari sang idol, mengakhiri hidupnya. Saat sebelum kematian Ai, kita diperlihatkan masa lalunya, dimana ia adalah seorang yatim piatu yang dibesarkan di panti asuhan yang tidak memiliki ingatan tentang dicintai atau mencintai siapa pun.
Ia menjadi seorang idola dengan harapan bahwa berpura-pura mencintai seseorang dapat membantunya untuk benar-benar merasakan emosi tersebut. Akibat hal ini, ia bahkan tidak pernah memberi tahu anak-anaknya bahwa dia mencintai mereka karena dia tidak ingin mengatakan kebohongan. Di ujung hayatnya itu, Ai memeluk putranya di dadanya yang berdarah, sementara putrinya berdiri di sisi lain pintu, terisak-isak melihat ibunya yang sekarat itu. Adegan ini menunjukkan Ai yang akhirnya menemukan cinta sejatinya, dimana walaupun terluka sangat parah, ia masih sempat melindungi anak-anaknya itu sampai akhir hayatnya.
3. Naruto Shippuden (Episode 249)
Jika berbicara tentang anime tersedih yang menceritakan hubungan orang tua dan anak, pastinya tidak luput dari hubungan sang ninja legendaris, Uzumaki Naruto dengan kedua orang tuanya, Uzumaki Kushina dan Namikaze Minato. Sebelumnya diketahui bahwa Naruto sangat ingin tau dengan sosok dari kedua orang tuanya ini, karena sejak lahir ia selalu sendiri, bahkan sampai dijauhi oleh orang-orang di desa Konoha. Walaupun sudah pernah bertemu dengan “roh” dari kedua orang tuanya ini di arc terdahulu, namun kita masih belum tahu kisah yang lebih mendalam dari Kushina dan Minato ini. Hal ini akhirnya diungkap di episode 249 pada anime Naruto Shippuden, dimana saat flashback di momen Naruto akan dilahirkan, terjadi momen penyerangan di desa Konoha. Minato yang saat itu merupakan seorang Hokage, harus membagi tugasnya, yaitu melindungi desa dan juga menjaga istrinya agar dapat bersalin dengan lancar.
Saat persalinan terjadi, Kurama dalam tubuh Kushina juga ikut keluar, membuat keadaan menjadi kacau balau, dan disanalah kedua orang tua dari Naruto ini mengorbankan diri mereka, bukan hanya untuk anaknya tetapi juga demi keselamatan desa. Saat ingin menyegel Kurama malah hampir menyerang Naruto yang baru lahir, membuat Minato dan Kushina tertusuk untuk melindungi anaknya itu. Disini terjadi momen yang sangat dramatis, dimana saat mengetahui waktu mereka sudah tidak banyak lagi, Minato dan Kushina hanya bisa meninggalkan pesan kepada Naruto untuk menjadi anak yang baik dan selalu optimis. Mereka juga meminta maaf karena tidak dapat melihat Naruto tumbuh dan meninggalkannya sendiri di dunia ini. Adegan ini menunjukkan bagaimana kasih sayang orang tua dalam melindungi anaknya, walaupun saat mereka sekarat, meninggalkan kesan yang sangat dramatis dan menyedihkan.
2. Dandadan (Episode 7)
Akhir-akhir kita dikejutkan lagi dari episode emosional yang dari dari anime comedy, Dandadan. Siapa sangka, anime dengan unsur hantu, alien, hingga “bola emas” yang memiliki jalur yang sulit diprediksi ini, memiliki cerita tragis di dalamnya. Hal ini dapat dilihat di episode 7 kemaren yang berjudul “To Kinder World“, dimana kita akhirnya dapat mengetahui kisah masa lalu dari yokai Acrobatic Silky dan alasannya mengejar Aira. Episode ini dibuka dengan adegan POV orang pertama dari seorang perempuan yang berlari seakan-akan mengejar sesuatu. Adegan lalu berlanjut ke pertarungan Okarun dan Momo melawan yokai Acrobatic Silky tersebut, dimana saat dikalahkan, terungkap bahwa Aira yang sempat ditelan olehnya terbunuh. Berkat hal ini, yokai ini pun merasa bersalah dan meminta untuk “roh”nya dipindahkan ke Aira, dan adegan pun berlanjut ke flashback dari yokai satu ini. Diketahui bahwa dulunya ia hanyalah seorang single-mother yang memiliki banyak pekerjaan hanya untuk menghidupi putri kecilnya.
Kehidupan tenang mereka akhirnya roboh ketika beberapa orang laki-laki yang diduga dept collector memasuki dan merusak rumahnya. Di sana, sang ibu diserang dan dipukul habis-habisan, serta putrinya diambil paksa. Lalu adegan pun berlanjut ke awal episode tadi, memperlihatkan sang ibu dengan luka yang ia terima masih bersikeras untuk mengejar putrinya. Sayangnya ia gagal, dan berakhir dengan dirinya yang depresi dan melompat dari atas gedung. Dan saat ia menjadi arwah gentayangan lah, sang yokai Acrobatic Silky bertemu dengan Aira yang salah mengira bahwa ia adalah ibunya yang sudah meninggal. Dari sinilah yokai itu mengikuti Aira selama 10 tahun lamanya. Adegan ini membuat shock penonton, dimana tidak ada yang mengira bahwa anime komedi dengan genre yang tidak jelas ini, dapat memberikan adegan yang sangat menyedihkan dan menyentuh hati. Dari grafik, camera-work, musik, hingga penceritaan dari adegan di episode ini dibuat sangat-sangat baik, menambah kesan dramatis di episode ini bertambah. Bahkan, episode ini mendapatkan skor 9.8 di IMDb yang setara dengan episode pengeboman Muzan dari anime KnY, membuatnya menjadi salah satu episode dengan rating tertinggi di tahun 2024 ini. Dengan begitu, episode 7 ini dapat menjadi nomor dua di daftar episode anime tersedih ini.
1. Violet Evergarden (Episode 10)
Di nomor satu dari daftar episode anime tersedih dipegang oleh anime Violet Evergarden. Jika berbicara tentang kasih sayang ibu kepada anaknya di anime, maka tidak dapat dipungkiri bahwa episode 10 dari anime Violet Evergarden menjadi episode terbaik serta episode anime tersedih dalam menceritakan hubungan ini. Di episode yang berjudul “Loved Ones will Always Watch Over You” ini dijamin berhasil membuat banyak orang tersentuh dan menangis melihat bagaimana kasih sayang seorang ibu yang akan terus berlanjut kepada anaknya, bahkan setelah akhir hayatnya. Episode ini dimulai dengan Violet yang mendapatkan pekerjaan untuk mengetik 50 surat sekaligus, dimana client nya tersebut adalah seorang ibu yang memiliki putri kecil bernama Ann.
Ceritanya berfokus kepada Ann yang selalu ngambek karena ibunya tidak mau bermain dengannya. Dimana, di pertengahan istirahatnya, Violet menyempatkan untuk bermain dan bercerita dengan Ann. Disinilah diketahui bahwa ibunya Ann memiliki penyakit kronis dan waktu hidupnya sudah tidak lama lagi. Singkat cerita, saat ibunya telah meninggal, Ann terkejut bahwa ternyata semua surat yang dibuat ibunya itu adalah untuk dirinya, dimana nanti tiap tahunnya akan ada satu surat yang datang dari ibunya itu. Di akhir episode ini, diperlihatkan pertumbuhan Ann yang semakin menjadi dewasa, bahkan hingga menikah, dimana masih terlihat Ann mendapatkan surat dari ibunya setiap ulang tahunnya. Hal ini menyiratkan bahwa kasih sayang ibu akan terus tersampaikan kepada anaknya, walaupun dirinya sudah tiada. Dengan grafis yang memukau mata dan musik yang dramatis, menambah kesan emosional di episode ini menjadi semakin terasa.
Jadi, itu 7 episode di anime tersedih tentang keluarga yang dapat membuat Titipers terharu saat menontonnya. Bagaimana, apakah ada episode anime tersedih di atas yang menjadi favorit Titipers? Atau Titipers punya rekomendasi episode anime tersedih lainnya? Silahkan tinggalkan komentar yah!
Franchise Monster Hunter akan merilis game baru yang ditujukan ke handphone kalian dengan nama Monster Hunter Outlander.
Pada 14 November 2024, CAPCOM memberikan informasi terbaru mengenai perilisan game Monster Hunter baru yang ditujukan ke iOS dan Android dengan nama Monster Hunter Outlander. Developer game asal China, TiMi Studio Group akan mengembangkan game ini.
CAPCOM juga merilis trailer untuk game baru ini, check this out!
Keren Banget! Game Monster Hunter Outlander akan bertemakan open world! Kita bisa melihat dunia monster yang sangat luas sekaligus berpetualang untuk bertahan hidup didalam sana. Game ini akan memberikan sistem multiplayer jadi bisa melakukan raid secara bersama-sama dan terdapat sistem untuk berubah menjadi karakter yang berbeda.
Bisa dibilang ini semacam Genshin Impact namun berdasarkan dunia Monster Hunter. Apakah kalian akan memainkan Monster Hunter Outlander?
Seorang turis Amerika ditangkap karena merusak kuil suci di Tokyo. Ini menjadi sebuah tantangan baru bagi pemerintah Jepang dalam mengelola wisatawan yang berperilaku buruk di tengah lonjakan turis.
Jepang menyambut hampir 27 juta pengunjung hingga September 2024, dengan pengeluaran mereka mencapai 5,86 triliun yen. Namun, insiden vandalisme, mabuk di tempat umum, dan “overtourism” di lokasi populer memicu perdebatan tentang cara menangani turis yang tidak mematuhi aturan.
Seperti dilaporkan oleh Reuters pada 15 November, Kepolisian Metropolitan Tokyo mengonfirmasi penangkapan seorang pria Amerika berusia 65 tahun yang diduga mengukir huruf alfabet di pilar gerbang torii di Kuil Meiji Jingu pada hari Selasa (12 November 2024).
Pria tersebut dan keluarganya tiba di Jepang untuk berwisata pada hari Senin (11 November 2024). Menurut layanan berita Jiji, rekaman kamera keamanan menunjukkan pelaku, yang ditangkap di hotelnya. Dia diduga menggunakan kuku untuk menggoreskan lima huruf yang mewakili nama keluarga pada pilar kayu tersebut.
Seorang juru bicara Kedutaan Besar AS mengatakan bahwa staf kedutaan telah mengunjungi pria Amerika tersebut dan memberikan bantuan konsuler, namun tidak memberikan rincian lebih lanjut karena alasan privasi.
Kasus ini terjadi setelah dua insiden coretan di pilar Kuil Yasukuni Tokyo, yang berhubungan dengan sejarah masa perang Jepang, pada tahun ini. Menurut surat kabar Asahi, polisi mengeluarkan surat perintah penangkapan untuk tiga warga negara Tiongkok yang diduga terlibat.
Pada bulan Oktober, seorang influencer kebugaran asal Chili memicu kemarahan publik setelah memposting video dirinya melakukan pull-up pada gerbang torii di Jepang. Dia kemudian menghapus video tersebut dan menyampaikan permintaan maaf.
Lonjakan turis telah mendorong pihak berwenang Jepang untuk mengambil langkah-langkah drastis guna mengendalikan keramaian dan sampah. Pada bulan Mei, sebuah kota kecil di dekat Gunung Fuji memasang penghalang untuk menutupi pemandangan gunung sakral Jepang yang sempat viral online. Musim panas ini, petugas taman gunung menerapkan biaya jalur pendakian dan batas masuk untuk pertama kalinya demi mengurangi pemakaian berlebihan.
Orang Indonesia pun tidak luput dari masalah. Pada bulan Agustus lalu sempat ramai diperbincangkan bahwa ada beberapa orang dari Pekerja Migran Indonesia membentuk Geng WNI di Osaka. Mereka mengganggu ketertiban, membuang sampah sembarangan, dan memblokade jalanan. Hal itu pun menjadi keresahan bagi penduduk lokal.
Perusahaan produksi anime, Kyoto Animation memberikan peringatan terhadap penggunaan nama perusahaan pada situs website.
Dalam menanggapi isu di tanggal 4 November lalu Kyoto Animation memberikan peringatan pada 13 November 2024 terhadap satu website palsu yang mengatasnamakan perusahaan mereka. Kyoto Animation memberikan peringatan mengenai situs-situs tersebut kepada para penggemar dan memberikan link resmi website sendiri pada akun sosial resmi milik mereka.
Kyoto Animation pun menambahkan pernyataan yang berisikan :
” Jika kalian melihat kejanggalan, silahkan kunjungi website kami pada bagian pertanyaan ” Website yang kami operasikan adalah sebagai berikut https://www.kyotoanimation.co.jp
Titipers harus terus waspada juga ya mengenai website yang kalian kunjungi apakah benar-benar resmi ataupun palsu.
Kōichi Ishikawa, penulis cerita sekaligus “No. 2” (Ni-gō) dari duo kreator manga Ark Performance, mengonfirmasi di X (sebelumnya Twitter) pada hari Sabtu bahwa manga Arpeggio of Blue Steel (Aoki Hagane no Arpeggio) yang sedang berjalan, serta manga spinoff yang baru diluncurkan, Aoki Hagane no Arpeggio: Kaiyō Gijutsu Sōgō Gakuin Takao-bu (Arpeggio of Blue Steel: National Maritime Institute of Technology Takao Club), akan memasuki hiatus tanpa batas waktu.
Ishikawa menjelaskan bahwa ilustrator duo tersebut dan “No. 1” (Ichi-gō) Kenji Mitsuyoshi mengalami patah tulang paha setelah terjatuh dalam perjalanan pulang dari sebuah acara bincang-bincang. Akun resmi X/Twitter manga Arpeggio of Blue Steel akan memberikan pembaruan terkait kembalinya kedua manga tersebut.
Ishikawa menambahkan bahwa Mitsuyoshi masih dirawat di rumah sakit, tetapi sang artist tersebut tampaknya cukup sehat untuk dapat menonton streaming VTuber di YouTube.
Ark Performance meluncurkan manga Arpeggio of Blue Steel di majalah Young King Ours milik Shonengahosha pada tahun 2009. Shonengahosha menerbitkan volume ke-28 manga ini pada 30 Oktober. Manga ini mendapatkan adaptasi sebuah anime televisi yang ditayangkan pada 2013, serta dua film anime.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnyadi sini^
Akun resmi X (sebelumnya Twitter) untuk anime televisi dari manga Welcome to Demon School, Iruma-kun (Mairimashita! Iruma-kun) karya Osamu Nishi mengumumkan dalam sebuah video pada hari Minggu bahwa anime tersebut akan mendapatkan musim keempat. Pengumuman ini bertepatan dengan peringatan lima tahun anime tersebut dan pertama kali disampaikan dalam acara “Welcome to Demon School, Iruma-kun Anime Special Event Devil’s Party!” yang diadakan pada hari yang sama.
Staff anime tersebut juga merilis teaser untuk musim ke-4
Musim pertama anime ini tayang perdana pada Oktober 2019 di NHK Educational dengan 23 episode. Crunchyroll menayangkan anime ini secara streaming bersamaan dengan penayangannya di Jepang dengan judul Welcome to Demon School, Iruma-kun, serta menyediakan versi sulih suara dalam bahasa Inggris. Musim kedua tayang perdana pada April 2021. Crunchyroll juga menayangkan musim kedua ini bersamaan dengan penayangannya, dan menghadirkan versi sulih suara bahasa Inggris pada Juni 2021.
Musim ketiga anime ini tayang perdana pada Oktober 2022. Crunchyroll kembali menayangkannya secara streaming bersamaan dengan penayangan di Jepang, serta menyediakan versi sulih suara bahasa Inggris.
Nishi meluncurkan manga Welcome to Demon School! Iruma-kun di majalah Weekly Shōnen Champion milik Akita Shoten pada bulan Maret 2017.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnyadi sini^
Pada tanggal 11 November, TOBE resmi mengumumkan debut grup terbaru mereka, CLASS SEVEN, yang terdiri dari tujuh talenta muda: Ritsuki Ohigashi, Shuu Takano, Ren Takada, Taikai Kondo, Taiga Yokota, Keito Hoshi, dan Ren Nakazawa. Bersamaan dengan debut grup tersebut, klub penggemar resmi untuk CLASS SEVEN dan program pelatihan TOBE juga telah didirikan, yang menyediakan konten eksklusif dan opsi pembelian tiket prioritas bagi para penggemar.
Kenal dekat dengan Anggota CLASS SEVEN:
Taiga Yokota (14) – Lahir pada 22 Januari 2010
Taikai Kondo (18) – Lahir pada tanggal 15 Agustus 2006
Ren Takada (15) – Lahir pada tanggal 27 Februari 2009
Ritsuki Ohigashi (19) – Lahir pada tanggal 29 November 2004
Shuu Takano (15) – Lahir pada tanggal 26 Februari 2009
Ren Nakazawa (15) – Lahir pada 23 Agustus 2009
Keito Hoshi (14) – Lahir pada tanggal 21 April 2010
Klub penggemar CLASS SEVEN menawarkan berbagai keuntungan unik bagi para anggotanya, termasuk kartu keanggotaan digital khusus, video sambutan eksklusif, dan buletin digital. Para penggemar akan memiliki akses prioritas untuk reservasi tiket konser dan acara, kesempatan untuk menghadiri rekaman pertunjukan, dan fitur surat penggemar digital untuk mengirim pesan kepada grup. Selain itu, para anggota dapat menggunakan fitur “koleksi” untuk merayakan pengalaman konser mereka dan menerima trofi virtual yang menandai kenangan mereka.
Untuk bergabung dengan klub penggemar CLASS SEVEN dan menikmati fasilitas khusus ini, Titipers dapat mendaftar melalui admin web Titip Jepang.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^