Seni dalam segala bentuknya memiliki kemampuan untuk melampaui batas, mambangkitkan emosi yang kuat, hingga dapat meninggalkan dampak yang besar pada jiwa seseorang. Banyaknya seniman Jepang yang terlahir di negeri yang dipenuhi dengan warisan budaya dan tradisi seni itu, telah membuat mereka menjadi seniman yang visioner dan menghasilkan karya-karya yang terus bergema dan menginspirasi seluruh dunia.
Dalam artikel ini, para Titipers akan mendapatkan pelajaran dan informasi tentang kehidupan hingga kontribusi 10 seniman Jepang yang memiliki gaya unik masing-masing dan dapat dijadikan inspirasi untuk kehidupan. Berikut penjelasannya!
1. Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai, atau yang lebih umum dikenal sebagai Hokusai, adalah seniman Jepang yang telah meninggalkan jejak dalam dunia seni percetakan balok kayu pada zaman Edo. Pengaruhnya dapat melampaui orang-orang lain yang hidup sezaman dengannya, yang terjadi karena Hokusai tidak pernah lelah dalam menangkap dan mempelajari tentang esensi kehidupan dan alam sekitar. Sosok Hokusai tidak hanya menunjukkan kecemerlangan tetapi juga menunjukkan hubungan mendalam dengan pengalaman manusia melalui penguasannya terhadap berbagai media seni, baik itu berbentuk landscapes maupun potraits. Metode pengajaran dan karya-karya produktif yang ia ciptakan telah menciptakan dasar bagi para generasi seniman di zaman modern ini.
The Great Wave off Kanagawa karya Katsushika Hokusai
Salah satu karya Katsushika Hokusai yang sangat terkenal adalah seni cetakan balok kayu yang bernama “The Great Wave off Kanagawa” (1831). Cetakan balok kayu ini telah dikenal oleh dunia dan masih menjadi salah satu karya yang populer sampai zaman modern ini. Seni ini menggambarkan ombak yang menjulang tinggi, dengan latar belakang Gunung Fuji, karya ini menunjukkan kekuatan keindahan dari suatu alam sekaligus menunjukkan betapa hebatnya Hokusai menguasai kesenian ini.
2. Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, seorang seniman Jepang dan tokoh ternama di dunia seni rupa, telah membawa perubahan yang sangat besar di dunia seni minimalist dan pop art dengan menggunakan repetisi dan gaya yang unik, terutama dengan pola polkadot. Pengaruh artistiknya ini telah meluas sampai ke seni pertunjukan, seni patung, hingga seni instalasi dengan menunjukkan tujuannya untuk “menyatukan” diri sendiri dengan sesuatu yang tidak terbatas.
Infinity Mirrored Room karya Yayoi Kusama
Salah satu karya Yayoi Kusama yang terkenal yaitu bernama “Infinity Mirrored Room” (2013). Seni instalasi yang menawan ini menggunakan cermin dan lampu LED untuk menciptakan ilusi ruang yang mengundang penontonnya ke dunia yang dipenuhi dengan titik-titik polkadot dengan beragam warna.
3. Kōrin Ogata
Selanjutnya ada seniman Jepang yang bernama Kōrin Ogata, orang yang berkontribusi kepada sekolah seni lukis Rinpa. Dia dengan terampil dapat menggabungkan estetika dengan teknik-teknik yang inovatif, memberikan suatu “kehidupan” baru kepada seni dekoratif. Teknik yang diciptakan oleh Ogata pada suatu desain, palet warna cerah, dan suatu detail yang rumit telah menambah semangat baru pada kesenian di Jepang.
Red and White Plum Blossoms karya Kōrin Ogata
Salah satu karya Kōrin Ogata yang terkenal adalah “Red and White Plum Blossoms” yang dibuat sekitar tahun 1714 hingga 1716. Karya seni ini menampilkan bunga plum putih yang mencolok dengan latar belakang bergambarkan daun emas. Hal ini menunjukkan keindahan yang mencerminkan kemampuan Ogata untuk mengaharmoniskan suatu alam dengan ekspresi.
4. Hiroshi Sugimoto
Selanjutnya adalah Hiroshi Sugimoto, seorang seniman Jepang yang berkontribusi dalam dunia fotografi. Karyanya ini telah banyak menangkap suatu “keindahan nan abadi”, berbeda dari karya fotografi lainnya. Dengan kameranya, ia dapat menangkap keindahan suatu landscapes dan keajaiban suatu arsitektur megah yang menonjolkan keabadian dengan keindahan seakan akan berasal dari dunia lain.
Seascapes karya Hiroshi Sugimoto
Salah satu karya Hiroshi Sugimoto yang terkenal yaitu bertemakan “Seascapes”. Seri dari karya Sugimoto yang bernama Seascapes ini memiliki ciri khas yang memperlihatkan cakrawala, seolah-olah memberikan kesan keabadian dan ketenangan saat melihat foto tersebut. Foto-foto dari seri ini mengaburkan batas antara laut dan langit sehingga mengundang kesan perenungan akan keabadian.
5. Takashi Murakami
Takashi Murakami telah menjadi sebagai pionir dalam dunia seni yang menciptakan istilah “Superflat” untuk menggambarkan perpaduan seni tradisional Jepang dengan budaya pop modern. Pengaruhnya yang melampaui kanvas tersebut telah memberikan dampak perubahan besar kepada fashion, animasi, hingga budaya populer lainnya di seluruh dunia.
Miss Ko2 1997 karya Takashi Murakami
Salah satu karya dari Takashi Murakami yang terkenal yaitu bernama “Miss Ko2” (1997). Patung atau sekarang lebih dikenal dengan nama figure ini menggambarkan seorang pelayan perempuan yang memperlihatkan jelas kemampuan Murakami dalam memadukan teknik memahat yang tradisional dengan elemen seni pop kontemporer. Hal ini menciptakan karya yang memancing pemikiran penontonnya.
6. Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara, seorang seniman Jepang ini telah menantang anggapan tentang kelucuan dan kepolosan melalui gaya artistiknya yang sangat ekspresif. Karya yang dibuatnya sering menampilkan tokoh-tokoh yang meneksplorasi keseimbangan antara kerentahan dan ketahanan.
The Girl with the Knife karya Yoshitomo Nara
Salah satu karyanya yang populer adalah “The Girl with the Knife” (1999). Lukisan terkenal ini memperlihatkan seorang gadis kecil yang sedang memegang sebuah pisau, menyimbolkan eksplorasi Nara terhadap aspek kompleks sifat manusia dan perjuangan batinnya, antara kerentanan dan kekuatan.
7. Kazuo Shiraga
Kazuo Shiraga, seorang seniman Jepang serta anggota dari grup Gutai, merupakan seorang pelukis aksi yang terkenal akan lukisannya yang mendalam. Dia menggunakan teknik dengan memakai kakinya untuk malukis sambil melayang di atas kanvas sehingga menciptakan kesan mendorong batas-batas suatu ekspresi.
Chijikusei Gotenrai karya Kazuo Shiraga
Salah satu karyanya yang populer adalah “Chikusei Goten Rai”. Karya terobosan yang memiliki arti “meteor” ini memperlihatkan kedekatan Shiraga dengan lukisannya. Sapuan kuas yang energik namun terlihat kacau ini menangkap bahwa vitalitas hingga fisikalitas yang melekat selama proses pembuatannya.
8. Yoko Ono
Yoko Ono adalah seorang seniman Jepang yang menantang norma-norma konvensional dan mendorong partisipasi aktif dari penontonnya. Pengejaran seninya tidak terbatas pada satu medium saja, melainkan mencangkup berbagai bentuk seperti seni pertunjukan, musik, hingga aktivisme. Karya-karyanya sering kali mengajak orang untuk berpartisipasi dan berpikir kritis, menjadikannya sebagai salah satu figur penting dalam dunia seni kontemporer.
Cut Piece karya Yoko Ono
Salah satu karya seninya yang terkenal adalah “Cut Piece” (1964). Dalam karya seni pertunjukkan ini, Ono mengajak penonton untuk berpartisipasi dengan “memotong” bagian-bagian dari pakaian yang ia kenakkan. Karya ini mengeksplorasi dengan tema-tema seperti kerentanan, kepercayaan, dan dinamika kekuasaan antar seniman dan penontonnya.
9. Shinro Ohtake
Shinro Ohtake telah mendefinisikan ulang konsep dari sebuah seni selama masa kuliahnya dengan memasukkan benda dan bahan yang ia temukan kedalam ciptaannya. Karya seni yang ia ciptakan mencerminkan suatu keyakinan bahwa apa pun itu dan dari mana pun asal usulnya dapat dijadikan sebuah karya seni yang menarik.
Scrapbook karya Shinro Ohtake
Salah satu karyanya yang populer adalah “Scrapbook”. Karya seni telah menunjukkan keahlian Ohtake dalam menggabungkan benda menjadi suatu karya seni yang menawan. Karya seni ini dipenuhi dengan kerajinan yang dibuat menggunakan bahan-bahan yang berasal dari foto, majalah, clippings, dan bahan yang dapat ditemukan di kehidupan sehari-hari lainnya.
10. Mariko Mori
Moriko Mori telah menjadi seorang sosok yang unik di dalam dunia seni kontemporer. Dia telah berhasil menciptakan karya seni yang memadukan estetika kesenian tradisional Jepang dengan teknologi canggih. Mori lahir di Tokyo pada tahun 1967, dan telah menciptakan banyak sekali karya seni selama hidupnya yang menunjukkan kemampuannya untuk melampaui batas-batas konvensional, baik budaya maupun waktu, menciptakan karya-karya yang menawan sekaligus menggungah pikiran.
Wave UFO karya Mariko Mori
Salah satu karyanya yang populer adalah “Wave UFO”. Dalam karyanya yang memukau ini, Mori menggabungkan motif tradisional Jepang dengan desain yang futuristik. Karya seni ini menampilkan ruang kaca berbentuk gelombang yang diterangi dengan lampu LED, dan digantung di udara. Para penonton dapat memasuki karya seni ini yang menciptakan pengalaman yang luar biasa dan merasakan pengaburan karya seni fisik dan metafisik dengan mata kepala mereka secara langsung.
Jadi, dapat disimpulkan bahwa 10 seniman Jepang di atas telah berkontribusi kepada dunia seni melalui pemikiran serta gaya/teknik mereka dalam menciptakan sebuah karya. Para seniman ini akan terus menjadi inspirasi kepada dunia seni modern dengan karya mereka yang memukau dan juga mengajak kita untuk terus mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan baru yang dapat diciptakan oleh kreativitas seorang manusia.
Sumber: singulart
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang
