Yaobikuni adalah nama seorang biarawati legendaris yang hidup selama delapan ratus tahun guna mempertahankan penampilannya agar tetap awet muda dan memberikan kehidupan yang abadi.
Hal itu terjadi sebab dia tidak sengaja memakan daging ningyo. Dalam mitologi Jepang, daging putri duyung dipercaya dapat memberikan kehidupan abadi, tetapi Yaobikuni terbebas dari kutukan itu setelah dia berdoa dengan sungguh-sungguh di tempat yang sekarang disebut Prefektur Fukui hingga dia berubah menjadi batu.
Beberapa cendekiawan dari Periode Edo (1603 – 1868) meyakini bahwa legenda ini benar adanya dan barang siapa yang mengonsumsi bubuk “tulang ningyo,” atau apa pun yang mereka beli dengan cara menipu dengan tujuan untuk memperpanjang hidup mereka.
Kisah Yaobikuni ditemukan berulang-ulang di hampir setiap wilayah Jepang. Beberapa detail ceritanya bervariasi dari satu tempat ke tempat lain, tetapi inti ceritanya tetap sama: seorang gadis tanpa sadar memakan sesuatu dari dunia bawah laut yang menyebabkannya hidup sangat lama, jadi dia menjadi biarawati dan bepergian keliling Jepang.
Dalam banyak versi, gadis itu adalah putri seorang nelayan miskin, sementara dalam beberapa versi dia adalah putri seorang bangsawan setempat, atau bahkan putri onmyōji legendaris Ashiya Dōman. Dalam beberapa versi cerita, dia menjadi abadi dengan memakan daging ningyo, dalam versi lain itu adalah abalon ajaib atau makanan khusus lainnya dari Ryūgū.
Di seluruh Jepang ada kota-kota dengan cerita tentang pohon-pohon yang ditanam oleh seorang biarawati abadi yang bepergian berabad-abad yang lalu. Ada catatan resmi tentang seorang biarawati berusia delapan ratus tahun yang berkunjung ke Kyōto pada tahun 1449. Dalam kebanyakan cerita, dia akhirnya berakhir di Wakasa—Prefektur Fukui selatan. Mungkin dari sanalah kisahnya bermula. Sebuah gua kecil yang terletak di tanah Kūinji, sebuah kuil Buddha Zen di Obama, Fukui, konon menjadi tempat peristirahatan terakhirnya.
Legenda Yaobikuni
Dahulu kala, seorang nelayan menemukan makhluk aneh saat ia menarik jaringnya. Setelah diperhatikan dengan teliti terdapat ikan besar yang terperangkap selama bertahun-tahun memancing, dan makhluk itu berwajah manusia. Lalu ia memberi tahu semua orang yang ia kenal tentang ikan aneh tersebut dan mengundang mereka untuk makan malam agar dapat mencicipinya.
Di tengah makan malam berlangsung, salah satu tamunya menyelinap ke dapur untuk mengintip ikan aneh yang diceritakannya. Setelah melihatnya, tamu itu menyadari bahwa itu bukanlah sosok ikan, melainkan ningyo. Sudah diketahui umum bahwa daging ningyo akan memberikan kehidupan abadi dan awet muda bagi siapa pun yang memakannya. Diam-diam orang tersebut memperingatkan tamu yang lain tentang ikan aneh itu. Meskipun menjanjikan kehidupan abadi, para tamu merasa aneh memakan daging yokai, jadi mereka hanya berpura-pura memakan daging itu, membungkusnya secara diam-diam, dan menyembunyikannya di balik lengan baju untuk dibuang dalam perjalanan pulang.
Namun, salah satu dari tamu yang hadir pulang dalam keadaan mabuk dan lupa membuang dagingnya. Sesampainya di rumah, tanpa sadar dia memberikan sisa daging itu kepada putrinya yang masih remaja. Keesokan paginya, dia teringat apa yang telah dilakukannya dan merasa takut. Dia yakin putrinya akan diracuni atau dikutuk karena telah memakan daging yokai.
Hari demi hari berlalu, tetapi putrinya tidak menunjukkan tanda-tanda adanya kutukan. Karena putrinya tampak baik-baik saja, pria itu tidak pernah repot-repot mengatakan apa pun tentang ningyo kepada putrinya. Tak lama kemudian, masalah itu pun terlupakan sepenuhnya.
Bertahun-tahun berlalu, tetapi gadis muda itu tidak tampak menua sehari pun. Dia menikah. Ayahnya menjadi tua dan meninggal. Akhirnya, begitu pula suaminya. Namun, tidak peduli berapa tahun berlalu, gadis itu tetap muda dan cantik seperti saat dia remaja. Semua orang yang dia sayangi menjadi tua dan meninggal sementara dia tidak pernah menua. Dia menjadi sedih dan kesepian, dan akhirnya dia memutuskan untuk bergabung dengan sebuah kuil dan menjadi biarawati. Dia meninggalkan kampung halamannya untuk menjelajahi negara, menanam pohon, dan membantu orang-orang di mana pun dia pergi.
Setelah ratusan tahun, Yaobikuni mulai bosan dengan dunia. Ia pensiun di Provinsi Wakasa dan tinggal di sebuah gua. Di sana, dia berdoa siang dan malam agar terbebas dari kutukannya. Dia tidak pernah beranjak dari gua, dan akhirnya ia duduk begitu lama hingga berubah menjadi batu. Konon, di salah satu gua di sekitar Wakasa, terdapat sebuah batu yang tampak seperti seorang wanita muda yang cantik.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Mengungkap rahasia di balik NHK Kōhaku Uta Gassen, acara musik tahunan paling ikonik di Jepang
Tinggal beberapa hari lagi menuju malam Tahun Baru, dan satu acara TV yang pasti ditunggu-tunggu oleh banyak orang adalah NHK Kōhaku Uta Gassen! Acara musik legendaris ini tidak hanya populer di Jepang, tetapi juga memiliki penggemar setia di seluruh dunia.
Apakah Titipers sudah tahu semua tentang acara musik tahunan ini? Yuk, simak beberapa fakta menarik seputar NHK Kōhaku Uta Gassen yang membuatnya begitu spesial!
Fakta NHK Kōhaku Uta Gassen
1. Sudah Mengudara Sejak 1953
Tahukah Titipers bahwa Kōhaku Uta Gassen pertama kali disiarkan pada tahun 1951 sebagai acara radio? Baru pada 1953 acara ini tayang di TV dan terus berkembang menjadi tradisi malam Tahun Baru yang mendunia. Dulu hanya berdurasi satu jam, kini acaranya berlangsung lebih dari empat jam!
Selama bertahun-tahun, acara ini menjadi tolok ukur kesuksesan bagi para musisi Jepang. Mereka yang diundang untuk tampil dianggap berada di puncak karier dan diakui sebagai yang terbaik di industri musik.
2. Pertempuran Musik Tim Merah vs. Tim Putih
Konsep utama Kōhaku Uta Gassen adalah pertarungan musik antara Tim Merah (Aka-gumi) dan Tim Putih (Shiro-gumi). Tim Merah terdiri dari artis wanita, sementara Tim Putih diisi oleh artis pria. Meski aturan ini kini lebih fleksibel, persaingan tetap menjadi daya tarik utama acara ini.
Setiap tahun, daftar artis yang tampil dipilih dengan hati-hati oleh NHK. Selain dewan juri, penonton di studio dan pemirsa di rumah juga bisa memberikan suara untuk menentukan tim pemenang.
3. Proses Pemilihan Lagu yang Ketat
Lagu-lagu dan artis yang tampil dipilih dengan cermat oleh panitia seleksi NHK. Kriteria seleksi mencakup popularitas, penjualan rekaman, dan kesesuaian dengan tema acara. Survei juga dilakukan untuk mengetahui preferensi musik pemirsa.
Namun, ada kalanya artis meminta kebebasan dalam memilih lagu. Contohnya adalah Momoe Yamaguchi yang pernah membawakan lagu “Hito Natsu no Keiken” yang penuh makna pribadi, meskipun NHK awalnya memilih lagu lain.
4. Pertunjukan yang Spektakuler
NHK Kōhaku Uta Gassen terkenal dengan produksi panggung yang luar biasa. Kostum mewah, tata panggung yang memukau, dan pencahayaan canggih membuat setiap penampilan terasa seperti konser besar.
Para artis sering kali menampilkan lagu-lagu mereka dengan aransemen khusus yang hanya bisa dinikmati di acara ini. Penampilan kolaborasi dan kejutan lainnya juga menjadi momen yang selalu dinantikan.
5. Penampilan Spesial dan Kejutan
Salah satu tradisi yang dinantikan adalah penampilan spesial dari artis-artis papan atas. NHK biasanya mengumumkan sebagian daftar artis sebelum acara untuk membangun antisipasi, sementara beberapa nama dibiarkan menjadi kejutan di malam puncak.
Artis yang tampil sering kali memberikan pertunjukan eksklusif dengan konsep baru, medley lagu hits, atau bahkan debut lagu baru! Ini membuat acara semakin seru dan tak terduga.
Seperti itulah fakta NHK Kōhaku Uta Gassen yang perlu Titipers ketahui. Bagi Titipers yang ingin menikmati malam Tahun Baru dengan cara yang santai namun berkesan, menonton NHK Kōhaku Uta Gassen bisa menjadi pilihan sempurna. Bersantai bersama keluarga di bawah kotatsu sambil menyaksikan artis favorit tampil adalah tradisi yang sulit dilewatkan.
Jadi, apakah Titipers sudah siap merayakan malam Tahun Baru dengan NHK Kōhaku Uta Gassen? Acara ini akan disiarkan pada 31 Desember, mulai pukul 19:45 hingga 23:45 JST. Pastikan untuk menontonnya dan pilih artis favorit Titipers! Selamat menyambut Tahun Baru!
Siapa yang tak kenal Kogoro Mouri? Mantan detektif kepolisian yang sekarang menjadi detektif swasta ini terkenal bukan hanya karena reputasi profesionalnya, tetapi juga karena tingkah lakunya yang kadang membuat orang geleng-geleng kepala. Kogoro adalah seorang pria dewasa yang gemar minum sake, suka berjudi, dan sering menggoda wanita-wanita cantik. Namun, ia takut ketinggian dan bisa gugup jika dirayu nenek-nenek genit.
Mundur dari kepolisian karena suatu insiden yang bukan kesalahannya, banyak orang meremehkan kemampuannya sebagai detektif. Conan Edogawa sering kali harus memecahkan kasus menggunakan nama besar Kogoro dengan metode “tidur hipnotis.” Meski begitu, ada saat-saat langka ketika Kogoro menunjukkan kejeniusannya yang sesungguhnya. Inilah 10 kasus di mangaDetective Conan yang berhasil Kogoro pecahkan sendiri.
Kasus di Manga Detective Conan yang Berhasil Kogoro Pecahkan Sendiri.
Dalam reuni sekolah Kogoro, seorang teman lamanya ditemukan tewas mengenakan yukata yang tampak kebesaran. Conan yang mencurigai kejanggalan ini diam-diam memberi petunjuk dengan menarik perhatian Kogoro pada ukuran pakaian korban serta kondisi tubuh yang menunjukkan rigor mortis (kekakuan mayat) yang terjadi lebih cepat dari biasanya.
Kogoro menyadari bahwa pelaku memanfaatkan aktivitas fisik intens korban sesaat sebelum kematiannya untuk mempercepat proses rigor mortis, sehingga waktu kematian terlihat lebih awal dari yang sebenarnya. Berkat analisis cerdas ini, ia berhasil mengungkap pelakunya, membuat semua orang terkejut, termasuk Conan.
2. Scuba Diving Murder Case
Chapter Manga: Volume 17, Files 163-165
Episode Anime: Episode 120-121
Saat berlibur di sebuah resor pantai, Kogoro sekali lagi menjadi “wajah” dari deduksi Conan dalam kasus percobaan pembunuhan yang melibatkan penyelaman. Namun, ada satu momen penting yang benar-benar menjadi hasil deduksi Kogoro sendiri: ia menyadari bahwa istrinya, Eri Kisaki, sebenarnya telah kehilangan cincin kawinnya di laut, meskipun Eri mengaku hanya melepasnya.
Dengan perhatiannya terhadap detail kecil dan rasa sayangnya yang tersembunyi, Kogoro berhasil menemukan cincin itu kembali dan diam-diam mengembalikannya pada Eri, menunjukkan sisi lembut dan cerdas yang jarang terlihat dari dirinya.
3. Kogoro’s Choice
Chapter Manga: Volume 37, Files 374-376
Episode Anime: Episode 330-331
Dalam kasus penculikan yang berubah menjadi pembunuhan, Kogoro dengan serius memeriksa tempat kejadian perkara dan segera menyimpulkan siapa pelakunya. Meskipun Conan memberi sedikit arahan untuk memperkuat argumen Kogoro, deduksi utama datang dari Kogoro sendiri.
Ia berhasil membongkar kebohongan putri tersangka yang mencoba melindungi ayahnya dengan memberikan kesaksian palsu tentang senjata pembunuhan.
4. Baseball Player Case
Chapter Manga: Volume 45, Files 463-465
Episode Anime: Episode 402-403
Dalam kasus pembunuhan seorang pemain baseball terkenal, Kogoro menerima beberapa petunjuk dari Conan tetapi berhasil mengembangkan deduksinya sendiri. Ia dengan cerdas menghancurkan alibi pelaku yang tampaknya sempurna, mengungkap manipulasi waktu kematian yang dilakukan menggunakan jadwal pertandingan baseball.
Lebih dari itu, Kogoro menunjukkan keahlian taktisnya dengan memasang jebakan yang membuat pelaku panik dan secara tidak sadar mengungkap lokasi senjata pembunuhan dan bukti penting lainnya. Tindakan cerdiknya ini membuktikan bahwa di balik sikap cerobohnya, Kogoro bisa menjadi detektif yang sangat licik dan strategis.
5. Cat Sitting Case
Chapter Manga: Volume 51, Files 528-529
Episode Anime: Episode 483
Saat diminta menjaga seekor kucing bernama Goro oleh seorang klien misterius, Kogoro tanpa sadar terlibat dalam sebuah kasus rumit. Conan diam-diam menempatkan camilan kucing di lokasi-lokasi penting, membuat Goro secara alami memimpin Kogoro ke petunjuk-petunjuk tersembunyi yang berkaitan dengan pesan rahasia yang harus dipecahkan. Dengan menghubungkan petunjuk tersebut, Kogoro akhirnya berhasil menguraikan pesan yang diminta kliennya.
6. Judo Champion Case
Chapter Manga: Volume 62, Files 643-645
Episode Anime: Episode 579-580
Ketika Eri, Ran, dan Conan terjebak dalam misteri pembunuhan Shiro Arisawa, seorang juara judo, mereka kebingungan dengan kematian yang tampak seperti akibat penguntitan. Dalam kebingungannya, Eri menghubungi Kogoro untuk meminta bantuan.
Meskipun terkesan tidak menanggapi telepon dari Eri, Kogoro menyimpulkan bahwa suara dari panggilan yang mengklaim sebagai suami Shiro sebenarnya adalah rekaman, sebuah taktik untuk memalsukan alibi si pembunuh. Penemuan ini memberi Eri petunjuk penting untuk menangkap pelaku.
7. Eri’s Birthday Murder Case
Chapter Manga: Volume 68, Files 709-711
Episode Anime: Episode 640-641
Saat perayaan ulang tahun Eri, sebuah pembunuhan terjadi. Conan menciptakan kecelakaan kecil dengan kereta dorong dan saus, yang membuat Kogoro menyadari bahwa pelaku menggunakan mobil-mobilan untuk memindahkan tempat tidur berat dan menyembunyikan mayat korban. Dengan deduksi ini, Kogoro berhasil mengungkap pelaku dan menyelesaikan kasus tersebut.
8. The Other A
Chapter Manga: Volume 71, Files 748
Episode Anime: Episode 667-672
Kogoro berhasil mengungkap lokasi yang ingin diserang oleh Sabara Hades dengan menandai dan menghubungkan petunjuk di peta London. Meskipun ide Kogoro mengenai Hades yang menggunakan bom yang diikat ke balon terdengar agak dibuat-buat, deduksinya berhasil mengarahkan mereka ke tempat yang tepat, mengungkap ancaman yang mengintai.
9. Tennis Meetup
Chapter Manga: Volume 78, Files 825-827
Episode Anime: Episode 757-758
Dalam kasus ini, Conan kesulitan membius Kogoro setelah kemunculan Bourbon yang membuatnya cemas. Sebagai gantinya, Conan memberi isyarat kepada Kogoro untuk memecahkan kasus tersebut sendiri. Berkat petunjuk yang diterima, Kogoro berhasil mengungkap pelaku dengan deduksi cerdasnya, meskipun di bawah tekanan yang besar.
10. Nagano Snowy Mountains Case
Chapter Manga: Volume 97, Files 1027-1031
Episode Anime: Episode 1060-1062
Dalam kasus ini, Kogoro hampir tidak tertidur karena pengawasan ketat dari Amuro dan Rum yang tampak selalu mengawasi gerak-geriknya. Keberadaan mereka membuat Conan kesulitan untuk membantu. Namun, beruntungnya, kasus ini tidak memerlukan hipnosis, karena keempat orang yang terlibat saling membuat deduksi, memungkinkan Kogoro untuk memecahkan kasus ini dengan bantuan dari observasinya sendiri.
Itulan 10 kasus di mangaDetective Conan yang berhasil Kogoro atasi sendiri. Meski sering dipandang sebelah mata karena kebiasaannya yang kurang terpuji, Kogoro Mouri tetap memiliki kecerdasan deduktif yang mengesankan. Dalam beberapa kesempatan, ia membuktikan bahwa dirinya layak menyandang gelar detektif swasta terbaik, bahkan tanpa bantuan Conan. Mungkin, yang Kogoro butuhkan hanyalah waktu dan motivasi yang tepat untuk menunjukkan potensinya yang sebenarnya.
13 film waralaba Code Geass akan kembali diputar di bioskop-bioskop Jepang
Pada acara spesial “Code Geass: Lelouch of the Rebellion & Code Geass: Rozé of the Recapture Special Birthday Screening” yang digelar pada Sabtu (7/12), waralaba Code Geass memberikan bocoran mengejutkan mengenai beberapa proyek baru yang sedang diproduksi. Pengumuman tersebut semakin memperkuat ekspektasi penggemar terhadap masa depan seri ikonik ini.
Acara tersebut mengungkapkan bahwa 13 film dalam waralaba tersebut akan ditayangkan secara berurutan di bioskop-bioskop Jepang dalam waktu dekat. Ini memberi kesempatan bagi para penggemar untuk menikmati kembali kisah-kisah klasik Lelouch dan teman-temannya di layar lebar.
Selain itu, para penggemar juga bisa menantikan game sosial baru berjudul Code Geass: Lost Stories, yang sedang dalam tahap pengembangan “Rozé of the Recapture” untuk perangkat iOS, Android, dan PC.
Serial ini pertama kali tayang pada tahun 2006 dan segera mendapatkan sambutan luar biasa dari penggemar dan kritikus karena plot yang kompleks, karakter yang mendalam, serta elemen politik dan aksi yang kuat.
Setelah sukses besar dengan season pertama,serial sekuelnya mengikuti pada tahun 2008, yang melanjutkan petualangan Lelouch dan memunculkan lebih banyak karakter serta konflik yang menarik.
Serial ini juga telah menginspirasi berbagai manga, video anime, serta beberapa film yang mengadaptasi dan memperluas cerita utamanya. Salah satu karya terbesar dalam waralaba ini adalah Code Geass: Akito the Exiled, sebuah seri spinoff yang tayang terbatas di bioskop antara 2012 hingga 2016 sebelum dirilis dalam bentuk video rumahan.
Triloginya yang menyatukan rangkuman dari Lelouch of the Rebellion tayang dalam bentuk kompilasi di Jepang. Film pertama dalam trilogi ini, Code Geass: Hangyaku no Lelouch – Kōdō (Initiation), tayang pada bulan Oktober 2017, diikuti oleh film kedua, Code Geass: Hangyaku no Lelouch – Handō (Transgression), pada bulan Februari 2018, dan film ketiga Code Geass: Hangyaku no Lelouch – Ōdō (Glorification) pada bulan Mei 2018. Funimation merilis trilogi ini dalam bentuk cakram Blu-ray.
Pada Februari 2019, Code Geass: Lelouch of the Resurrection dirilis di 120 bioskop di Jepang, yang memulai fase pertama dari rencana 10 tahun untuk konten baru dalam waralaba tersebut. Film ini juga mendapatkan distribusi di Amerika Utara melalui Funimation pada bulan Mei 2019.
Dengan begitu banyak proyek baru yang sedang diproduksi dan berbagai film serta game yang akan datang, serial ini terus memperkuat posisinya sebagai salah satu waralaba anime terbesar dan paling berpengaruh. Jangan lewatkan pemutaran film waralaba di Jepang dan nantikan kelanjutan cerita menarik dari dunia Code Geass yang penuh intrik, aksi, dan drama politik!
Ryūsei Fuji dan Ayaka Konno membintangi serial live-action Seal My Lips With a Kiss yang dimulai pada tanggal 3 Februaru 2025.
Akun resmi Drama DiVE di platform X (sebelumnya Twitter) mengumumkan bahwa manga populer Seal My Lips With a Kiss (Kiss de Fusaide, Barenaide) karya Fudono Fudou akan mendapatkan adaptasi serial televisi live-action yang dijadwalkan tayang pada 3 Februari 2025.
Serial ini akan dibintangi oleh anggota grup idola WEST, Ryūsei Fujii (live-action Kakegurui dan Samurai Sensei) sebagai Daisuke Shioya dan Ayaka Konno (live-action Subsc Kanojo dan Bungō Stray Dogs: Beast) sebagai Kaede Satō.
Miyuki Hatanaka dan Yūta Yoshikawa akan menyutradarai serial live-action Seal My Lips With a Kiss dengan naskah yang dibuat oleh Ayumi Shimo. Produksi akan dikerjakan oleh East, sementara YTV dan Avex Pictures akan mempresentasikan serial ini. Serial ini akan tayang di blok program Drama DiVE+ milik YTV.
Sebagai bentuk apresiasi atas pengumuman ini, Fudono Fudou, mangaka asli Seal My Lips With a Kiss, menggambar ilustrasi khusus yang dibagikan melalui media sosial. Para penggemar pun menyambut pengumuman ini dengan antusiasme tinggi.
“Seal My Lips With a Kiss” telah diputuskan untuk dijadikan drama TV.
Sinopsis Seal My Lips With a Kiss
MangaPlaza, yang menerbitkan seri ini dalam bahasa Inggris, memberikan sinopsis cerita sebagai berikut:
“Terlalu terlibat dalam situasi ini. Dasar gadis jorok.” Aku bisa merasakanmu melalui bajuku, kulitmu menyentuh semua bagian tubuhku yang paling sensitif, jari-jarimu menyelinap ke dalam diriku. Kau berbisik agar aku tetap diam agar kita tidak ketahuan…tapi aku tidak bisa…!
Suatu malam, Kaede tidak sengaja mengunci diri di luar kantornya, tetapi kemudian dia bertemu dengan Shioya, pria yang selama ini dia taksir, di lorong luar kantor. Pria itu membantunya dan bahkan menawarkan untuk membiarkan Kaede menginap di tempatnya untuk malam itu! Namun saat itulah teman sekamar Shioya pulang, dan mereka berdua panik dan bergegas bersembunyi di lemari. Tubuh mereka saling menempel erat, lalu bibir Shioya menyentuh dada Kaede, dan tiba-tiba semuanya bergerak cepat!
Fudono Fudou meluncurkan mangaSeal My Lips With a Kiss di platform Comic Seymour milik NTT Solmare pada Oktober 2020. HarperCollins Japan telah menerbitkan tiga volume kompilasi, dengan volume terbaru dirilis pada 18 Juli 2024.
Dengan kisah penuh romansa yang mendebarkan dan pemeran yang menjanjikan, live-action Seal My Lips With a Kiss siap menghadirkan drama romantis yang tidak boleh dilewatkan. Tandai tanggalnya!3 Februari 2025, hanya di Drama DiVE+ YTV.
Shōnen Jump telah lama dikenal sebagai majalah manga terbesar di dunia. Tidak hanya memiliki sirkulasi tertinggi di Jepang, tetapi juga melahirkan beberapa manga paling ikonik sepanjang sejarah, seperti Dragon Ball, One Piece, Naruto, dan Bleach. Keberadaannya yang dominan dalam dunia anime dan manga tidak bisa diragukan lagi.
Namun, meskipun banyak manga legendaris yang muncul dari Shōnen Jump, tidak semua karya yang diterbitkan di majalah ini mendapat perhatian yang sama. Selain manga-manga yang dibatalkan terlalu cepat, ada juga beberapa karya yang, meskipun mendapat kesempatan untuk bercerita dengan baik, tetap gagal meninggalkan dampak yang signifikan pada pembaca. Akibatnya, banyak manga Shōnen Jump yang terlupakan karena minimnya pengaruh yang mereka tinggalkan, baik selama masa penayangannya maupun setelahnya.
Daftar Isi
1. Enigma (2010)
Enigma karya Kenji Sakaki mengisahkan tentang Sumio Haiba, seorang anak laki-laki dengan kekuatan misterius yang bisa merekam masa depan di dalam jurnalnya setiap kali dia tertidur. Suatu malam, Sumio dan enam orang lainnya yang juga memiliki kemampuan supernatural terperangkap dalam dunia bayangan oleh sosok misterius bernama Enigma. Mereka semua harus bekerja sama untuk melarikan diri dan mengungkap kebenaran di balik identitas penculik mereka.
Fokus Enigma pada elemen horor, permainan pikiran, dan penggunaan kekuatan super yang tidak berfokus pada pertarungan membuat manga ini terasa segar di tengah banyaknya manga shōnen biasa. Namun, jawaban yang tidak memuaskan terhadap misteri sentral dan kelanjutan yang buruk setelah arc pertama menyebabkan manga ini akhirnya mengalami penurunan popularitas. Dalam beberapa tahun terakhir, manga shōnen yang tidak konvensional seperti Dr. Stone, The Promised Neverland, dan Akane-banashi telah meraih kesuksesan, jadi kemungkinan kegagalan Enigma disebabkan oleh kenyataan bahwa ia muncul terlalu awal pada waktunya.
2. Beelzebub (2009)
Beelzebub karya Ryuhei Tamura dimulai dengan seorang anak bandel bernama Tatsumi Oga, yang menemukan seorang bayi setelah secara tidak sengaja membelah seorang pria menjadi dua. Ternyata, bayi itu adalah Beelzebub, sang pangeran dari dunia iblis. Setelah terkesan dengan kekuatan Oga, Beelzebub memilihnya sebagai orang tua, dan kini Oga harus merawatnya serta melindunginya dari ancaman, baik manusia maupun iblis.
Berkat art yang luar biasa dan kemampuan yang baik dalam memadukan komedi dan aksi, Beelzebub cukup populer selama tahun 2010-an. Namun, sayangnya, pembatalan anime Beelzebub serta ritme cerita yang terburu-buru di arc terakhir menyebabkan manga ini terlupakan di dekade setelah akhirnya berakhir. Ryuhei Tamura telah meraih berbagai tingkat kesuksesan dengan proyek-proyek berikutnya seperti Hard-Boiled Cop and Dolphin dan Cosmos, tetapi siapa pun yang ingin melihat lebih banyak dari apa yang membuatnya begitu hebat sebaiknya memberikan Beelzebub kesempatan.
3. Time Paradox Ghostwriter (2020)
Time Paradox Ghostwriter karya Kenji Ichima dan Tsunehiro Date mengisahkan Teppei Sasaki, seorang mangaka yang sedang berjuang dan hampir menyerah pada impiannya menjadi seorang pengarang manga. Namun, sebuah badai petir menyebabkan microwave Teppei mengeluarkan salinan Shonen Jump yang berisi edisi dari 10 tahun di masa depan. Edisi tersebut menampilkan manga baru berjudul White Knight, yang menjadi manga terbaik yang pernah Teppei lihat. Dalam keputusasaan untuk membuat namanya dikenal, Teppei memutuskan untuk menjiplak White Knight dan menjadikannya cerita miliknya sendiri.
Meskipun Time Paradox Ghostwriter memiliki premis yang unik yang menggabungkan fiksi ilmiah dengan perjuangan melawan sindrom penipu, manga ini hanya menemukan kesuksesan di Barat. Di Jepang, elemen-elemen plagiarisme dalam cerita membuat Time Paradox Ghostwriter sangat tidak populer, dan manga ini ‘dikapak’ (dipaksa tamat) setelah hanya dua volume, yang merupakan durasi terpendek untuk sebuah manga dari Weekly Shōnen Jump. Akibatnya, cerita ini tidak pernah memiliki kesempatan untuk benar-benar memanfaatkan premis yang menarik tersebut.
4. Nura: Rise of the Yokai Clan (2008)
Nura: Rise of the Yokai Clan karya Hiroshi Shiibashi mengisahkan Rikuo Nura, cucu dari yokai legendaris Nurarihyon dan pewaris Klan Nura. Meskipun memiliki gen manusia lebih dominan, gen yokai pada diri Rikuo akan aktif pada malam hari, mengubahnya menjadi yokai yang sangat kuat. Awalnya, Rikuo ingin menjalani kehidupan normal, namun seiring berjalannya waktu, ia terpaksa menerima warisannya untuk menciptakan dunia di mana manusia dan yokai bisa hidup berdampingan dalam kedamaian.
Dengan art yang kuat dan penulisan karakter yang mendalam, Nura: Rise of the Yokai Clan menjadi salah satu manga Shōnen Jump terbaik yang dapat dinikmati pada 2010-an, dan kualitasnya masih bertahan baik meskipun sudah lebih dari satu dekade sejak dirilis. Manga yang berfokus pada iblis semakin populer belakangan ini berkat cerita-cerita seperti Jujutsu Kaisen dan Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Dengan unsur yang serupa, Nura: Rise of the Yokai Clan seharusnya memiliki daya tarik yang sama kuatnya seperti manga-manga populer lainnya.
5. Baoh (1984)
Baoh karya Hirohiko Araki mengisahkan Ikuro Hashizawa, seorang anak laki-laki biasa yang diculik oleh organisasi jahat, Dress Organization, dan diubah menjadi senjata biologi yang sangat kuat bernama Baoh. Ikuro melarikan diri dari Dress dengan bantuan Sumire, seorang gadis muda dengan kekuatan psikis, dan keduanya harus bekerja sama untuk bertahan hidup serta melawan upaya Dress yang berusaha menangkap mereka kembali.
Meskipun Baoh tidak pernah menjadi sukses besar, terutama di Amerika Serikat, manga ini memiliki pertarungan yang penuh gaya dan penggunaan adegan gore yang sangat efektif. Baoh berhasil menangkap banyak elemen yang membantu JoJo’s Bizarre Adventure menjadi seri ikonik, meskipun eksekusinya terasa lebih kasar. Baoh memberikan banyak dasar bagi karier Hirohiko Araki di masa depan, sehingga akan sangat menarik jika ada kebangkitan untuk manga ini, baik dalam bentuk manga baru maupun adaptasi animasi.
6. Katekyo Hitman Reborn! (2004)
Reborn! karya Akira Amano mengisahkan Tsunayoshi “Tsuna” Sawada, seorang anak yang lemah dan canggung, yang hidupnya berubah drastis ketika ia bertemu dengan Reborn, seorang bayi pembunuh bayaran yang bekerja untuk keluarga mafia Vongola yang terkenal di Italia. Tsuna, sebagai keturunan jauh dari pendiri keluarga tersebut, ditakdirkan untuk menjadi kepala keluarga berikutnya dengan pelatihan dari Reborn. Meskipun terus-menerus menolak, Tsuna selalu terpaksa mengikuti Reborn dan menghadapi berbagai ujian gila yang dilaluinya bersama teman-temannya, bahkan ketika ujian-ujian tersebut mulai beralih ke hal-hal supernatural.
Meskipun alur cerita di beberapa arc terakhir membuat Reborn! kurang mendapat perhatian dalam beberapa tahun terakhir, karya ini tetap memiliki gambar yang luar biasa dan karakter-karakter yang sangat menarik, menjadikannya salah satu manga aksi terbaik yang pernah diterbitkan oleh Shonen Jump dalam 20 tahun terakhir. Kejatuhan popularitas Reborn! memang disayangkan, namun siapa pun yang mencari seri aksi unik tidak akan kecewa dengan manga ini.
7. Medaka Box (2009)
Medaka Box karya Nisio Isin dan Akira Akatsuki mengisahkan Medaka Kurokami, ketua osis yang karismatik di Akademi Hakoniwa, yang bertekad untuk menyelesaikan setiap masalah siswa melalui kotak saran baru yang ia buat. Namun, menyelesaikan masalah orang lain tidak semudah yang dibayangkan, terutama ketika masalah-masalah tersebut perlahan-lahan berkembang menjadi konflik bertarung dengan kekuatan super yang sering kali membuat Medaka menjadi satu-satunya orang yang dapat menyelamatkan dunia.
Medaka Box adalah manga panjang pertama karya Nisio Isin, pencipta Bakemonogatari, dan seperti halnya karya-karyanya yang lain, manga ini berhasil menyajikan seri yang kocak dengan dialog yang cerdas dan panjang yang memberi penghargaan bagi pembaca yang memperhatikannya. Seringkali, Medaka Box terasa seperti surat cinta untuk manga shōnen, lebih dari apapun. Ini adalah salah satu karya Nisio Isin yang paling cerdik, dan siapa pun yang menjadi penggemarnya sebaiknya mencoba mengikutnya, baik anime maupun manga-nya.
8. Sket Dance (2007)
Sket Dance karya Kenta Shinohara adalah sebuah seri komedi yang berfokus pada Sket Dan, sebuah trio siswa sekolah menengah yang mendedikasikan waktu mereka untuk membantu orang lain dengan masalah apapun, besar maupun kecil. Trio ini, yang terdiri dari Bossun, Himeko, dan Switch, selalu memiliki cara-cara eksentrik dalam menangani masalah, namun meskipun demikian, mereka sering kali menjadi “orang normal” di sekolah yang penuh dengan karakter-karakter aneh.
Dengan gaya parodi yang lucu dan momen-momen dramatis yang sesekali muncul, Sket Dance menjadi salah satu cerita slice-of-life terbaik yang pernah diterbitkan oleh Shonen Jump, dan hingga saat ini masih memiliki penggemar setia yang besar sejak akhir masa serialisasinya. Kenta Shinohara melanjutkan kesuksesannya setelah Sket Dance dengan Astra Lost in Space dan manga Witch Watch yang kurang dihargai oleh banyak orang di Shonen Jump. Bagi siapa pun yang menyukai karya-karya tersebut, Sket Dance pasti menawarkan banyak hal yang akan mereka sukai.
9. Toriko (2008)
Toriko karya Mitsutoshi Shimabukuro berlatar dunia fantasi yang penuh dengan monster berbahaya yang dapat diubah menjadi makanan paling lezat di dunia. Yang bertugas melakukan hal tersebut adalah para Gourmet Hunter legendaris, dan salah satu yang paling terkenal di antara mereka adalah Toriko, sang tokoh utama, yang menjelajahi dunia untuk mencari bahan makanan paling lezat untuk menu makanannya yang lengkap, sambil menghadapi berbagai penjahat yang ingin merebutnya.
Desain karakter Toriko yang berotot, aksi yang intens, serta desain monster dan lokasi yang kreatif dan penuh warna menjadikannya sebuah surat cinta untuk cerita-cerita klasik Shonen Jump. Dengan sistem kekuatan dan pembangunan dunia yang sangat rinci, Toriko berhasil memberikan sentuhan orisinalitas yang menyeimbangkan keseluruhan cerita. Meskipun Toriko mungkin tidak memiliki prestise yang sama seperti beberapa karya besar Shonen Jump, manga ini tetap sangat layak untuk dibaca dan dinikmati.
10. Psyren (2007)
Psyren karya Toshiaki Iwashiro mengisahkan Ageha Yoshina, yang menemukan sebuah kartu telepon misterius, lalu dia tiba-tiba terdampar di dunia apokaliptik bernama Psyren, sebuah gurun yang dihuni oleh monster ganas bernama Taboo. Ageha dan teman-temannya dapat berpindah antara dunia mereka dan Psyren setelah menyelesaikan tugas-tugas tertentu, dan melalui petualangan mereka, Ageha dan lainnya mulai mengembangkan kemampuan psikis mereka sambil perlahan mengungkap kebenaran di balik Psyren.
Meskipun Psyren berakhir setelah tiga tahun, sistem kekuatan unik dan misteri fiksi ilmiah yang menarik menjadikannya salah satu cult hit terbesar dalam sejarah Shonen Jump. Bahkan hampir 15 tahun setelah berakhirnya serial ini, Psyren tetap cukup populer untuk membuat orang-orang menginginkan adaptasi anime menurut AnimeJapan 2024. Hingga kini, masih sedikit manga yang berhasil sebaik Psyren, menjadikannya manga Shonen Jump terlupakan yang benar-benar pantas mendapatkan kesempatan kedua.
Rie Kugimiya, Chikahiro Kobayashi bergabung dengan Black Butler: Emerald Witch Arc sebagai pemeran baru.
Acara “Black Butler: Public School Arc AFTER the MIDNIGHT TEA PARTY ～A Return to Weston College～” yang berlangsung pada hari Minggu (8/12) kemarin mengungkapkan sejumlah informasi menarik terkait dengan serial anime Black Butler. Di antaranya adalah teaser visual terbaru untuk Black Butler: Emerald Witch Arc, dua pemeran baru, dan pengumuman pemutaran perdana pada bulan April mendatang.
Sebuah teaser visual terbaru dari seri ini telah dirilis, menampilkan Sebastian Michaelis dan Ciel Phantomhive dengan latar belakang yang misterius, menambah nuansa gelap yang khas dari serial ini.
Anime Black Butler: Emerald Witch Arc juga mengungkapkan dua pemeran baru yang akan bergabung dalam serial ini:
Rie Kugimiya akan mengisi suara Sieglinde Sullivan, penguasa Wolfs Schulte. Sebagai keturunan Green Witch, dia berperan melindungi penduduk desa. Dia tidak pernah meninggalkan desanya dan tertarik dengan dunia luar.
Nama saya Rie Kugimiya dan saya akan berperan sebagai Sieglinde Sullivan. Dia sebenarnya adalah seorang gadis muda, tetapi saya ingin memainkan peran itu sambil menghadapi sepenuhnya latar belakang rumit yang memaksanya untuk menjadi dewasa. Terma kasih banyak atas dukungan AndaI
Chikahiro Kobayashi akan berperan sebagai Wolfram, seorang kepala pelayan yang melayani Sullivan. Satu-satunya manusia yang tinggal di Wolf Schulte.
Nama saya Chikahiro Kobayashi dan saya berperan sebagai Wolfram. Ini adalah pertama kalinya saya membaca dengan karya aslinya ketika saya mulai memainkan peran ini, tetapi itu sangat menarik sehingga saya tidak bisa berhenti membacanya. Saya sangat senang bisa terlibat. Sungguh membuat frustasi karena ada begitu banyak hal yang tidak bisa saya ceritakan karena spoiler, tetapi ‘Green Witch Arc’ adalah yang terbaik.. Mohon dinantikan ……!
Kedua pemeran ini bergabung dengan tim seiyuu yang telah familiar, termasuk Daisuke Ono yang kembali memerankan Sebastian Michaelis dan Maaya Sakamoto yang kembali sebagai Ciel Phantomhive.
Beberapa staf utama dari Black Butler: Public School Arc juga akan kembali untuk melanjutkan perjalanan cerita ini, termasuk Hiroyuki Yoshino sebagai penulis naskah seri, Yumi Shimizu yang kembali sebagai desainer karakter, dan Ryo Kawasaki sebagai penggubah musik.
Kembalinya staf-staf ini memberikan harapan besar bagi para penggemar untuk kualitas cerita dan animasi yang tetap terjaga dalam arc baru ini.
Dalam Black Butler: Emerald Witch Arc, Sebastian dan Ciel akan melakukan perjalanan ke Jerman, di mana mereka diperintahkan oleh Ratu Victoria untuk menyelidiki serangkaian kematian misterius. Di sana, mereka akan terlibat dengan sebuah kutukan mengerikan yang menimpa siapa pun yang mencoba memasuki Werewolf Forest, sebuah tempat yang dipercaya dapat mengutuk orang yang masuk sampai mati.
Serial ini dijadwalkan untuk tayang perdana pada 13 April 2025 di Jepang, sementara Crunchyroll akan menayangkanserial untuk pemirsa di luar Jepang. Jadi, tunggu apa lagi? Jangan lewatkan Black Butler: Emerald Witch Arc yang akan tayang perdana di Crunchyroll pada April 2025!
Edisi Januari 2025 dari majalah berita sastra terbitan Kadokawa Media Factory, Da Vinci, mengungkapkan daftar tahunan “Book of the Year” yang ke-24 pada hari Jumat. Berikut adalah 30 judul manga teratas versi majalah tersebut:
Jujutsu Kaisen karya Gege Akutami (Volume 1-28)
Yōkoso! Fact (Tōkyō S-ku Daini Shibu) e karya Uoto (Semua 4 volume)
Spacewalking With You karya Inuhiko Doronoda (Volume 1-3)
Alice, Dokomademo karya Kiku Urino (Volume 1)
Shrink: Seishinkai Yowai karya Jin Nanami dan Tsukiko (Volume 1-13)
What Did You Eat Yesterday? karya Fumi Yoshinaga (Volume 1-23)
SPY×FAMILY karya Tatsuya Endō (Volume 1-14)
Fami-res Iko. karya Yama Wayama (Volume 1)
Frieren: Beyond Journey’s End karya Kanehito Yamada dan Tsukasa Abe (Volume 1-13)
Tamaki to Amane karya Fumi Yoshinaga (Satu volume)
Robō no Fujii karya Nabekurao (Volume 1-3)
Nigatsu no Shōsha karya Shiho Takase (Semua 21 volume)
Detective Conan karya Gōshō Aoyama (Volume 1-106)
One Piece karya Eiichiro Oda (Volume 1-110)
Oshi no Ko karya Aka Akasaka dan Mengo Yokoyari (Volume 1-15)
Medalist karya Tsurumaikada (Volume 1-11)
Reincarnated Into a Game as the Hero’s Friend karya Rampei Ashio, Yuki Suzuki, dan Sanshouuo (Volume 1-4)
Dare mo Shirangana karya Saara Ines (Volume 1-2)
My Hero Academia karya Kōhei Horikoshi (Semua 42 volume)
DanDon karya Miko Yasu (Volume 1-5)
Bungō Stray Dogs karya Kafka Asagiri dan Sango Harukawa (Volume 1-25)
Kagurabachi karya Takeru Hokazono (Volume 1-5)
Dogsred karya Satoru Noda (Volume 1-4)
Akuta no Shinigiwa karya Mariko Takeya (Volume 1-3)
The Days of Diamond karya Ōhashi Hirai (Volume 1-7)
The Person I Loved Asked Me to Die in My Sister’s Stead karya Maki Yamori, Mizuki Nagano, dan Saori Toyota (Volume 1-4)
Hitori de Shinitai karya Kaoru Curry-zawa dan Misaki Donnelly (Volume 1-8)
Furitsumore Kodokuna Shi yo karya Hajime Inoryū dan Shōta Itō (Volume 1-8)
Kusuri no Mamono no Kaiko Riyū @COMIC karya Ayaka Sakuraze dan Ino Manmaru (Volume 1-2)
Dear Shimazaki in the Peaceful Land karya Gouten Hamada dan Takeshi Sesimo (Volume 1-7) dan Shosen Hitogoto Desu kara: Toaru Bengoshi no Honne no Shigoto karya Masamichi Sato, Katsuhito Fujiya, dan Yōhei Shimizu (Volume 1-7)
Tahun lalu, Ikoku Nikki karya Tomoko Yamashita (Volume 1-11) menduduki peringkat pertama, diikuti oleh Ki ni Natteru Hito ga Otoko Janakatta karya Sumiko Arai (Volume 1) di peringkat kedua, dan One Piece karya Eiichiro Oda (Volume 1-107) di peringkat ketiga.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnyadi sini^^
Pada hari Senin, 9 Desember 2024 kemaren, di akun X official dari agensi VTuber MAHA5 atau MAHAPANCA mengumumkan berita sedih pada postingannya. Postingan tersebut menyebutkan bahwa VTuber kembar mereka, Nana Aruna dan Utami Rika, atau yang lebih akrab dipanggil NANARIKA akan graduate pada 12 Januari 2025 nanti. Postingan itu juga menyebutkan bahwa semua aktifitas baik dari YouTube, maupun sosial media lainnya dari NANARIKA akan dihentikan pada tanggal 12 Januari 2025 tersebut.
Pengumuman ini mendapatkan berbagai respon dari para fans. Banyak dari mereka yang bersedih atas kelulusan dari kedua VTuber ini, dan ada juga yang bisa merelakannya dan berharap yang terbaik kedepannya. Bukan hanya para fans, tetapi juga VTuber dari agensi MAHA5 bahkan VTuber lain pun juga ikut bersedih akan hal ini. Mereka sedih akan kehilangan salah satu teman bahkan keluarga yang sudah lebih beraktifitas selama 5 tahun itu di MAHAPANCA. Melalui akun X mereka @NanaRikaVtuber, mereka juga menyampaikan rasa terima kasih mereka kepada fans yang telah terus mendukung hingga saat ini.
NANARIKA sendiri adalah grup VTuber yang terdiri dari dua karakter saudari kembar, Nana Aruna dan Utami Rika. Mereka berdua telah debut di YouTube sebagai talent dari agensi MAHA5 Indonesia sejak tanggal 9 Desember 2019, menjadikan mereka sebagai talent dari generasi pertama MAHAPANCA Indonesia bersama dengan Andi Adinata dan Alia Adelia. Selama lebih dari 5 tahun beraktifitas di YouTube, mereka telah berhasil mendapatkan 54,5 ribu subscriber. Walaupun memiliki karakter sebagai saudari kembar, namun nyatanya mereka berdua bukanlah saudara kandung. NANARIKA sangat dikenal dengan konten mereka bermain game Mobile Legends: Bang Bang, yang dimana hampir setiap kontennya, baik itu video maupun livestreaming berisikan gameplay dari game Moba tersebut.
Timnas Sepakbola Pria Jepang (juga dikenal sebagai Samurai Blue) adalah salah satu tim nasional sepak bola yang paling sukses di Asia. Berikut adalah profil singkat Timnas Jepang:
Daftar Isi
1. Sejarah
*** Local Caption *** Pertandingan antara PSSI Utama melawan kesebelasan nasional Jepang di Stadion Utama Senayan, Selasa malam, 24 Februari 1981, dengan kedudukan PSSI Utama 2, Jepang 0. Gol PSS Utama dicetak oleh Bambang Nurdiansyah pada menit ke-42, dan Berty Tutuarima pada menit ke-49. Pertandingan ini dalam rangka persiapan Jepang untuk Olimpiade 1984.— foto oleh JB Suratno ini terkait berita yang dimuat di Kompas, 25 Februari 1981 di halaman I.Judul Amplop : Sepak Bola : PSSI Utama vs Jepang
Timnas Jepang pertama kali didirikan pada tahun 1921. Mereka mulai tampil di kompetisi internasional pada tahun 1930-an, tetapi peran mereka di panggung global mulai signifikan sejak tahun 1990-an. Jepang secara rutin tampil di Piala Dunia FIFA sejak 1998 dan menjadi salah satu tim terbaik di Asia.
2. Julukan
Di Jepang, tim nasional sepak bola pria dikenal dengan sebutan “Samurai Blue“. Julukan ini merujuk pada budaya samurai yang terkenal di Jepang, melambangkan semangat juang, kehormatan, dan ketangguhan. Warna biru pada seragam tim nasional Jepang juga menjadi simbol utama dalam julukan ini. Selain itu, dalam bahasa Jepang, orang sering menyebutnya dengan istilah “Nihon Daihyō“, yang secara harfiah berarti “Perwakilan Jepang” atau “Tim Perwakilan Jepang”. Sebutan tersebut setara dengan kata “Timnas” di Indonesia.
3. Prestasi
Piala Dunia FIFA: Jepang pertama kali lolos ke Piala Dunia sejak 1998, dan sejak saat itu mereka tidak pernah absen dari turnamen empat tahunan tersebut hingga edisi 2022. Pencapaian terbaik mereka adalah mencapai babak 16 besar pada 2002, 2010, 2018, dan 2022.
Piala Asia AFC: Jepang telah memenangkan Piala Asia AFC empat kali (1992, 2000, 2004, dan 2011), menjadikannya sebagai tim tersukses di turnamen ini.
Olimpiade: Jepang juga berpartisipasi dalam Olimpiade, meski belum berhasil meraih medali emas. Prestasi terbaik mereka di Olimpiade adalah medali perunggu pada tahun 1968.
4. Pemain Terkenal
Beberapa pemain terkenal yang telah mewarnai sejarah Timnas Jepang antara lain:
Kazuyoshi Miura: Legenda Jepang yang dikenal sebagai “King Kazu,” yang memainkan peran penting dalam mengembangkan sepak bola Jepang di tingkat internasional. Dia menjadi pemain sepakbola tertua yang aktif bermain.
Hidetoshi Nakata: Legenda sepakbola Jepang yang paling dikenal. Pemain berposisi gelandang ini terkenal di Eropa, terutama di Serie A Italia.
Shinji Kagawa: Pemain tengah yang bermain untuk Borussia Dortmund dan Manchester United.
Keisuke Honda: Gelandang serang yang memiliki karier sukses di Eropa dan turut menjadi pemain kunci di timnas Jepang.
Kaoru Mitoma: Bintang baru sepakbola Jepang. Bermain di Premier League Inggris, pemain ini menjadi pemain sentral di lini tengah Jepang.
5. Pelatih
Pelatih Timnas Jepang saat ini adalah Hajime Moriyasu, yang sebelumnya merupakan asisten pelatih sebelum menjadi kepala pelatih pada 2018. Moriyasu berfokus pada pengembangan pemain muda dan memastikan tim tetap berkompetisi di level tertinggi.
6. Warna dan Logo
Warna: Timnas Jepang mengenakan seragam berwarna biru, yang dikenal dengan julukan “Samurai Blue.”
Logo: Logo tim menampilkan gambar burung bangau terbang yang melambangkan kecepatan dan ketahanan.
7. Stadion
Timnas Jepang memainkan pertandingan kandangnya di beberapa stadion di seluruh negara, namun stadion utama yang sering digunakan adalah Saitama Stadium 2002. Beberapa stadion lain yang kadan digunakan oleh Timnas Jepang adalah Yokohama International Stadium, Japan National Stadium, Panasonic Stadium Suita, Edion Peace Wing Stadium.
8. Rivalitas
Korea Selatan: Jepang memiliki rivalitas yang kuat dengan Korea Selatan, yang telah berlangsung lama dan sering dipandang sebagai perpanjangan dari rivalitas sejarah antara kedua negara. Jepang telah bertemu dengan Korea Selatan 80 kali, dengan catatan 15 kemenangan, 23 hasil imbang, dan 42 kekalahan, serta mencetak 73 gol dan kebobolan 153. Kedua negara ini sangat sukses di ajang Piala Asia dan Piala Dunia, dan bersama-sama menjadi tuan rumah Piala Dunia 2002. Namun, kedua tim ini sudah lama tidak berjumpa di ajang turnamen bergengsi. Terakhir mereka bertemu di Piala Asia 2011. Setelah itu mereka sering bertemu di ajang uji coba atau Piala EAFF.
Cina: Jepang dan Cina sebelumnya memiliki rivalitas yang kuat, terutama setelah Jepang mengalahkan Cina 3–1 di final Piala Asia 2004. Walapun, beberapa tahun belakangan ini performa Timnas Cina menurun, namun tidak mengurangi gengsi keduanya.
Australia: Rivalitas Jepang dengan Australia berkembang setelah Australia bergabung dengan Konfederasi Sepak Bola Asia (AFC) pada 2006. Rivalitas ini muncul dari beberapa pertandingan kompetitif antara keduanya, dimulai di Piala Dunia 2006. Kedua tim bertemu lagi di berbagai kompetisi AFC seperti Piala Asia 2007, final Piala Asia 2011, dan Piala EAFF 2013. Jepang telah bertemu Australia 27 kali dengan catatan 11 kemenangan, 9 hasil imbang, dan 7 kekalahan.
Arab Saudi: Jepang dan Arab Saudi adalah dua tim nasional paling sukses di Asia. Mereka sering bertemu dalam turnamen besar, termasuk Piala Asia dan kualifikasi Piala Dunia. Kedua negara juga dikenal setelah memenangkan pertandingan tak terduga di Piala Dunia 2022, dengan Jepang mengalahkan Jerman dan Spanyol, sementara Arab Saudi mengalahkan Argentina. Jepang memiliki keunggulan dalam rekor pertemuan, dengan 11 kemenangan, 1 hasil imbang, dan 5 kekalahan.
Iran: Jepang dan Iran memiliki tujuh gelar Piala Asia jika digabung, dan rivalitas mereka berkembang pada 1990-an setelah kemenangan Jepang 3–2 atas Iran dalam play-off Asia yang membawa Jepang ke Piala Dunia pertama mereka. Baru-baru ini, kedua tim bertemu lagi di Piala Asia 2019 dan 2023. Jepang mengalahkan Iran 3–0 di semifinal 2019, namun Iran membalas dendam empat tahun kemudian dengan mengalahkan Jepang 2–1 di perempat final Piala Asia 2023. Secara keseluruhan, Timnas Sepakbola Pria Jepang adalah salah satu tim sepak bola terkemuka di Asia dan memiliki pengaruh besar dalam sepak bola dunia.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnyadi sini^^
ONE OK ROCK memperkenalkan “+Matter” dalam “2024 Premonition World Tour” terbaru mereka, yang menarik hampir 200.000 penggemar dalam delapan pertunjukan di tujuh negara berbeda.
Grup rock legendaris ONE OK ROCK telah mengungkapkan kabar menggembirakan bagi para penggemarnya: mereka akan merilis album studio ke-11 yang sangat dinantikan, DETOX, pada 21 Februari 2025. Perilisan album ini bertepatan dengan ulang tahun ke-20 band tersebut, menandai tonggak penting dalam perjalanan musik mereka. Album ini juga menampilkan kolaborasi dengan beberapa produser terkenal, termasuk Rob Cavallo, pemenang Grammy, serta Dan Lancaster dan Pete Nappi, keduanya nominasi Grammy.
Sebagai pengumuman utama dari perilisan album DETOX, ONE OK ROCK telah merilis singel baru “+Matter” yang tersedia untuk streaming sejak 6 Desember 2024 (JST). Video musik yang menyertainya juga relah tayangpada hari yang sama di saluran YouTube resmi mereka.
“+Matter” akan bergabung dengan dua lagu yang sudah dirilis sebelumnya, “Delusion: All” dan “Dystopia,” yang semuanya akan menjadi bagian dari album DETOX yang terdiri dari 11 lagu penuh energi dan emosi. Lagu-lagu ini menunjukkan evolusi musik ONE OK ROCK, dengan nuansa yang lebih intens dan mendalam.
Sebagai bagian dari persiapan perilisan album, ONE OK ROCK juga memperkenalkan “+Matter” dalam tur dunia terbaru mereka, “2024 Premonition World Tour”. Tur ini telah menarik hampir 200.000 penggemar dalam delapan pertunjukan di tujuh negara berbeda.
Album DETOX akan tersedia dalam empat format yang berbeda, masing-masing menawarkan pengalaman unik bagi para penggemarnya:
Edisi Terbatas: Termasuk DVD eksklusif Studio Jam Session Vol. 6 yang memberikan wawasan tentang proses pembuatan album.
Edisi Standar: Format dasar dengan semua lagu dari album.
Edisi Impor: Menampilkan versi alternatif dari lagu-lagu pilihan.
Rilisan Digital: Penggemar yang menambahkan atau menyimpan album di Apple Music atau Spotify akan mendapatkan wallpaper telepon pintar khusus sebagai bonus.
Tandai kalender Titipers! Album DETOX akan hadir pada 21 Februari 2025, dan ini akan menjadi momen penting dalam perjalanan ONE OK ROCK menuju kesuksesan yang lebih besar lagi. Buat Titipers yang berniat mengoleksi album terbaru ONE OK ROCK ini, kalian juga bisa kok memesannya di TITIP JEPANG. Klik tautan di bawah ini atau hubungi admin web untuk informasi lebih lanjut.
Mengakhiri tahun 2024 dengan penampilan spektakuler dari musisi Jepang lintas generasi dengan menyaksikan NHK Kōhaku Uta Gassen ke-75
Apakah Titipers berencana menutup tahun ini dengan berlibur ke Jepang tapi bingung karena acara hitung mundur di Shibuya kembali tidak akan diadakan? atau kalian adalah tipe yang tidak terlalu suka dengan suasana hiruk-pikuk? Jangan khawatir! Kalian bisa tetap menikmati suasana meriah akhir tahun dari rumah dengan menonton NHK Kōhaku Uta Gassen, acara musik legendaris yang selalu menjadi sorotan di malam tahun baru.
NHK Kōhaku Uta Gassen ke-75 akan digelar pada 31 Desember 2024, disiarkan langsung dari Aula NHK, Tokyo. Ajang ini mempertemukan musisi Jepang lintas generasi dalam sebuah kompetisi musik penuh semangat antara Tim Merah dan Tim Putih. Tahun ini, sepuluh artis baru akan melakukan debut di panggung ikonik ini.
Acara akan dimulai pukul 19:20 hingga 23:45 (JST), dengan jeda 5 menit untuk berita terbaru. Hiroiki Ariyoshi, Kanna Hashimoto, Sairi Ito, dan Naoko Suzuki akan memandu acara bertemakan “Songs for You” ini. Siaran akan ditayangkan di seluruh dunia melalui NHK World Premium dan layanan streaming JME di AS dan Kanada.
Daftar Artis yang Tampil di NHK Kōhaku Uta Gassen ke-75
Pada 19 November lalu, NHK telah mengumumkan daftar artis yang akan tampil. Menariknya, tahun ini tidak ada artis dari agensi Starto Entertainment dan Smile Up, Inc. (dahulu Johnny & Associates), imbas skandal yang melibatkan pendiri agensi tersebut.
Daftar artis tahun ini cukup menarik perhatian karena absennya beberapa nama besar seperti Perfume, Yuzu, Ado, Yoasobi, dan Milet yang sebelumnya menjadi andalan. Meski begitu, kehadiran artis senior dan pendatang baru yang segar menjanjikan pertunjukan spektakuler untuk menutup tahun 2024.
NHK Kōhaku Uta Gassen ke-75 siap menjadi momen tak terlupakan yang mempererat generasi melalui musik. Siapkah Titipers merasakan semangat akhir tahun yang penuh harmoni dan kenangan tak terlupakan?
Salah satu member dari grup Arashi, Kazunari Ninomiya akan ikut berakting dalam serial live action Oshi No Ko.
Kabar heboh nih buat penggemar grup idol Arashi… karena salah satu member nya yaitu Kazunari Ninomiya memasuki jajaran pemeran live action Oshi no Ko, tapi menjadi salah satu karakter yang sangat dibenci di serialnya, Hikaru Kamiki.
Saat ini serial live action Oshi no Ko sudah tayang di Prime Video dan telah memasuki babak terakhir yang dinamai dengan “The Final Act”. Pada babak terakhir ini telah muncul karakter yang menjadi dalang dari kematian Hoshino Ai dan dia adalah Hikaru Kamiki. Jika kalian udah baca manganya pasti kalian tahu dengan karakter ini.
Kazunari Ninomiya juga memberikan sepatah kata mengenai perannya sebagai Hikaru Kamiki,
” Aku mengerti akan ada banyak pendapat mengenai peran ini. Bagi para penggemar yang penasaran siapa yang akan memerankan Hikaru Kamiki, aku harap peranku dapat memberikan pandangan positif terhadap karakter tersebut (Hikaru Kamiki). Aku mengikutinya karena aku berharap dapat memberikan makna untuk peran ini.“
Dalam menyambut Kazuna Ninomiya sebagai Hikaru Kamiki, trailer terakhir untuk serial live action Oshi no Ko juga diberikan yang bisa kalian cek disini.
Sang sutradara, Ryusuke Imoto juga menganggap peran ini sangat cocok dimainkan oleh Kazuna Ninomiya karena mendalami karakter ini dengan mengecat rambutnya sehingga menyerupai “Kebongan Adil” milik Hikaru Kamiki.
Kazuna Ninomiya akan hadir dalam serial live action Oshi no Ko pada tanggal 20 Desember 2024 pada episode terbaru nya. Jadi nantikan Kazuna Ninomiya berperan sebagai karakter Hikaru Kamiki nanti ya…
Trailer Doraemon the Movie: Nobita’s Art World Tales
Trailer baru ini menampilkan petualangan seru Nobita dan teman-temannya di dunia seni magis bernama Kerajaan Arturia, diiringi lagu tema “Sketch” yang dibawakan oleh penyanyi-penulis lagu terkenal Aimyong.
Dalam trailer, Doraemon dan Nobita terlihat menggunakan “Cahaya Hairikomi”, alat rahasia yang memungkinkan mereka memasuki dunia seni Kerajaan Arturia. Mereka bertemu dengan teman baru seperti Claire, yang memberi tahu mereka tentang permata hantu misterius dan terinspirasi untuk menemukannya.
Visual Doraemon the Movie: Nobita’s Art World Tales
Visual posternya memperlihatkan Doraemon, Nobita, Shizuka, Gian, dan Suneo terbang melintasi langit biru cerah dengan latar belakang indah Kerajaan Arturia yang dipenuhi danau memukau dan pemandangan fantasi yang memikat.
Berdasarkan karya asli Fujiko F. Fujio, Yukikyo Teramoto menyutradarai Doraemon the Movie: Nobita’s Art World Tales sementara Satoshi Ito menyediakan naskahnya. Kisah film ini melibatkan Nobita dan teman-temannya yang menyelami Arturia, sebuah “dunia buku bergambar” yang berdasarkan seni Eropa abad pertengahan dan berpetualang untuk merebut kembali permata misterius dari sekelompok penjahat yang kuat.
Dari toko serba ada hingga brand fashion unik, temukan UMKM Jepang yang membuat kegiatan belanja menjadi lebih menyenangkan
Saat mendengar tentang Jepang, mungkin yang terlintas di benak Titipers adalah budaya pop seperti anime, manga, dan tentunya Pokemon. Namun, ada sisi lain dari Jepang yang tak kalah menarik untuk dijelajahi: dunia UMKM-nya yang penuh inovasi dan kreativitas. Dari toko serba ada hingga merek fashion unik, UMKM Jepang telah menciptakan produk-produk berkualitas yang sukses memikat hati konsumen di seluruh dunia. Dengan harga terjangkau, desain fungsional, dan kualitas tak terbantahkan, UMKM Jepang telah menjadi destinasi belanja yang wajib dikunjungi. Beberapa dari mereka bahkan memiliki penggemar setia yang rela berburu produk-produknya, seperti mengumpulkan Pokemon langka!
Dalam artikel ini, kami akan mengajak Titipers mengenal 10 UMKM Jepang yang bisa mengubah cara kalian berbelanja. Siap untuk menemukan “harta karun” belanja yang menarik dan inspiratif? Simak daftarnya di bawah ini!
1. Daiso
Daiso adalah jaringan toko serba ada terbesar di Jepang, terkenal dengan konsep toko 100 yen yang menawarkan berbagai produk berkualitas dengan harga terjangkau. Dengan lebih dari 3.620 toko di Jepang dan hampir 2.300 toko di negara lain, Daiso telah menjadi nama yang dikenal di seluruh dunia.
Di Daiso, Titipers dapat menemukan hampir semua yang kalian butuhkan, dari peralatan dapur, alat tulis, mainan, hingga produk kecantikan dan suvenir khas Jepang. Koleksinya yang lengkap membuatnya menjadi destinasi belanja favorit bagi penduduk lokal maupun wisatawan.
2. Book Off
Didirikan pada tahun 1991, Book Off adalah salah satu jaringan toko barang bekas terbesar di Jepang. Awalnya fokus pada buku bekas, kini Book Off menawarkan beragam produk seperti CD, DVD, permainan video, barang elektronik, dan bahkan pakaian di beberapa toko. Setiap barang diperiksa secara ketat sebelum dijual, memastikan kualitas tetap terjaga.
Dengan ratusan cabang di seluruh Jepang, termasuk lebih dari 100 toko di Tokyo, Book Off mudah dijangkau oleh penduduk lokal maupun wisatawan. Belanja di sini adalah pengalaman yang memadukan nostalgia, penemuan, dan nilai terbaik!
3. Muji
Muji, yang berarti “produk bagus tanpa noda”, adalah merek Jepang terkenal yang berdiri sejak 1980. Berpegang pada tiga prinsip utama: “memilih bahan,” “memeriksa proses,” dan “pengemasan sederhana”, Muji menghadirkan produk berkualitas tinggi dengan desain minimalis.
Koleksi Muji mencakup pakaian, furnitur, perkakas rumah tangga, dan makanan dengan harga yang terjangkau. Pendekatan desain yang fungsional dan estetika yang sederhana membuatnya populer tidak hanya di Jepang tetapi juga di seluruh dunia. Saat ini, Muji memiliki lebih dari 562 toko di Jepang dan 571 lebih toko internasional, menjadikannya merek global yang dicintai banyak orang.
4. Mode Off
Mode Off adalah jaringan toko barang bekas ternama di Jepang yang berfokus pada fashion. Sebagai bagian dari grup Off House, toko ini menawarkan beragam pakaian, sepatu, dan aksesori untuk pria, wanita, dan anak-anak dengan harga terjangkau. Mode Off menonjol berkat pilihannya yang luas, mulai dari pakaian kasual hingga karya desainer kelas atas. Setiap barang diperiksa dengan cermat untuk memastikan kualitas terbaik sebelum dijual. Selain itu, toko ini mempromosikan mode berkelanjutan dengan mendorong daur ulang dan penggunaan kembali pakaian, membantu mengurangi limbah tekstil.
Dengan tata letak yang rapi dan pembaruan inventaris secara berkala, pengalaman berbelanja di Mode Off menjadi menyenangkan dan memuaskan. Baik mencari gaya unik, penawaran menarik, atau sekadar menjelajahi koleksi baru, Mode Off adalah destinasi wajib bagi para penggemar fashion bekas.
5. Can Do
Can Do adalah salah satu jaringan toko serba ada 100 yen paling populer di Jepang. Meskipun mungkin tidak sepopuler Daiso di kalangan wisatawan asing, Can Do memiliki penggemar setia di Jepang berkat koleksi barang sehari-hari yang praktis dan unik.
Berbeda dengan Daiso, Can Do lebih fokus pada kebutuhan rumah tangga, terutama peralatan dapur dan bahan makanan seperti tepung dan gula, yang jarang ditemukan di toko serupa lainnya. Selain itu, toko ini juga menawarkan berbagai B, menambah daya tariknya bagi kolektor dan penggemar budaya pop Jepang. Dengan pilihan produk yang bervariasi, kualitas yang baik, dan harga yang terjangkau, Can Do adalah tempat belanja yang ideal untuk kebutuhan harian dan barang unik dengan sentuhan khas Jepang.
6. Harajuku Chicago
Harajuku Chicago adalah toko pakaian bekas terkenal di Jepang yang menawarkan koleksi unik dari merek Jepang, Amerika, dan Eropa. Lebih dari sekadar toko furugiya biasa, Harajuku Chicago menyesuaikan inventarisnya dengan karakter lokal setiap cabangnya, menjadikannya destinasi belanja yang menarik bagi pencinta fashion vintage.
Yang membuat toko ini menonjol adalah koleksi pakaian tradisional Jepang seperti kimono vintage, obi, dan aksesori pelengkap dengan harga terjangkau. Mereka bahkan memberi label kimono dan yukata dalam bahasa Jepang dan Inggris, memudahkan pembeli pemula yang baru mempelajari dunia busana tradisional Jepang. Dengan pilihan yang beragam dan suasana belanja yang penuh nostalgia, Harajuku Chicago adalah tempat yang wajib dikunjungi bagi penggemar mode klasik dan pecinta budaya Jepang.
7. Natural Kitchen
Natural Kitchen adalah toko serba ada di Jepang yang berfokus pada produk dapur dan dekorasi rumah. Berbeda dari jaringan toko 100 yen lainnya seperti Daiso atau Can Do, Natural Kitchen dikenal karena desain produknya yang elegan dengan sentuhan Eropa dan kualitas yang lebih tinggi.
Di sini, Titipers dapat menemukan berbagai peralatan dapur, perlengkapan makan, hingga dekorasi rumah yang cantik dan fungsional. Sebagian besar barang dihargai hanya 100 yen, sementara beberapa item premium dijual seharga 300 yen—tetap terjangkau untuk kualitas dan desain yang ditawarkan.
Jika Titipers ingin memberikan sentuhan klasik dan berkelas pada rumah kalian tanpa menguras anggaran, Natural Kitchen adalah tempat belanja yang sempurna untuk menemukan produk yang praktis sekaligus estetis.
8. Net Off
Net Off adalah platform belanja online populer di Jepang yang menawarkan manga, game, CD, DVD, dan banyak lagi dengan harga terjangkau. Bersaing langsung dengan toko-toko besar seperti Suruga-ya dan Book-Off, Net Off menjadi pilihan favorit bagi penggemar koleksi hiburan, terutama karena harga produk dan biaya pengirimannya yang bersaing.
Untuk pesanan di bawah 3.000 yen, biaya pengiriman hanya 440 yen, dan pesanan di atas jumlah tersebut mendapatkan pengiriman gratis, membuatnya ideal untuk belanja dalam jumlah besar, terutama saat ada promosi musiman. Dengan fitur pencarian yang mudah digunakan, Anda dapat memfilter barang bekas dengan memilih opsi中古のみ(“hanya barang bekas”).
Selain menjual, Net Off juga menerima barang bekas melalui pos secara gratis. Layanan ini memudahkan pengguna untuk menjual kembali koleksi lama mereka dengan mudah dan nyaman. Jika Anda mencari produk berkualitas dengan harga hemat, Net Off adalah tempat yang wajib Anda coba!
9. Seria
Seria adalah alternatif menarik bagi Daiso dan Can Do, dengan fokus pada desain yang lebih klasik dan elegan. Toko ini berusaha membedakan dirinya dengan menciptakan produk yang tidak hanya fungsional, tetapi juga estetis, sehingga menciptakan suasana yang lebih bergaya dibandingkan dengan toko serba ada pada umumnya.
Salah satu daya tarik utama Seria adalah koleksi kerajinan dan alat tulisnya. Di sini, Titioers dapat menemukan berbagai peralatan untuk membungkus hadiah dengan elegan, seperti kertas kado, kartu pos, dan perlengkapan scrapbook yang sempurna untuk menciptakan hadiah istimewa. Di bagian dapur, Seria juga menawarkan variasi produk yang lebih banyak dibandingkan dengan toko 100 yen lainnya, memberikan lebih banyak pilihan bagi penggemar masak.
Dengan harga terjangkau dan desain yang lebih stylish, Seria adalah tempat yang tepat untuk menemukan barang-barang berkualitas dengan tampilan yang lebih chic dan menyenangkan.
10. Kinji Used Clothing
Kinji Used Clothing, yang terletak hanya sekitar 50 meter dari persimpangan Meiji Dori-Omotesando, adalah destinasi belanja yang wajib dikunjungi bagi penggemar fashion di Harajuku. Toko ini terkenal dengan koleksi pakaian bekas yang berasal dari anak-anak Harajuku, menawarkan pilihan gaya yang trendi dan beragam di satu tempat yang luas.
Meskipun menawarkan pakaian bekas, kualitas barang di Kinji sangat terjaga, dan banyak yang terlihat seperti baru saja digunakan. Dengan ukuran toko yang besar, pengunjung dapat menikmati kemewahan untuk memilih berbagai pakaian dalam ukuran mereka, sesuatu yang jarang ditemukan di toko pakaian bekas lainnya di Jepang.
Kinji menawarkan koleksi untuk kedua jenis kelamin, dengan sekitar sepertiga ruang untuk pakaian pria dan dua pertiga untuk pakaian wanita. Jadi, bagi Titipers yang ingin menemukan pakaian stylish dengan harga terjangkau, Kinji Used Clothing adalah tempat yang sempurna untuk berburu fashion unik dan trendi!
Dengan begitu banyak pilihan unik dan menarik, setiap UMKM Jepang yang disebutkan di atas menawarkan pengalaman belanja yang berbeda namun tak kalah memuaskan. Dari produk berkualitas dengan harga terjangkau hingga pilihan fashion yang stylish, Jepang memang memiliki banyak tempat yang siap menyulap cara kalian berbelanja. Jadi, jika Titipers ingin menemukan sesuatu yang baru, tidak ada salahnya untuk mengeksplorasi salah satu UMKM Jepang ini dan membawa pulang pengalaman berbelanja yang tak terlupakan!
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Tekken 8 memberikan video teaser update-an terbaru untuk musim dingin dan season pass ke dua untuk tahun depan.
Bandai Namco Entertainment baru saja memberikan update-an terbaru dari game fighting Tekken 8. Update terbaru Tekken 8 dibuat dalam bentuk video teaser melalui akun Youtubenya beberapa hari lalu, dan akan diimplementasikan tahun depan tepatnya musim dingin (Januari) 2025. Sedangkan update-an yang satu lagi dikhususkan untuk Season pass ke 2 yang akan dimulai musim semi (Maret) tahun depan.
Kalian bisa langsung melihat video teasernya disini.
Update Tekken 8 musim dingin 2025 meliputi :
Karakter kustomisasi dapat ditampilkan di bagian beranda
Mode Foto diimplementasikan
Menikmati fan art Tekken dari dalam game
Pencarian pemain lain menggunakan nama
Penambahan customization slot
Sedangkan update musim semi berupa season pass ke 2 yang akan membawa penyeimbangan besar antar karakter dan juga penambahan gerakan baru.
Video ini juga mengumumkan adanya Tekken World Tour 2025, dan disana karakter baru (DLC) akan diumumkan. Bagaimana update terbaru nanti apakah kalian senang dengan penambahan baru di musim dingin? musim semi? atau menunggu karakter baru di Tekken World Tour 2025?
Crunchyroll akan menayangkan The Apothecary Diaries Season 2 mulai Januari 2025
Anime The Apothecary Diaries resmi mengumumkan tanggal penayangan season kedua yang akan dimulai pada 10 Januari 2025. Melalui situs web resminya, trailer utama season baru dirilis, memperkenalkan lagu tema pembuka berjudul “Hyakka Ryoran” (“A Profusion of Flowers”), yang dinyanyikan oleh Lilas Ikuta, juga dikenal sebagai Ikura dari YOASOBI.
Trailer Utama The Apothecary Diaries Season 2
Meskipun YOASOBI telah mencetak banyak hit untuk anime populer, ini adalah kali pertama Lilas Ikuta tampil sebagai solois untuk lagu pembuka serial anime TV. Dalam pernyataannya, ia mengungkapkan antusiasmenya:
“Saya benar-benar merasakan sambutan dan dampak dari season pertama, jadi diberi kesempatan untuk menangani tema pembuka untuk season kedua adalah suatu kehormatan besar. Saya pribadi merasa sangat terhubung dengan The Apothecary Diaries . Kehangatan cerita, cinta di antara para karakternya, dan pengenalan angin perubahan baru dalam narasi semuanya sangat menginspirasi saya saat mengerjakan lagu tersebut. Saya ingin menggambarkan suasana misterius dunia cerita dan kekuatan serta kemurnian sang pahlawan wanita, sambil juga mengekspresikan misteri dan peristiwa yang terungkap melalui melodi yang hidup dan dinamis.
Lagu tersebut merangkum dunia cerita yang luas, memanjat dengan anggun seperti kucing. Menggunakan pengalaman saya sendiri sebagai fondasi, saya bertujuan untuk membuat lagu yang beresonansi dengan penggemar acara tersebut. Saya akan sangat senang jika Anda menikmati lagu tersebut sambil membenamkan diri dalam misteri dan pesona The Apothecary Diaries. “
The Apothecary Diaries season 2 juga memperkenalkan karakter baru bernama Shisui, seorang pelayan istana yang digambarkan sebagai “gadis yang ceria dan suka serangga.” Karakter ini akan disuarakan oleh Asami Seto (Raphtalia dalam The Rising of the Shield Hero).
Seto mengungkapkan kegembiraannya bergabung dalam serial ini:
“Saya sangat senang bisa berpartisipasi dalam anime yang memiliki latar sejarah dan karakter-karakter menarik seperti Maomao dan Jinshi-sama.”
The Apothecary Diaries season 2 akan tersedia di Crunchyroll, mencakup wilayah Amerika Utara, Amerika Tengah, Amerika Selatan, Eropa, Oseania, Afrika, CIS, dan Timur Tengah.
Crunchyroll mendeskripsikan serial ini sebagai berikut:
Maomao menjalani kehidupan yang damai bersama ayahnya yang seorang apoteker. Hingga suatu hari, ia dijual sebagai pelayan rendahan ke istana kaisar. Namun, ia tidak ditakdirkan untuk hidup patuh di antara para bangsawan. Jadi, ketika pewaris kekaisaran jatuh sakit, ia memutuskan untuk turun tangan dan menemukan obatnya! Hal ini menarik perhatian Jinshi, seorang pejabat istana tampan yang mempromosikannya. Sekarang, ia membuat namanya terkenal karena memecahkan misteri medis!
Jadwal Terbit Komik 11 Desember 2024, penerbit Elex Media Komputindo,m&c!, dan Phoenix Gramedia Indonesia merilis beberapa judul komik. Komik tersebut sudah langsung tersedia di Gramedia baik itu toko fisik maupun toko online. Berikut adalah judul komik yang diterbitkan Elex Media Komputindo, m&c!, dan Phoenix Gramedia Indonesia.
Elex Media Komputindo
Naruto Bind Up Edition 13 – Masashi Kishimoto
Black Jack Bind Up Edition 1 – Tezuka Osamu
Hanako Si Arwah Penasaran 21 – AidaIro
Dr. Stone 11 – Riichiro Inagaki, Boichi
Mission: Yozakura Family 6 – Hitsuji Gondaira
m&c!
Ragna Crimson 11 – Daiki Kobayashi
Phoenix Gramedia Indonesia
Other World Izakaya Nobu 4 – Natsuya Semikawa
Classroom of the Elite 4 – Syougo Kinugasa
The Rising of the Hero Shield (Light Novel) – Aneko Yusagi
Itulah jadwal Terbit Komik 11 Desember 2024. Jangan lupa untuk membelinya di toko buku kesayangan Titipers yah.!
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnyadi sini^^
Selain pembangunan dari dunianya yang luas, MC yang hyperaktif, dan cerita yang menarik, One Piece juga terkenal karena desain para karakternya yang unik. Meskipun banyak karakter One Piece memiliki desain yang sedikit aneh, seri ini juga menampilkan beberapa karakter yang jika dilihat dengan seksama memiliki desain yang sangat unik dan sangat menarik.
Desain karakter dapat sangat memengaruhi cara karakter dipersepsikan. Sering kali, detail penampilan karakter tersebut dapat mengungkapkan masa lalu, kepribadian, dan sifat psikologi mereka, menjadikan desain karakter lebih dari sekadar estetika sederhana, dan Eiichiro Oda tidak pernah gagal dalam hal itu. Baik itu karakter mencolok seperti Doflamingo atau karakter dengan inspirasi dari kehidupan nyata seperti Dr. Vegapunk, One Piece penuh dengan karakter dengan desain ikonik. Dalam artikel ini, Mimin akan memberikan daftar 10 karakter dengan desain terunik di seri One Piece ini.
10. Nico Robin
Beberapa kru Straw Hats seperti Brook dan Franky tidak diragukan lagi memiliki penampilan yang mencolok, namun Nico Robin dengan mudah menjadi yang terbaik sebagai kru dengan desain paling ikonik saat pertama kali diperkenalkan. Dari poni khasnya yang ramping hingga topi koboi dan sepatu bot yang serasi, selera mode koboi Robin yang unik sebagai Miss All Sunday menjadikannya kru Straw Hats yang paling bergaya sekaligus favorit di kalangan cosplayer.
Selain mengikuti tren, desain Robin sebelum timeskip membuatnya mudah diingat dan menambah daya tarik karakternya selama Arc Alabasta hingga akhirnya ia bergabung dengan Straw Hats.
9. Perona
Mengingat kepada kepopuleran culture lolita di Jepang, masuk akal jika One Piece harus memiliki setidaknya satu karakter gothic lolita. Walaupun begitu, dalam kasus Perona, penampilannya sangat cocok dengan kemampuannya serta obsesinya dengan semua hal yang lucu dan menyeramkan. Belum lagi, Perona pertama kali diperkenalkan di Thriller Bark, sebuah pulau yang dipenuhi hantu, zombi, ghoul, dan skeleton yang bisa berbicara, ditambah kastil gothic, membuatnya cocok dengan lingkungan tersebut.
Perona biasanya mengenakan pakaian berenda, dengan penampilannya yang paling ikonik adalah pakaian pasca-time skip yang terdiri dari gaun berenda hitam dengan lapis putih, lengkap dengan payung, ikal panjang, dan sepatu bot.
8. Loki
Meskipun baru saja diperkenalkan dalam manganya, Loki sudah memiliki salah satu desain paling mencolok di One Piece, terutama di antara semua karakter Giants yang diperkenalkan sejauh ini. Juga dikenal sebagai “Pangeran Terkutuk” dari Elbaph, Loki memiliki helm bertanduk panjang, rambut panjang yang tidak teratur, mata yang ditutupi perban, dan senyum lebar yang membuatnya tampak garang bahkan saat diikat dengan rantai besar ke Treasure Tree of Adam.
Loki pertama kali disebutkan selama Arc Whole Cake Island ketika terungkap bahwa Loki bermaksud menikahi Charlotte Lola. Meskipun siluetnya tampak kurang mengesankan saat itu, desain Loki telah jauh melampaui ekspektasi, membuktikan sekali lagi betapa “tidak dapat diandalkannya” siluet di One Piece.
7. Donquixote Rosinante
Arc Dressrosa di One Piece memunculkan banyak karakter baru yang menarik, tetapi satu karakter yang secara tak terduga menarik perhatian muncul dari alur cerita tersebut adalah Donquixote Rosinante, yang desainnya merupakan contoh lain yang sangat bagus dari mata Oda untuk estetika visual dan desain karakter. Sesuai dengan aliasnya Corazón, yang berarti Hati, Rosinante mengenakan kemeja bermotif hati berwarna merah muda dengan celana putih dan mantel bulu gelap dengan tudung merah.
Kombinasi menarik antara pakaian dan tato wajahnya yang aneh ini secara mengejutkan dapat bersatu dengan cukup baik sehingga membuat Rosinante menjadi ikonik di One Piece.
6. Crocodile
Sementara para antagonis baru membuat Crocodile tampak seperti “ikan kecil” sekarang, mantan Panglima Perang ini adalah salah satu antagonis pertama yang membuat Luffy merasakan kekalahan di One Piece dan tetap menjadi favorit penggemar hingga hari ini, sebagian besar karena desainnya yang bergaya. Sebagai pemimpin Baroque Works, desain Crocodile memiliki semua ciri khas bos kejahatan atau mafioso klasik dengan rambutnya yang disisir ke belakang, setelan jas, cincin mewah, cerutu tebal, dan mantel berlapis bulu.
Yang menambah kesan mengintimidasinya adalah bekas luka khas di wajahnya dan tangan pengaitnya, yang ia gunakan dengan ganas untuk mengalahkan Luffy dalam pertarungan pertama mereka. Segala hal tentang Crocodile memancarkan rasa percaya diri, dengan suara berat dari Ryūzaburō Ōtomo yang membuatnya semakin ikonik.
5. St. Ethan Baron V. Nusjuro
Meski tampak misterius dari segi penampilan, The Five Elders hanyalah sekelompok pria tua yang membosankan untuk waktu yang lama. Sampai Arc Egghead mengungkapkan transformasi mengerikan mereka, masing-masing sama unik dan kuatnya dengan caranya sendiri. Meski begitu, transformasi Santo Nusjuro adalah yang paling keren dari semuanya, dengan bentuk yokai-nya yang meniru Bakotsu, kuda kerangka yang menyala-nyala.
Arc Egghead juga memberi penggemar sekilas gambaran tentang kekuatan mengerikan Saint Nusjuro dan keterampilannya yang mengerikan dengan pedang, menjadikannya lawan terakhir Zoro dengan satu serangan di Labophase.
4. Dr. Vegapunk
Hingga Arc Egghead, Dr. Vegapunk adalah salah satu karakter paling misterius di One Piece, dengan banyak teori seputar karakternya, terutama penampilannya. Bisa dikatakan, pengungkapan besar Dr. Vegapunk lebih dari sekadar memuaskan ekspektasi dengan desainnya yang lebih aneh dari yang pernah dibayangkan siapa pun.
Seolah-olah kepalanya yang memanjang dari masa-masa MADS-nya tidak cukup aneh, Dr. Vegapunk memamerkan antena berbentuk apel ketika para kru Straw Hats menemuinya di masa sekarang, yang merupakan bentuk penghormatan cerdas kepada Isaac Newton. Konon, inspirasi sebenarnya untuk karakter Vegapunk adalah Albert Einstein, yang dengannya karakter Vegapunk memiliki persamaan menarik sehubungan dengan dilema moralnya seputar Mother Flame.
3. Dracule Mihawk
Meskipun menjadi salah satu karakter pertama yang diperkenalkan dalam One Piece, desain Mihawk tetap menjadi salah satu tampilan paling ikonik dalam serial ini dan fakta bahwa sedikit yang berubah tentang penampilannya dalam dua dekade terakhir membuktikan Oda benar-benar berhasil mendesain karakternya sejak awal. Sebagai Panglima Perang Laut pertama yang diperkenalkan dalam One Piece, Mihawk meninggalkan kesan yang cukup kuat pada penonton dan pedang hitam besarnya Yoru hanyalah setengah dari alasannya.
Dari cambangnya yang ikonik yang hanya bisa ia kenakan, hingga topi berbulu dan mantel panjangnya yang dramatis, penampilan Mihawk paling tepat digambarkan sebagai santai namun penuh keanggunan dan gaya yang sepenuhnya miliknya. Menariknya, elemen desain awal Mihawk tampaknya dimodelkan dari seorang pendekar pedang Spanyol, meskipun paruh kedua seri ini lebih condong ke sisi gotik dan vampirnya, terutama dengan kepindahannya ke Rusukaina.
2. Charlotte Katakuri
Dari semua lawan yang pernah dihadapi Luffy hingga saat ini, Charlotte Katakuri tetap menjadi salah satu yang paling disegani karena rasa keadilan dan kejujurannya. Karakter Katakuri yang ditulis dengan baik juga tercermin kuat dalam desainnya yang dipikirkan dengan matang yang secara mengejutkan menipu. Sebagai putra kedua dan saudara yang dikagumi semua orang, Katakuri dipaksa untuk mempertahankan fasad kesempurnaan dengan pakaiannya yang berduri dan bertabur paku yang mewakili persona luar yang tangguh ini.
Hal yang sama juga berlaku untuk syal berbulunya, yang tidak hanya menambah penampilannya yang garang tetapi juga menyembunyikan kelemahan dan rasa tidak amannya yang terbesar, yaitu mulutnya. Sementara itu, dedikasi Katakuri kepada keluarganya terwakili dengan indah melalui nama keluarganya yang tertera di bagian belakang rompi kulitnya.
1. Donquixote Doflamingo
Tanpa diragukan lagi, salah satu desain terbaik dan paling ikonik di One Piece adalah milik Donquixote Doflamingo, antagonis karismatik dari Arc Dressrosa. Mantel bulu merah muda milik Doflamingo dan kacamata hitamnya sangat identik dengan karakternya, dengan gayanya yang flamboyan dan perawakannya yang tinggi membuatnya langsung menonjol di antara pemeran One Piece yang luas.
Selain menambah karismanya, gaya Doflamingo yang berlebihan membentuk kontras tajam dengan antagonis lain di One Piece, yang umumnya lebih terang-terangan mengintimidasi. Meski begitu, setelan Doflamingo yang lembut dan mantel bulu yang mencolok juga menyembunyikan betapa berbahaya dan manipulatifnya dia, membuat desain karakternya bermakna di luar estetika visual.
Sekian daftar dari 10 karakter di One Piece yang ikonik dan unik. Manakah karakter favorit Titipers?
Dua film ikonik Haikyuu!! akan meninggalkan Netflix pada 31 Desember. Apa artinya bagi penggemar setia?
Penggemar Haikyuu!! menghadapi kabar menyedihkan pada tahun 2024. Dua film kesayangan dari waralaba ikonik tersebut, Genius and Sense dan Battle of Concepts, akan dihapus dari Netflix pada 31 Desember 2024. Keputusan ini memicu kesedihan mendalam di kalangan penggemar yang telah lama menjadikan platform ini sebagai tempat favorit untuk menyaksikan petualangan tim Karasuno.
Meski keduanya adalah film rekap yang merangkum peristiwa dari season ketiga dan keempat anime, mereka tetap memiliki daya tarik khusus. Genius and Sense menyajikan perjuangan epik melawan Shiratorizawa, sementara Battle of Concepts menampilkan pertarungan menegangkan melawan SMA Inarizaki. Yang membuat film ini istimewa adalah tambahan adegan eksklusif yang tidak ada dalam serial utama, menjadi harta karun bagi penggemar sejati.
Alternatif untuk Tetap Menikmati Haikyuu!!
Kabar baiknya, serial utama Haikyuu!! tetap tersedia di Netflix. Selain itu, platform seperti Crunchyroll juga menjadi pilihan populer untuk streaming anime ini. Namun, ketidakpastian tentang masa depan dua film tersebut di platform lain membuat penggemar harus mencari cara alternatif untuk menikmatinya secara legal.
Meski kehilangan dua film ini terasa pahit, semangat Haikyuu!! tetap hidup. Dengan pengumuman proyek anime baru dan popularitas yang tak terbantahkan, penggemar bisa berharap akan ada lebih banyak konten segar di masa mendatang. Tahun 2025 mungkin dimulai dengan perpisahan, tetapi waralaba ini masih memiliki potensi untuk menghadirkan lebih banyak momen emosional dan pertandingan yang mendebarkan di masa depan.
Jadi, apakah Titipers siap menonton ulang pertandingan terakhir tim Karasuno sebelum film-film ini hilang? Jangan lewatkan kesempatan ini untuk menghidupkan kembali semangat dan persahabatan yang telah membuat Haikyuu!! menjadi legenda di dunia anime!
