Jika Titipers mendengar nama Kiyotaka Oshiyama atau Studio Durian mungkin Titipers akan kebingungan. Siapakah Kiyotaka Oshiyama? Lalu apa itu Studio Durian?
Kiyotaka Oshiyama dengan rekan-rekannya di Studio Durian sebelumnya mengerjakan desain pada serial Deca-Dence dan FLCL: Shoegaze, mereka kemudian membantu produksi film The Boy and the Heron dari Studio Ghibli. Proyek terbaru dari mereka dengan judul Look Back, yang merupakan adaptasi dari mangaka terkenal Tatsuki Fujimoto, telah berhasil mendapat kesuksesan besar di box office Jepang dengan pendapatan sebesar 1 miliar yen atau sekitar 106 miliar rupiah.
Film Look Back menceritakan perjalanan dua gadis bernama Kyōmoto dan Fujino yang dipertemukan karena kecintaan mereka kepada manga. Yang awalnya dimulai karena hobi menjadi sesuatu yang lebih, tapi hal tersebut bisa dicapai hanya dengan dedikasi dan kerja keras yang luar biasa. Dilansir dari wawancara Anime News Network dengan Oshiyama, ia merasakan bagaimana dedikasi kedua karakter utama sangatlah mirip dengan dirinya, serta bagian apa yang membuatnya paling merasa puas.
Setelah sekian lama bekerja di industri anime, bisakah Anda ceritakan bagaimana Anda memutuskan untuk membentuk Studio Durian? Apa tujuan dan aspirasi studio Anda?
Oshiyama:
Saya menyutradarai serial TV original berjudul Flip Flappers, dan saya menjalin persahabatan dengan tim kreatif sebagai sutradara, tetapi setelah proyek selesai, tim ini dibubarkan. Jadi, ketika saatnya tiba, kami berpikir, “Hei, mari kita buat sesuatu lagi.” Sulit untuk mengumpulkan kembali tim yang sama. Dan semua pengalaman dan pengetahuan yang diperoleh [melalui produksi itu] seperti direset. Itu terasa tidak benar bagi saya.
Dan bagi saya, ketika saya benar-benar tenggelam dalam sebuah judul tertentu, sebagai sutradara yang benar-benar menyelami pembuatan sesuatu, atau setidaknya itulah yang saya pelajari tentang diri saya setelah melalui pengalaman tersebut, saya menyadari bahwa jika saya tidak memiliki studio sendiri, jika saya tidak menjadi pemilik, itu tidak akan berhasil. Jadi saya merasa jika saya akan menghabiskan waktu saya untuk sebuah karya, lebih baik membentuk tim dan studio saya sendiri. Itulah yang mendasari keputusan tersebut.
Karena kami perlahan-lahan beralih ke era di mana kami bisa membuat animasi secara digital, berbeda dengan sebelumnya, di mana tim besar mengerjakan sebuah anime, saya pikir kita pada akhirnya akan menemukan diri kita di era di mana Anda bisa membuat anime dengan tim yang lebih kecil. Itulah prediksi saya. Sehingga dari kesadaran itu, kami ingin bisa membuat sesuatu di lingkungan baru tersebut. Saya merasa itulah salah satu alasan kuat untuk memiliki tim sendiri. Itu adalah faktor besar juga.
Bagaimana rencana awal untuk mengadaptasi manga Look Back karya Fujimoto-sensei terjadi? Apakah Anda sudah menjadi penggemar ceritanya?
Oshiyama:
Pemicunya adalah ketika saya mengerjakan desain iblis untuk manga Chainsaw Man karya Fujimoto-san. Tentu saja, saya juga membaca manga itu.
Kemudian, ketika Look Back diumumkan, saya langsung membacanya. Bukan berarti saya langsung berpikir untuk mengadaptasinya menjadi anime. Namun, Avex menghubungi saya untuk membuat adaptasi animasi, dan dari sisi saya, sejujurnya, ketika saya membacanya, saya merasa bahwa adaptasi animasi akan sulit. Itu kesan awal saya. Tapi semakin saya memikirkannya, dan tentang bekerja dengan tim kecil kami dan gaya produksi kami, serta isi dari karya aslinya, saya merasa, “Tunggu; sebenarnya ini mungkin cocok, kan?” Jadi, meskipun saya pikir mengadaptasinya akan sulit, saya memutuskan untuk mencobanya.
Berbicara tentang pembentukan tim, Fujimoto-sensei berkomentar di media sosial bahwa ia sangat terkesan dengan kemampuan Anda dan bahwa Anda menyediakan sebagian besar animasi kunci sendiri. apakah ada adegan yang membuat Anda merasa sangat senang?
Oshiyama:
Karena kita dikejar waktu, ada beberapa bagian di mana saya tidak benar-benar puas dengan hasilnya, tetapi untuk bagian-bagian yang saya rasa bagus, yang mendapat respons baik dari penonton, saya pikir adalah adegan di mana karakter utama, Fujino, melompat-lompat bahagia di tengah hujan. Saya menganimasikan adegan itu, jadi itu adalah adegan yang kuat dalam ingatan saya.
Apakah Anda merasakan tekanan karena harus membuat gambar kunci sekaligus mengerjakan tugas sebagai sutradara?
Oshiyama:
Ketika Anda bekerja menciptakan sesuatu, apa pun itu, Anda pasti akan merasakan stres dalam berbagai tingkatan. Saya pikir dalam hidup itu sendiri pasti akan mendapat stres bagaimanapun caranya, dan ini tidak berbeda. Tapi dibandingkan ketika Anda bekerja dengan sekelompok besar orang, di mana Anda harus mempertimbangkan pendapat semua orang, ini jauh lebih mudah. Bagi saya, lebih mudah bekerja dengan cara ini.
Saya pernah bekerja dengan tim besar dalam waktu yang lama, dan dalam lingkungan itu, hal yang ingin Anda sampaikan tidak selalu tercapai. Jadi, dengan bekerja dalam tim kecil dengan orang-orang yang merupakan rekan terpercaya, saya mencoba mengarahkan proses untuk mengurangi stres dengan cara itu, dan itulah posisi saya sekarang.
Sebagai sutradara, apa yang Anda rasa menjadi tema utama dalam film Look Back? Apa yang ingin Anda sampaikan kepada penonton?
Oshiyama:
Saya sebenarnya tidak ingin menyampaikan pesan eksplisit apa pun dengan film ini. Namun, ada beberapa hal yang saya putuskan ketika mendekatinya, dan salah satunya adalah menampilkan usaha dalam menciptakan sesuatu dan perjuangan menjadi seorang kreator.
Di Jepang, Anda sering mendengar orang-orang akhir-akhir ini mengatakan bahwa bekerja keras pada sesuatu itu tidak keren.
Tetapi bagi orang-orang yang bekerja di industri animasi, menciptakan sesuatu, dan saya yakin hal yang sama berlaku bagi mereka yang berada di dunia manga, gagasan tentang tidak bekerja keras atau tidak berusaha sungguh-sungguh sangatlah tidak masuk akal. Saya kira, pada beberapa tingkatan, ini dimaksudkan sebagai bentuk afirmasi bagi para kreator seperti kami, tetapi bisa juga berlaku untuk apa pun di mana Anda menempatkan usaha dalam melakukan sesuatu. Jadi, harapan saya adalah dengan menampilkan karakter yang berusaha keras dalam menciptakan sesuatu, orang-orang akan menghargai bahwa kerja keras masihlah berarti.
Hal itu terlihat jelas pada kedua karakter. Salah satu karakter utama menghabiskan seluruh waktunya untuk menjadi lebih baik dalam menggambar, sementara yang lain cenderung mengisolasi diri di kamarnya. Apakah ide tersebut berasal dari situ?
Oshiyama:
Ya. Mengingat kepribadian Fujino, karakter utama, dia tidak suka orang lain melihatnya berusaha keras, seperti ketika dia membanggakan bagaimana dia menggambar manga dalam lima menit. Tetapi kenyataannya, dia menghabiskan banyak waktu mencoba yang terbaik untuk menggambarnya sendiri di kamarnya. Jadi, dia adalah tipe karakter yang melakukan kerja keras di balik layar. Jadi setelah itu, sebagai hasil dari kerja keras tersebut, dia bisa debut sebagai seorang seniman manga profesional, yang berhubungan dengan kesuksesan sosial.
Manga aslinya tidak benar-benar menunjukkan adegan yang menggambarkan Fujino bekerja keras, jadi itu adalah elemen unik dalam anime ini. Jadi, kami ingin membawa tema kerja keras dan usaha melampaui apa yang ditunjukkan dalam karya aslinya.
Bagian mana dari film yang Anda rasa secara akurat menggambarkan kesulitan emosional menjadi seorang kreator?
Oshiyama:
Bagi saya ada di adegan di mana karakter utama duduk membungkuk di atas meja, dengan waktu berlalu saat dia bekerja keras. Anda melihat Fujino tetap berada dalam posisi yang sama, berusaha sebaik mungkin untuk menjadi lebih baik dalam menggambar, dengan pemandangan di luar jendela yang berubah dan buku sketsa serta referensi menggambar yang menumpuk di sampingnya. Melalui visual seperti ini, saya ingin menggambarkan betapa banyak pekerjaan yang dia lakukan dan tekad yang dia miliki.
Apakah ada bagian dimana Anda merasa lebih bersimpati kepada Fujino atau Kyomoto seiring berjalannya cerita?
Oshiyama:
Secara pribadi? Keduanya. Saya pikir Fujino dan Kyomoto sama-sama tercermin dalam diri saya. Saya memiliki aspek-aspek dari Fujino, seperti keinginan untuk pamer, rasa terkendali oleh kesadaran diri, atau dorongan untuk menjadi kreator sejati dan memperbaiki diri, emosi-emosi murni tentang proses kreatif.
Look Back pertama kali tayang di Jepang pada tanggal 28 Juni 2024, dan mendapatkan screening di Anime Expo Los Angeles pada 6 Juli. Look Back pertama kali tayang di Indonesia pada tanggal 31 Juli di bioskop.
Apakah Titipers sudah menonton film Look Back? Jika belum, Titipers bisa membaca reviewnya disini
Sumber: Anime News Network
Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang
