Penjelajahan mendalam tentang asal-usul Shanks dan rahasia keluarganya yang masih tersembunyi dalam dunia One Piece.

Shanks adalah salah satu karakter paling ikonik dalam dunia One Piece. Meskipun telah diperkenalkan cukup awal dalam seri ini, masa lalunya tetap menjadi misteri yang menanti untuk diungkap. Dengan lebih dari 1.130 bab yang telah dirilis, penggemar kini mulai mendapatkan petunjuk penting tentang asal-usul dan latar belakang tokoh yang karismatik ini.

Keluarga Shanks baru-baru ini menjadi sorotan dalam cerita dan juga memainkan peran penting dalam Final Saga. Telah terungkap bahwa Shanks bukan anak tunggal dan memiliki saudara kandung yang keberadaannya masih misterius. Meskipun mereka belum tampil secara signifikan dalam One Piece, penggemar yakin bahwa kemunculan mereka akan memberikan dampak besar yang sangat dinanti-nantikan.

Asal Usul Shanks: Terkait dengan Insiden Lembah Dewa

Shanks lahir 39 tahun yang lalu di dunia One Piece, tepat sebelum Insiden Lembah Dewa. Meski masa lalunya terselubung misteri, petunjuk baru mengenai asal usul Shanks terus bermunculan. Dalam One Piece Film Red, Shanks dikaitkan dengan Keluarga Figarland, yang merupakan keluarga Celestial Dragon di dunia One Piece . Hal ini membuat penggemar bertanya-tanya apakah Shanks memiliki motif tersembunyi, atau apakah dia, dengan cara tertentu, ditinggalkan oleh Celestial Dragon.

Selama kilas balik Kuma, terungkap bahwa Shanks masih bayi saat Insiden Lembah Dewa terjadi. Dia berusia sekitar satu tahun ketika Bajak Laut Roger menemukannya di tengah kekacauan pertempuran yang belum sepenuhnya terungkap hingga kini.

Terlepas dari itu, Shanks mungkin memiliki hubungan langsung dengan Saint Garling Figarland, seorang anggota elit God’s Knights yang terlibat dalam pertempuran itu. Garling memiliki penampilan yang mirip dengan Shanks, hanya dengan gaya rambut yang berbeda. Yang menarik adalah interaksinya dengan anak-anaknya selama pertempuran, di mana ia memerintahkan mereka untuk mengamatinya dengan saksama.

Tentu saja, jika Garling hanya memiliki satu anak, maka, ia akan menggunakan kata yang tepat. Namun, ia secara khusus merujuk pada beberapa anak dan memerintahkan mereka untuk mengamatinya dalam pertempuran dengan saksama. Hal ini pada dasarnya melahirkan gagasan bahwa Shanks bukanlah anak tunggal dan bahwa ia kemungkinan memiliki beberapa saudara kandung yang lebih tua atau, bahkan mungkin saudara kembar.

Dalam kekacauan Insiden God Valley, Bajak Laut Roger menemukan Shanks dan membawanya ke kapal mereka sebagai bagian dari barang rampasan. Mereka memutuskan untuk membesarkannya di Oro Jackson. Inilah tepatnya bagaimana Shanks akhirnya berubah dari bayi Celestial Dragon menjadi anggota Bajak Laut Roger dan orang yang mewarisi wasiat Roger. Namun, nasib anak-anak lain yang disebut Garling masih menjadi misteri hingga hari ini.

Petunjuk Baru tentang Saudara-Saudara Shanks

Misteri mengenai saudara-saudara Shanks masih menyelimuti dunia One Piece hingga kini. Meskipun penggemar tahu bahwa Shanks berhasil bergabung dengan Bajak Laut Roger dan hidup jauh dari Celestial Dragons sejak kecil, masa depan saudara-saudaranya masih menjadi teka-teki besar.

Belum ada informasi pasti tentang jumlah saudara kandung yang dimiliki Shanks atau apakah mereka tetap terhubung dengan Keluarga Figarland. Mungkin saja Shanks adalah satu-satunya yang terpisah selama Insiden Lembah Dewa, sementara saudara-saudaranya tetap berada di bawah kendali Pemerintah Dunia. Atau sebaliknya, mereka mungkin juga terpisah dan tersebar di berbagai belahan dunia One Piece.

Salah satu petunjuk yang menarik perhatian penggemar baru-baru ini adalah kemunculan anggota God’s Knights. Mereka adalah petarung tangguh yang bertugas melindungi Marijoa dan menjalankan hukum atas nama Celestial Dragons. Sosok pemimpin mereka, yang ditampilkan dalam siluet, memiliki kemiripan mencolok dengan Shanks, termasuk pedang yang ia bawa. Apakah ini berarti saudara laki-laki Shanks adalah anggota kelompok elit ini?

Dalam One Piece bab 1124, Oda memperlihatkan siluet misterius yang tampak seperti Shanks dengan pedang serupa. Identitas karakter ini masih dirahasiakan, tetapi kehadirannya dipastikan akan memainkan peran besar dalam alur cerita yang akan datang.

Mengapa Saudara-saudara Shanks Memiliki Peran Penting

Saga terakhir One Piece sepertinya akan mengeksplorasi lebih jauh tentang keluarga Figarland. Oda tampaknya telah menyiapkan pengungkapan besar terkait mereka di Pulau Elbaf, tempat yang erat kaitannya dengan Shanks. Mengingat pengaruh besar Shanks dalam dunia bajak laut, masuk akal jika saudara-saudaranya akan memainkan peran besar dalam cerita yang akan datang.

Dengan setiap bab baru yang hadir, dunia One Piece semakin mendekati puncak cerita. Shanks dan keluarganya tampaknya memegang kunci penting dalam akhir epik ini. Apakah Shanks akan bertemu kembali dengan saudara-saudaranya? Akankah mereka menjadi sekutu atau musuh yang menghalangi jalannya menuju impian terakhir?

BACA JUGA:

Animanga

Sosok Ayah Franky Terungkap di Pembaruan One Piece Terbaru, Benarkah?

Animanga

[Fakta One Piece] Akagami no Shanks Sebenarnya Kidal?

Animanga

Identitas Ibunya Luffy Ketahuan? One Piece Kenalkan Karakter Baru

Satu hal yang pasti: para penggemar tidak sabar untuk melihat bagaimana Oda merajut kisah epik ini hingga akhir. Dunia One Piece penuh dengan misteri yang luar biasa, dan kisah keluarga Shanks adalah salah satu yang paling dinantikan untuk terungkap. Jadi, tetaplah mengikuti petualangan ini dan bersiaplah untuk kejutan besar di dunia bajak laut yang tak terduga ini!

sumber: gamerant

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Musim dingin telah tiba di Jepang dan seekor beruang berhasil membobol masuk salah satu rumah untuk menghangatkan badan.

Karena Jepang saat ini telah memasuki musim dingin banyak penduduk disana menghangatkan diri, termasuk penduduk liar yaitu beruang. Bedasarkan Sora News pada 26 Desember 2024, seekor beruang berhasil memasuki salah satu rumah penduduk Kitakata, Prefektur Fukushima, sisi timur Jepang.

Seorang pria berusia 60 tahun di Jepang yang baru saja pulang mendapatkan rumahnya kedatangan Beruang di sore hari pukul 18.20. Dia melihat beruang sekitar 90 cm (Terlihat seperti beruang muda) sedang menghangatkan diri dibawah kotatsu yang terletak di ruang tamu. Beruang tersebut terlihat tidak ingin keluar dari kotatsu karena saking nyamannya.

Walau terlihat tidak terlalu bahaya, timbul perasaan cemas karena melihat seekor binatang buas yang terbilang cukup ganas hadir di ruang tamu penduduk. Pria tersebut yang tidak tahu bagaimana beruang itu masuk, langsung pergi ke rumah tetangganya untuk menelpon asosiasi pemburu. Bahkan setelah mengecek kembali ke rumahnya, dia mendapatkan beruang tersebut sedang memakan makanan yang ada diatas kotatsu.

Kalian bisa melihat ilustrasi kejadian beruang yang menghangatkan diri di kotatsu melalui video dibawah.

Penduduk disekitar pun diberitahu untuk mewaspadai akan keberadaan beruang ini. Pada akhirnya beruang tersebut berhasil diusir oleh asosiasi pemburu dengan menyalakan petasan untuk menakuti beruang agar keluar dari rumah pria berusia 60 tahun ini dan menembakkan obat penenang ketika beruang tersebut kabur dibalik semak-semak sekitar.

Bagaimana kelanjutan beruang tersebut? Pukul 3 pagi waktu Jepang, beruang berhasil dipindahkan kebagian kedalaman area pegunungan Kitakata tanpa adanya manusia yang tinggal disana. Benar-benar kotasu sangat ajaib sampai-sampai beruang aja betah diam disana 🙂

Sumber : Sora News, Youtube @ntv_news

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Liburan sudah di depan mata nih, waktunya nonton anime seru untuk temani libur kalian sambil bernostalgia di era 2010.

Kalian tahu kan banyak anime yang pernah tayang di stasiun TV Indonesia mulai dari tahun 2000 hingga di tahun 2010. Tapi kok anime yang tayang dulu kayak One Piece, Dragon Ball atau Naruto aja yang terkenal? Padahal banyak serial anime yang pernah tayang dan memberikan kesan nggak kalah menarik dari ketiga anime itu. 

Kali ini mimin kasih 10 serial anime sempat tayang di televisi Indonesia era 2010-an yang cukup Anti-Mainstream. Anti-mainstream yang mimin maksud disini adalah serial anime yang tidak biasa kalian dengar namun memiliki cerita yang menarik di jamannya. Dijamin bikin kamu nostalgia dan mengeksplor sejarah wibu-wibu di tahun 2010 an.

1. Law of Ueki

Pertama ada serial anime yang pernah tayang di Global TV setelah pulang sekolah yaitu Law of Ueki. Serial anime merupakan adaptasi dari manga dengan judul yang sama, dan berhasil mendapatkan sekuel manga bernama Law of Ueki Plus, Konon katanya manga ini akan berlanjut.

Keunikan dari serial anime ini adalah karakter utamanya Ueki. Ueki pada awalnya memiliki kekuatan mengubah sampah menjadi pohon, kemudian Ueki bersama temannya mengikuti turnamen untuk menjadi dewa demi mendapatkan kekuatan yang dapat mengubah segalanya.

2. Idaten Jump

IDATEN JUMP! Pertandingan antara MTB (Mountain Bike) membawa Sho Yamato pergi ke dunia lain, dengan membawa tekadnya untuk menjadi pembalap MTB nomor satu dan sepeda legenda dari ayahnya, Flame Kaiser. Siapapun yang berhasil mengalahkan lawan dapat mengambil emblem dari sepeda miliknya dan membuat sepeda tersebut kehilangan jati diri termasuk kekuatan yang dimiliki sepeda tersebut.

Anime ini pernah tayang di Global TV dan cukup menarik untuk kalian tonton. Walau serial Idaten Jump hanya untuk kalangan anak-anak, serial ini cocok buat kalian penikmat balapan penuh pertaruhan.

3. Bakugan Battle Brawlers

Salah satu mainan yang sampai saat ini dikenal di dunia yaitu Bakugan. Pertama kali tayang sebagai serial anime di Jepang (sebelum diambil alih Barat) yang membawa Dan pergi ke dunia Bakugan untuk menyelamatkan dunia bersama Draco. Walau terbilang episodenya sangat banyak, kalian bisa melihat betapa kerennya Bakugan dalam wujud asli mereka dan saling bertarung. Tentunya para Bakugan dan Brawler bertarung dengan alasan yang kuat.

Serial ini pernah tayang Minggu pagi di Indosiar, menjadi salah satu anime yang ditunggu saat hari libur tiba.

4. Blue Dragon

Masih melanjutkan serial anime yang pernah tayang di Indosiar yaitu Blue Dragon. Pertarungan untuk mengalahkan kegelapan membuat Shu dan bayangan (Shadow) miliknya, Blue Dragon harus terus bertarung. Bersama teman-temannya Shu melawan musuhnya agar tetap bertahan hidup dari kehilangan bayangan mereka. Salah satu anime dengan badai emosi campur aduk ada dalam serial ini.

5. Zoids: Chaotic Century

Anime mecha yang pernah tayang di Indonesia nggak cuman Gundam dan Evangelion aja… Ada juga Zoids, anime mecha keren dengan tema hewan. Stasiun televisi yang menayangkan Zoids pertama kali adalah ANTV. Yap, sebelum diserang serial India, ANTV sempat menayangkan beberapa serial anime setelah pulang sekolah.

Zoids: Chaotic Century membawa kalian penuh dengan petualang Van Flyheight dan gadis misterius Fiona untuk mencari tahu misteri dunianya dan mencegah kehancuran yang dialami disaat zaman kuno. Dalam serial ini juga terdapat pertarungan politik antar dua kubu dan Van breda di tengahnya. Membuat serial Zoids memiliki konflik cerita yang beragam dan menarik.

6. Eyeshield 21

Ini nih anime mengenai american football dengan karakter dan permainan yang sangat asik, Eyeshield 21. Kobayakawa Sena harus menerjang lapang football dengan kaki lincahnya dia berubah menjadi sebagai sosok yang dijuluki Eyeshield 21. Perjalanan SMA Sena sebagai pemain american football dimulai dengan memenangkan Christmas Bowl.

Walau ceritanya kurang lengkap dari manganya, kalian bisa melanjutkan menikmati manga yang dibuat Yusuke Murata (One Punch Man) ini hingga Sena beranjak dewasa dan mengikuti kejuaraan World Cup.

7. Keroro Gunso

Alien dengan wujud seperti kodok datang menginvasi Bumi untuk…. Bermain Gunpla?! Ini adalah anime serial panjang dengan alur panjang kurang lebih seperti Doraemon, santai namun memiliki akhir cerita yang jelas. Ini adalah kisah kehidupan sersan Keroro beserta kelima pasukannya yang hidup damai di Bumi.

Anime ini sempat tayang di stasiun televisi ANTV walau nggak sampai tamat. Ditambah anime ini akan mendapatkan projek baru untuk menyambut perayaan ke-25 tahun manganya.

BACA JUGA :

8. Kekkaishi

Dunia Ayakashi penuh dengan ancaman yang dapat membahayakan dunia manusia, dan  salah satu tempat dimana Ayakashi berkumpul adalah Sekolah Karasumori. Kedua keluarga besar Kekkaishi memilih utusan untuk melindungi sekolah tersebut yaitu Oshimori Sumimura and Tokine Yukimura. Inilah kisah perjalanan kedua Kekkaishi muda untuk melindungi sekolah mereka dari Ayakashi.

Anime ini bisa dibilang memiliki cerita dengan alur menarik, namun tidak semua cerita manganya diadaptasikan. Kalian bisa eksplor lagi ceritanya yang lebih panjang dalam manganya. Serial anime ini pernah tayang di ANTV hingga tamat, bahkan animenya sempat diputar ulang.

9. Beyblade Metal Fight

Salah satu anime kolektor nih, ada Beyblade Metal Fight. Seri ini menceritakan perjalanan Ginga dalam mencari ayahnya sekaligus melawan kelompok berbahaya yang disebut dengan Nebula Darkness. Ginga memiliki Beyblade yang dikenal dengan nama Storm Pegasus. Pernah tayang di Indosiar hingga tamat yang ditayangkan sekitar jam 10.00 pagi.

BACA JUGA :

10. Eureka Seven

Anime yang tayang di Global TV setelah pulang sekolah tapi memiliki cerita agak kompleks…Eureka Seven. Anime ini menyuguhkan pertarungan antar robot yang keren, politik, dan dibumbui dengan nuansa romance antara tokoh utama Renton Thurston bersama Eureka. Bahkan Global TV sempat menayangkan sekuel animenya yaitu Eureka Seven AO.

Itu dia rekomendasi mimin untuk temani liburan kalian sambil bernostalgia dengan anime yang tayang di Indonesia pada era 2010-an. Selamat liburan titipers.

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Simak sinopsis Overlord: The Sacred Kingdom berikut ini agar kalian bisa mendapatkan gambaran seberapa menariknya film ini.

Para penggemar Overlord, bersiaplah! Petualangan epik Ains Ooal Gown dan pasukan undead-nya akan segera hadir di layar lebar Indonesia. Film Overlord: The Sacred Kingdom telah di layar lebar Indonesia! Film Overlord: The Sacred Kingdom telah dijadwalkan tayang pada 22 Januari 2025 di seluruh bioskop CGV Indonesia. Tidak hanya itu, penggemar setia juga bisa menghadiri Fans Screening eksklusif pada 18 Januari 2025 di CGV Central Park Jakarta dan CGV BEC Mall Bandung.

Film yang memulai debutnya di Jepang pada 20 September 2024 ini kembali digarap oleh studio legendaris MADHOUSE. Dengan durasi 135 menit, penonton akan disuguhkan aksi, drama, dan visual memukau yang menjadi ciri khas Overlor

Penasaran seperti apa ceritanya? Simak sinopsis Overlord: The Sacred Kingdom berikut ini agar kalian bisa mendapatkan gambaran seberapa menariknya film ini.

Sinopsis Overlord: The Sacred Kingdom

Overlord adalah kisah tentang Momonga, seorang pegawai kantoran yang terjebak di dalam gim favoritnya sebagai Sorcerer King Ains Ooal Gown. Dengan kekuatan luar biasa, ia berusaha memahami dunia baru yang kini ia kuasai sambil menghadapi tantangan yang terus datang.

Dalam Overlord: The Sacred Kingdom, cerita berlanjut dari akhir season keempat serialnya. Fokus cerita kali ini adalah Kerajaan Suci, sebuah wilayah yang sebelumnya makmur namun kini terancam oleh serangan mematikan dari Kaisar Iblis Jaldabaoth dan pasukan demi-human-nya.

Dalam keadaan terdesak, Teokrasi Slane meminta bantuan dari Kerajaan Penyihir, dan Ains Ooal Gown pun setuju untuk turun tangan. Dengan pasukan undead yang tak terkalahkan, Ains bergabung dengan Kerajaan Suci dan Teokrasi Slane dalam pertarungan epik melawan ancaman Jaldabaoth. Pertempuran ini menjadi momen penentu bagi nasib dunia yang dikuasai oleh kekuatan besar lainnya. Akankah aliansi ini berhasil mempertahankan Kerajaan Suci?

Film ini disutradarai oleh Naoyuki Ito. Satoshi Tasaki kembali menjadi desainer karakter sekaligus pengarah animasi utama, sementara ilustrasi dihasilkan oleh so-bin, dan musik epik film ini disusun oleh Shuji Katayama dari Team-MAX.

Bagi Titipers yang ingin menyegarkan ingatan sebelum menyaksikan babak terbaru ini, empat season Overlord saat ini tersedia untuk streaming di Crunchyroll. Serial ini akan menjadi pendamping sempurna sebelum kalian menikmati film layar lebar yang mengguncang ini.

BACA JUGA:

Animanga

Eksklusif! Fans Screening Overlord: The Sacred Kingdom dengan Merchandise Premium

Jangan Lewatkan Kesempatan Ini!

Siapkan tiket kalian sekarang melalui situs resmi CGV Indonesia dan bergabunglah dalam petualangan epik ini. Jangan lupa, Fans Screening eksklusif hanya tersedia di Jakarta dan Bandung pada 18 Januari 2025!

Bagaimana, apakah kalian sudah siap menghadapi Kaisar Iblis Jaldabaoth bersama Ains Ooal Gown? Jangan lupa catat tanggalnya ya!

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Koleksi spesial Demon Slayer x Liccha-chan ini memungkinkan penggemar memadukan pesona boneka Licca-chan dengan gaya unik karakter Demon Slayer.

Pada 21 Desember, Takara Tomy mengumumkan kolaborasi terbaru yang memadukan dua ikon budaya populer Jepang: boneka Licca-chan dan anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Set terbaru, Haori DX Demon Slayer x Licca-chan, akan tersedia secara pre-order hingga 31 Januari 2025 dan dijadwalkan dirilis pada awal Juli 2025.

Set Haori DX Demon Slayer x Licca-chan menawarkan kesempatan untuk mendandani Licca-chan dalam seragam khas Demon Slayer Corps, lengkap dengan haori yang terinspirasi dari tujuh karakter ikonik: Tanjiro Kamado, Zenitsu Agatsuma, Giyu Tomioka, Shinobu Kocho, Kyojuro Rengoku, Obanai Iguro, dan Gyomei Himejima. Setiap desain haori mencerminkan kepribadian unik karakternya, seperti siluet besar Gyomei atau lengan panjang khas Obanai.

Tidak hanya haori, detail seperti alas kaki Tanjiro yang terdiri dari legging dan sandal bergaya sepatu bot juga menjadi bagian dari set ini. Bahkan aksesori khas, seperti jepit rambut kupu-kupu Shinobu Kocho, disertakan untuk memperkuat nuansa otentik anime.

Kolaborasi ini dirancang untuk menonjolkan elemen “berdandan” yang menjadi ciri khas Licca-chan, sekaligus menghidupkan dunia Demon Slayer. Seragam Demon Slayer Corps dengan kanji “Hancurkan” (滅) di bagian belakang, serta fokus pada siluet dan kenyamanan, menjadikan koleksi ini tidak hanya menarik secara estetika tetapi juga menyenangkan untuk dimainkan.

Set Haori DX Demon Slayer x Licca-chan dijual seharga 19.800 yen, dengan pre-order tersedia di situs resmi Takara Tomy Mall hingga akhir Januari 2025. Set tersebut akan dibuat sesuai pesanan dan dirilis pada awal Juli 2025. Tertarik untuk membelinya? Titipers juga bisa melakukan pemesanan lewat TITIP JEPANG. Hubungi admin web untuk informasi lebih lanjut.

Ini bukan pertama kalinya Licca-chan bersinggungan dengan Demon Slayer. Sebelumnya, pada Mei 2021, Takara Tomy merilis set boneka Nezuko Kamado × Licca-chan dan Tanjiro Kamado × Haruto-kun.

Pastikan untuk memesan lebih awal dan tambahkan koleksi unik ini ke dalam koleksi Anda!

sumber: oricon

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Pameran seni “One Piece Only” yang sedang berlangsung di Tokyo rupanya cukup menarik perhatian para penggemar manga dan seni cetak. Bertempat di Play! Museum, Tachikawa, pameran ini lebih dari sekadar koleksi seni. Dengan memanfaatkan manga legendaris One Piece sebagai medium, pameran ini mengeksplorasi sejarah seni cetak dan memberikan wawasan mendalam tentang proses pembuatan manga modern.

Ruang Pertama: Sejarah dan Teknik Cetak

Pameran dimulai dengan ruang yang menampilkan berbagai teknik cetak. Di sini, pengunjung dapat melihat bagaimana seni cetak berkembang dari masa ke masa, termasuk cetakan inkjet penuh warna modern hingga cetakan letterpress menggunakan pelat logam khusus. Salah satu daya tarik utama adalah adegan ikonik Luffy dan Shanks yang dihidupkan kembali melalui teknik ini.

Area ini juga memperlihatkan proses pencetakan manga, mulai dari bagaimana warna ditambahkan berlapis-lapis hingga pengikatan dua tankōbon secara bersamaan sebelum dipotong dan dikirim.

Dinding Penuh Halaman Manga

Saat area ini tidak digunakan untuk menggantung cetakan, para pengunjung akan disuguhi pemandangan spektakuler: dinding yang dipenuhi halaman manga dari berbagai tahun terbitan. Setiap bagian dinding menampilkan halaman dari dekade tertentu, memberikan gambaran perjalanan panjang manga tersebut sejak awal publikasinya.

Bab 1000: Proses Pembuatan dari Awal Hingga Akhir

Salah satu area utama pameran berfokus pada pembuatan Bab 1000 One Piece. Pengunjung dapat melihat langkah-langkah mendetail mulai dari kertas kosong, sketsa kasar, gambar garis, proses pemeriksaan akhir, hingga cetakan akhir menggunakan pelat resin dan hasil cetakannya di majalah Weekly Shōnen Jump. Ini adalah pengalaman yang memperlihatkan kompleksitas dan dedikasi di balik setiap bab manga.

Partisipasi Penggemar dan Ruang Bioskop

Tak hanya sebagai penonton, pengunjung juga diajak berpartisipasi melalui stasiun seni. Di sini, mereka bisa membuat karya seni penggemar dari karakter One Piece favorit mereka. Karya-karya tersebut kemudian dipamerkan di ruang khusus yang dindingnya sepenuhnya dipenuhi oleh seni penggemar.

Di ujung pameran, sebuah ruang bioskop menampilkan dua film pendek berdurasi 15 menit. Film pertama mengulas proses pencetakan Weekly Shōnen Jump, sementara film kedua menjelaskan proses produksi tankōbon. Tepat di luar bioskop, terdapat tempat berfoto lengkap dengan logo pameran dan topi jerami khas Luffy.

Toko Suvenir: Kenang-kenangan dari Dunia One Piece

Pameran ini ditutup dengan toko suvenir yang menjual berbagai barang, mulai dari cetakan halaman-halaman buku terkenal, kaos, mug, hingga buku seni eksklusif yang berkaitan dengan semua yang baru TIitipers lihat. Ini adalah kesempatan sempurna untuk membawa pulang bagian dari pengalaman yang tak terlupakan ini.

BACA JUGA:

Budaya

Overlord Exhibition Tokyo Hadir dengan Patung Ainz Seukuran Asli dan Kejutan Lainnya

Informasi Pameran

Pameran seni “One Piece Only” dibuka pada 10 Oktober 2024 dan akan berlangsung hingga 13 Januari 2025. Tiket seharga 2.400 yen harus dibeli terlebih dahulu. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi situs web resmi yang tersedia dalam bahasa Inggris.

Pameran ini tidak hanya memberikan penghormatan kepada karya Eiichiro Oda, tetapi juga mengajak pengunjung memahami seni dan sejarah di balik manga yang telah menjadi ikon global. Jadi, jika Titipers seorang penggemar One Piece atau seni cetak, jangan lewatkan kesempatan ini!

sumber: animenewsnetwork

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Di tahun 2024 ini, telah banyak anime-anime baru yang telah tayang dan memukau banyak fans dari seluruh dunia. Baik itu yang bergenre fantasy, action, hingga romcom sekalipun. Walaupun juga banyak sekuel anime-anime terdahulu yang juga tayang di tahun ini, namun tidak dapat dipungkiri bahwa juga banyak terdapat anime baru terbaik di 2024 ini yang telah tayang dan menarik banyak perhatian. Dapat diperhatikan mulai dari segi grafis, perkembangan karakter, dan juga alur cerita dari anime-anime tersebut.

Oleh karena itu, pada artikel ini, Mimin akan memberikan daftar dari 10 anime baru terbaik di 2024 versi Titip Jepang Indonesia. Daftar ini mempertimbangkan faktor cerita, grafis, rating, hingga user dari anime tersebut di website My Anime List. Selain itu, daftar yang diambil adalah anime-anime baru yang mulai tayang sejak Winter 2024 hingga Fall 2024 kemaren. Titipers penasaran? Yuk, simak penjelasannya!

10. Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian

Di nomor 10 pada daftar anime baru terbaik di 2024 ini ada Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian atau Roshidere. Tidak dapat dipungkiri bahwa anime ini merupakan salah satu anime romcom terbaik yang tayang pada tahun ini. Menceritakan sang tokoh utama, Mashachika Kuze yang memiliki teman cewe dari Rusia yang duduk di sebelahnya di kelas yang bernama Alisa Mikhailovna Kujou. Kuze sendiri sering menjahili Alya, dimana saat tersipu malu, Alya sering menyembunyikan perasaannya dengan berbicara dalam bahasa Rusia. Tanpa Alya ketahui, ternyata selama ini Kuze bisa berbahasa Rusia dan tau semua perasaan yang Alya sembunyikan dari dirinya. Dan kisah manis antara mereka berdualah yang akan menemani Titipers ketika menonton anime ini.

Bukan hanya waktu penayangannya saja di Summer 2024, namun Roshidere juga telah mendapatkan hype yang sangat besar oleh para fans bahkan saat sebelum perilisannya. Dengan Doga Kobo sebagai studio yang memproduksinya, maka Titipers tidak perlu meragukan dari segi grafisnya. Roshidere sendiri telah tayang sebanyak 12 episode, dimana di MAL anime ini berhasil mendapatkan rating sebesar 7.62 oleh 179 ribu user, membuat anime Roshidere dapat masuk ke dalam daftar anime baru terbaik di 2024 ini.

9. Wind Breaker

Di nomor 9 pada daftar anime baru terbaik di 2024 ini ada anime Wind Breaker. Dengan mengambil tema school-fighting, membuat anime ini memiliki poin menarik dari anime-anime lain yang tayang pada waktu itu. Memiliki alur cerita yang mirip dengan salah satu dorama Jepang terkenal “Crows Zero“, Wind Breaker berfokus pada Haruka Sakura yang pindah ke sekolah barunya yang terkenal akan anak berandalannya. Dengan tujuan untuk menjadi TOP 1 di sekolah tersebut, Haruka malah mendapatkan bahwa bukannya berandalan, namun siswa-siswa sekolah tersebut malah menjadi sosok pelindung dari kota tempat mereka tinggal tersebut. Dan dari sinilah cerita Haruka yang berbaur dengan teman-teman barunya itu dimulai.

Dengan mengambil topik anak-anak berandalan, Wind Breaker menyajikan alur cerita yang dipenuhi spirit anak muda dengan scene fighting yang sangat realistis. Semua ini berkat adaptasi yang luar biasa dari studio CloverWorks yang berhasil menciptakan scene fighting yang sangat memukau mata. Berkat hal ini pun, anime ini berhasil mendapatkan rating sebesar 7.75 dari 158 ribu user di MAL dan masuk ke dalam daftar anime baru terbaik di 2024 ini.

8. Nige Jouzu no Wakagimi

Di nomor 8 ada anime Nige Jouzu no Wakagimi, yang memiliki cerita yang unik dan menarik. Anime ini berlatar pada zaman Nonboku-cho di Jepang, yang bercerita tentang sejarah dan berfokus pada sang tokoh utama Houjou Tokiyuki. Ia adalah seorang bangsawan muda yang hidupnya berubah drastis setelah kudeta yang menghancurkan klannya. Dipimpin oleh seorang pendeta misterius, Yorishige Suwa, Tokiyuki harus bertahan hidup dan merencanakan pembalasan dendamnya. Cerita ini menawarkan perpaduan antara elemen sejarah dan fiksi, memberikan perspektif unik tentang era Nanboku-chou.

Dengan latar cerita yang unik ini, Nige Jouzu no Wakagimi ini berhasil masuk ke dalam daftar anime baru terbaik di 2024 ini. Selain itu, animenya ini adalah hasil adaptasi dari manga buatan Yuusei Matsui, sang author dari seri Assassination Classroom, membuat alur cerita anime Nige Jouzu ini tidak dapat diragukan lagi. Ditambah, adaptasi animenya dilakukan oleh studio CloverWorks yang membuat pergerakan dari para karakter di anime ini menjadi sangat realistis dan fluid. Berkat hal ini, anime Nige Jouzu no Wakagimi ini berhasil mendapatkan rating sebesar 7.83 oleh 60 ribu user di MAL.

7. Wistoria: Wand and Sword

Di nomor 7 pada daftar anime baru terbaik di 2024 ini ada Wistoria: Wand and Sword. Menceritakan dunia yang dipenuhi sihir, dan berfokus kepada sang tokoh utama Will Serfort, seorang siswa di Akademi Sihir Rigarden yang bercita-cita menjadi penyihir hebat untuk bersatu kembali dengan sahabat masa kecilnya, Elfaria. Meskipun tidak memiliki kemampuan sihir, Will mengandalkan keahlian pedangnya untuk menghadapi tantangan di dunia yang didominasi oleh sihir. Pendekatan ini memberikan sentuhan segar pada genre fantasy, menyoroti ketekunan dan keberanian individu tanpa bakat alami dalam sihir.

Dengan elemen menarik ini, Wistoria dapat menempati posisi ketujuh di daftar anime baru terbaik di 2024 ini. Selain itu, dari segi grafis, Wistoria juga tidak kalah jauh dari anime-anime dengan judul populer lainnya, dimana animenya diadaptasi oleh studio Actas dari Bandai Namco yang sudah tidak diragukan lagi keahlian mereka dalam menciptakan karya-karya masterpiece dengan grafis yang menawan. Berkat hal ini, Wistoria berhasil mendapatkan rating sebesar 7.89 oleh 131 ribu user di MAL.

6. Make Heroine ga Oosugiru!

Di nomor 6 pada daftar anime baru terbaik di 2024 ini ada anime Make Heroine yang menyajikan cerita romcom yang sangat lucu dan dijamin bikin Titipers tertawa. Ceritanya sendiri berfokus pada Kazuhiko Nukumizu yang terseret dalam hubungan cinta “tertolak” dari para heroine di seri ini, mulai dari Anna Yanami, Lemon Yakishio, dan Chika Komari. Dengan memadukan unsur komedi dengan genre romantis, Titipers dapat melihat bagaimana perjuangan sang MC dalam membantu para heroine yang tertolak ini, dimana cerita mereka dipenuhi akan komedi, drama, hingga kisah romantis yang menyentuh hati.

Berkat pepaduan yang sempurna dari genrenya, anime ini berhasil menarik banyak hati fans untuk menikmati alur ceritanya. Dalam segi grafis, anime ini sendiri diproduksi oleh studio A1-Pictures membuat grafis di anime ini menjadi sangat indah dan memukau mata. Bahkan di beberapa episode, Titipers dapat melihat grafis latar belakang anime ini yang dibuat sangat bagus, sehingga kualitasnya seakan-akan seperti sebuah film. Berkat hal tersebut, anime ini berhasil masuk dalam daftar anime baru terbaik di 2024 ini dan mendapatkan rating sebesar 8.18 dari 113 ribu user di MAL.

5. Solo Leveling

Di nomor 5 pada daftar anime baru terbaik di 2024 adalah Solo Leveling. Salah satu adaptasi yang paling ditunggu-tunggu fans dari salah satu manhwa terkenal dengan judul yang sama. Penantian yang panjang dari para fans pun akhirnya terbayarkan di adaptasi animenya pada Winter 2024 kemaren. Berfokus pada seorang hunter terlemah, Sung Jin-Woo yang terperangkap dengan teman-temannya di ruangan misterius saat menelusuri sebuah gate. Secara ajaib, Sung Jin-Woo berhasil bertahan dari semua “penyiksaan” yang terdapat dalam ruangan tersebut, menjadikannya seorang player yang dapat meningkatkan kekuatannya dengan menaikkan levelnya. Dan dari sanalah perjalanan Sung Jin-Woo dalam menaikkan levelnya hingga menjadi player terkuat dimulai.

Bukan hanya dari fanbase yang sudah besar, namun adaptasi dari anime Solo Leveling ini dapat dikatakan sangat bagus yang berhasil lagi mendapatkan perhatian dari para fans baru. Animenya sendiri diproduksi oleh studio A1-Pictures yang berhasil membuat scene pertarungan di anime ini menjadi sangat luar biasa. Berkat hal ini, anime Solo Leveling dapat masuk ke daftar anime baru terbaik di 2024 ini dan juga berhasil mendapatkan rating sebesar 8.27 dari 460 ribu user di MAL.

4. Blue Box

Di nomor 4 pada daftar anime baru terbaik di 2024 ini adalah Ao no Hako atau Blue Box. Anime yang memadukan genre yang cukup “kontras” yaitu sports dengan romance dengan jalan cerita yang sangat dramatis. Blue Box ini menceritakan tentang perjuangan sang MC, Inomata Taiki, seorang anak kelas satu SMA yang memiliki bakat bermain badminton. Di sisi lain, Taiki ternyata menyukai seorang senpai dari tim basket yang bernama Chinatsu Kano. Dari sinilah, cerita Taiki dimulai, dimana di satu sisi ia fokus dalam karirnya dalam badminton dan di sisi lain mengejar cintanya untuk Chinatsu.

Selain genre nya yang sangat jarang ditemui di generasi anime sekarang, grafis dan animasi yang disajikan di anime Blue Box ini sangatlah menawan. Hal ini berkat produksi dari studio Telecom Animation Film, dimana mulai dari pencahayaan, pergerakan karakter, detail gambar latar belakang, hingga musiknya sendiri berhasil dibuat dengan sangat luar biasa. Hal inilah yang membuat Blue Box dapat masuk ke dalam daftar anime baru terbaik di 2024 ini dan berhasil meraih rating sebesar 8.31 dari 32 ribu user di MAL.

3. Orb: On the Movements of Earth

Di nomor 3 pada daftar anime baru terbaik di 2024 ini adalah anime Orb: On the Movements of Earth. Mungkin banyak yang tidak tahu tentang anime ini, namun jika Titipers menontonnya, pasti Titipers tahu seberapa bagus anime ini. Anime yang memiliki konsep sejarah, dimana latar anime ini diambil pada abad ke-15 di Eropa, yang pada saat itu ilmu pengetahuan masih dilarang dan dianggap sesat oleh pembuka agama. Mengikuti perjalanan Rafal, seorang anak ajaib yang mempelajari ajaran heliosentris yang dianggap sesat oleh Gereja. Setelah kematian gurunya, Rafal berusaha menemukan penelitian tersembunyi sambil menghindari Inkuisisi yang kejam. Cerita ini menggambarkan konflik antara ilmu pengetahuan dan dogma agama, menyoroti perjuangan individu dalam mencari kebenaran di tengah penindasan.

Dalam anime ini, Rafal percaya bahwa Bumi bukanlah pusat alam semesta, melainkan matahari, yang dimana ilmu ini menentang beberapa paham pada saat itu. Dengan konsep historis yang menarik ini, Orb berhasil memukau banyak fans yang menontonnya. Anime ini juga memiliki grafis yang luar biasa, yang diproduksi oleh studio Madhouse, yang pasti Titipers sudah tahu betapa bagusnya studio ini dalam memproduksi sebuah anime. Berkat hal ini, anime Orb ini berhasil menduduki peringkat ketiga di daftar anime baru terbaik di 2024 ini dan juga memiliki rating sebesar 8.32 oleh 15 ribu user di MAL.

2. Dungeon Meshi

Di peringkat 2 dalam daftar anime baru terbaik di 2024 ini adalah Dungeon Meshi. Anime yang menggabungkan unsur fantasy dengan kuliner yang memiliki grafis luar biasa ini berhasil menarik banyak fans saat menontonnya. Dungeon Meshi juga menghadirkan unsur komedi yang sangat lucu di dalamnya, walaupun begitu, cerita dari Dungeon Meshi ini sendiri jika di perhatikan sangat mendalam terasa cukup dark untuk sekedar anime fantasy. Anime ini berfokus kepada party dari Laios Touden yang menjelajahi sebuah dungeon untuk mencari adiknya yang hilang karena serangan naga. Selama dalam dungeon, mereka mau tidak mau untuk memakan makhluk yang ada di dalam sana agar mereka bisa bertahan hidup. Dari sinilah perjalanan party Laios yang dipenuhi komedi, drama, hingga kisah kelam dimulai.

Dengan unsur unik dan fresh dalam anime ini, Dungeon Meshi berhasil menarik perhatian banyak fans. Dengan produksi yang luar biasa dari studio Trigger, Dungeon Meshi juga memiliki grafis yang tidak kalah bagus dari anime lainnya. Berkat hal ini, Dungeon Meshi berhasil masuk ke peringkat dua di daftar anime baru terbaik di 2024 ini dan mendapatkan rating sebesar 8.61 dari 199 ribu user di MAL.

1. Dandadan

Sudah tidak diragukan lagi bahwa anime baru terbaik di 2024 ini dipegang oleh Dandadan. Anime dengan genre supranatural ini membagikan kisah yang tak terduga kepada fans, namun memiliki arc yang dibuat dengan sangat serius. Anime ini berfokus kepada Okarun dan Momo yang berusaha mencari “bola emas” milik Okarun yang dibuang oleh seorang yokai, Nenek Turbo. Dalam perjalanan mencari pusakanya ini, mereka berdua dihadapi dengan berbagai musuh yang kuat, mulai dari yokai hingga alien yang harus mereka kalahkan. Dengan menggabungkan unsur hantu dengan alien, menciptakan kerandoman dalam anime ini yang asik untuk diikuti.

Walaupun kisah yang diberikan anime ini sangat random, namun setiap arc yang disajikan terasa sangat serius. Terlebih lagi backstory dari para yokai yang sangat tragis dan mengharukan. Dapat dilihat pada episode 7 di anime ini, bukan hanya memiliki grafis yang sangat sangat memukau mata, namun juga cerita yang menyayat hati para fans, membuat episode tersebut mendapatkan rating hampir sempurna di IMDb. Hal ini semua berhasil dibuat oleh studio Science SARU dengan luar biasa, mulai dari animasi, musik, pergerakan karakter, hingga color grading yang mengejutkan para fans.

Banyak yang tidak percaya, anime dengan kerandoman di luar nalar pun dapat memiliki cerita yang luar biasa jika diadaptasi dan ditulis dengan sangat baik. Di MAL sendiri, Dandadan berhasil mendapatkan rating sebesar 8.64 oleh 241 ribu user, membuat anime ini menjadi peringkat pertama di daftar anime baru terbaik di 2024 ini.

Sekian daftar anime baru terbaik di 2024 ini. Gimana, apakah Titipers setuju dengan daftar di atas? Atau adakah anime favorit Titipers selain daftar di atas? Jangan lupa tinggalkan komentar yah!

Sumber: My Anime List

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Setelah sukses dengan penayangan Bleach: Thousand-Year Blood War Bagian 3 – The Conflict, kabar menggembirakan datang dari situs web dan akun resmi serial anime Bleach. Mereka secara resmi mengumumkan bagian keempat dari serial ini, yang berjudul Bleach: Thousand-Year Blood War, Bagian 4 – The Calamity. Tidak hanya itu, pengumuman ini disertai dengan perilisan trailer dan visual yang memukau, meningkatkan antusiasme para penggemar.

Namun, hingga saat ini, tanggal rilis resmi untuk Bagian 4 – The Calamity belum diumumkan. Informasi lebih lanjut diharapkan segera dirilis oleh pihak produksi, mengingat tingginya antisipasi dari komunitas penggemar di seluruh dunia.

Trailer Bleach: Thousand-Year Blood War Bagian 4 – The Calamity

Visual Bleach: Thousand-Year Blood War Bagian 4 – The Calamity

Bleach: Thousand-Year Blood War mengadaptasi alur cerita penutup dari manga Bleach karya Tite Kubo. Bagian pertama dari anime ini ditayangkan di Disney+ dan Hulu secara global mulai Oktober hingga Desember 2022. Setelah itu, Bagian 2 – The Separation memulai debutnya pada Juli hingga September 2023, diikuti oleh Bagian 3 – The Conflict, yang tayang perdana pada Oktober 2024.

Keberhasilan serial ini tidak lepas dari kerja keras tim produksi di studio Pierrot Films. Tomohisa Taguchi bertindak sebagai Direktur Utama untuk Bagian 3 – The Conflict, dengan dukungan dari Hikaru Murata sebagai sutradara. Masaki Hiramatsu dan Tomohisa Taguchi bersama-sama menangani komposisi seri, sementara desain karakter yang ikonik dikerjakan oleh Masashi Kudo. Musik epik yang menjadi ciri khas serial ini digubah oleh Shiro Sagisu.

BACA JUGA:

Animanga

Daftar Lengkap 17 Arc Bleach Dari Awal Hingga TYBW

Serial ini digambarkan sebagai berikut:

Ketika musuh baru muncul, Pengganti Soul Reaper Ichigo Kurosaki kembali ke medan perang dengan Zanpakuto miliknya untuk menolong mereka yang membutuhkan.

sumber: crunchyroll

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Penayangan perdana final season kedua Blue Lock benar-benar membuat heboh para penggemar. Episode ini menampilkan puncak pertandingan intens antara Timnas U-20 Jepang melawan tim Blue Lock, dengan adegan yang memukau dan animasi berkualitas tinggi. Momen klimaks berupa konfrontasi terakhir antara Rin Itoshi dan Sae Itoshi dipuji oleh komunitas sebagai salah satu adegan terbaik, dengan kualitas visual yang setara dengan film layar lebar.

Namun, di luar keseruan cerita, kejutan terbesar justru datang dari sebuah kejadian viral di TikTok yang langsung menjadi perbincangan luas. Seorang penggemar berat Blue Lock mengumumkan bahwa ia telah “menikah” dengan Yoichi Isagi, protagonis serial tersebut, menggunakan potongan karton karakter tersebut. Pengumuman ini segera memicu reaksi heboh di media sosial, dengan beberapa pengguna memuji keberaniannya sementara yang lain mempertanyakan keputusan unik tersebut.

Pernikahan Unik dengan Potongan Karton Yoichi Isagi “Blue Lock”

Penggemar wanita asal Jepang ini membagikan kisahnya di media sosial. Ia menggunakan potongan karton Yoichi Isagi untuk merayakan “pernikahannya”. Potongan karton tersebut berasal dari ilustrasi yang dipamerkan dalam acara Blue Lock Exhibition pada musim semi 2023. Dalam ilustrasi tersebut, Yoichi Isagi dan karakter utama lainnya, seperti Meguru Bachira, Chigiri Hyouma, Kunigami Rensuke, Rin Itoshi, Shoei Barou, Reo Mikage, dan Seishiro Nagi, tampil dalam balutan pakaian pengantin.

Wanita tersebut memilih Isagi sebagai “pasangan hidupnya” setelah terinspirasi oleh gol penentu Isagi dalam laga melawan Timnas U-20. Kisah ini sontak menjadi viral, memicu beragam reaksi di media sosial.

Nama akun TikTok miliknya adalah “kitsuba 41”, sebuah nama yang diambil dari makanan favorit Isagi, kitsuba (manisan tradisional Jepang). Akun tersebut juga mencantumkan kutipan Isagi, “Bergerak demi tujuanku”, serta menunjukkan kekagumannya pada pemain nomor punggung 11 itu.

Postingan terbaru dari akun tersebut, yang diunggah pada 27 Desember, sehari sebelum final dan gol kemenangan Isagi, menampilkan gambar kue Natal dan kue pernikahan. Dalam deskripsinya, ia menyebutkan bahwa pembuatan kedua kue tersebut memakan waktu lebih dari empat jam. Tidak berhenti di situ, sang penggemar juga membuat postingan lanjutan di akun X miliknya, meminta maaf kepada mereka yang salah mengira bahwa ini adalah pernikahan resmi.

Respon Beragam dari Penggemar dan Publik

Peristiwa ini memicu diskusi hangat di kalangan penggemar. Banyak yang mendukung keputusan penggemar tersebut, menganggapnya sebagai bentuk ekspresi cinta terhadap karakter fiksi yang menjadi inspirasi dalam hidup mereka. Sebagian penggemar bahkan menyatakan bahwa mereka juga bermimpi menikahi karakter favorit mereka.

Namun, tidak sedikit pula yang mengkritik langkah ini. Beberapa pihak mengungkapkan kekhawatiran tentang dampak sosial dari tindakan tersebut. Jepang sendiri menghadapi tantangan serius berupa penurunan angka kelahiran, dan tindakan seperti ini dianggap oleh sebagian orang dapat memperburuk masalah tersebut. Mereka menganggap tren seperti ini sebagai indikasi meningkatnya isolasi sosial di kalangan masyarakat tertentu.

Fenomena ini bukan pertama kalinya terjadi. Pada tahun 2018, Akihiko Kondo sempat menghebohkan publik dengan mengumumkan “pernikahannya” dengan Hatsune Miku, penyanyi virtual terkenal. Kejadian-kejadian semacam ini semakin menunjukkan bagaimana karakter fiksi menjadi sumber kenyamanan emosional bagi sebagian orang.

BACA JUGA:

Idola

Ingat Pria Yang Menikahi Boneka Miku? Kondo dan Hatsune Miku yang ke-6 Tahun!

Gaya Hidup

Menikahi Anime Hatsune Miku, Kesan Akihiko Kondo Sang Suami

Gaya Hidup

Seorang Suami di Jepang Selingkuh dengan Hatsune Miku?

Pengaruh Media Hiburan terhadap Masyarakat

Kejadian ini mencerminkan dampak besar media hiburan terhadap kehidupan sosial. Karakter seperti Yoichi Isagi tidak hanya menjadi inspirasi bagi penggemar, tetapi juga berfungsi sebagai bentuk pelarian emosional bagi beberapa orang. Meskipun tindakan seperti ini sering dianggap tidak berbahaya, mereka juga memicu diskusi tentang kesehatan sosial dan emosional masyarakat modern.

Terlepas dari pro dan kontra, fenomena ini menunjukkan betapa kuatnya hubungan antara penggemar dengan dunia fiksi yang mereka cintai. Blue Lock, dengan ceritanya yang mendalam dan karakter yang karismatik, terus memikat hati para penggemarnya dan menciptakan dampak yang melampaui batas layar kaca.

sumber: somoskudasai ; animecorner

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Merayakan 10 tahun perjalanan cintanya, Wotakoi: Love is Hard for Otaku kembali dengan cerita baru yang penuh kejutan!

Kabar menggembirakan datang untuk para penggemar Wotakoi: Love is Hard for Otaku! Manga populer karya Fujita ini dikabarkan akan mendapatkan tambahan cerita baru untuk memperingati ulang tahun ke-10 sejak pertama kali diserialisasikan pada tahun 2015. Manga baru ini direncanakan untuk debut di Pameran Seni “Wotakoi: Love Is Hard for Otaku”, yang akan digelar di Tokyo mulai Maret 2025.

Wotakoi: Love is Hard for Otaku adalah web manga Jepang yang ditulis dan diilustrasikan oleh Fujita. Serial ini pertama kali diunggah di Pixiv pada April 2014 sebelum diterbitkan secara resmi di platform Comic Pool pada November 2015. Popularitasnya melambung tinggi hingga Ichijinsha menerbitkan dalam bentuk cetak sebanyak 11 volume tankōbon.

Kisah ini memikat hati pembaca dengan kehidupan cinta dua pasangan otaku: Narumi, seorang fujoshi (penggemar karya BL), dan Hirotaka, seorang gamer setia. Dengan humor khas dan dinamika yang relatable bagi penggemar budaya pop Jepang, Wotakoi berkembang menjadi serial yang ikonik, termasuk adaptasi anime oleh A-1 Pictures pada 2018 dan film live-action pada 2020.

Walaupun detail tentang manga baru ini masih dirahasiakan, banyak penggemar berspekulasi bahwa ceritanya akan berfokus pada kisah tambahan atau bahkan one-shot dengan latar waktu yang lebih maju dari cerita utama. Mengingat manga aslinya telah selesai pada tahun 2021, karya ini berpotensi menjadi penghormatan bagi perjalanan panjang Wotakoi sekaligus memberi hadiah spesial kepada penggemar setianya.

Bagaimana ekspektasi Titipers tentang cerita baru ini? Apakah kalian mengharapkan momen penuh romansa, tawa, atau nostalgia mendalam?

sumber: facebook/aniradioplus

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Sony Pictures akan merilis film baru Mamoru Hosoda, Scarlet, di luar Jepang.

Mamoru Hosoda, salah satu sutradara anime paling ikonis, kembali membuat gebrakan! Setelah sukses dengan karya-karya fenomenal seperti BELLE, The Girl Who Leapt Through Time, Mirai, Wolf Children, Summer Wars, dan The Boy and the Beast, Hosoda mengumumkan proyek terbarunya yang berjudul Scarlet (Hateshinaki Scarlet dalam bahasa Jepang, secara harfiah “Scarlet Without Limits”). Film ini dijadwalkan tayang pada Musim Dingin 2025, menjadi karya baru pertama Hosoda dalam empat tahun, sejak BELLE.

Dalam presentasi produksinya, Hosoda menggambarkan Scarlet sebagai karya ambisius yang mengangkat tema kehidupan dan kematian, dipadukan dengan elemen aksi dan romansa. Cerita ini terinspirasi dari sebuah kisah klasik yang dikenal secara global, namun dikemas dengan sudut pandang baru yang segar.

Tokoh utamanya adalah seorang putri tangguh yang melintasi waktu dan ruang. Dengan janji tampilan visual yang berbeda dari anime 2D tradisional maupun animasi CG ala Hollywood, Scarlet menjanjikan pengalaman sinematik yang belum pernah ada sebelumnya.

Seperti karya-karya sebelumnya, Studio Chizu kembali menjadi rumah produksi untuk proyek ini, sementara Toho akan mendistribusikannya di Jepang. Yang menarik, Sony Pictures akan membawa Scarlet ke pasar internasional dengan format baru yang disebut sebagai “inovasi dalam animasi Jepang.” Hal ini menunjukkan ambisi besar untuk membawa karya Hosoda lebih dekat ke hati penggemar anime di seluruh dunia.

sumber: crunchyroll

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Perjalanan Sonic the Hedgehog dari kontroversi desain hingga menjadi ikon kesuksesan, membuktikan bagaimana mendengar suara penggemar dapat membawa perubahan besar bagi sebuah waralaba.

Lima tahun setelah reaksi keras terhadap desain awal Sonic dalam film Sonic the Hedgehog pertama, sutradara Jeff Fowler merefleksikan perjalanan perubahan yang membawa waralaba ini ke puncak kesuksesan. Dalam wawancara dengan Deadline, Fowler mengungkapkan bagaimana desain ulang Sonic tidak hanya menyelamatkan film, tetapi juga membangun hubungan yang kuat antara tim produksi dan para penggemar.

Awal Kontroversi: “Sonic Si Buruk Rupa”

Ketika trailer pertama dirilis pada tahun 2019, desain Sonic yang dianggap terlalu “realistis” — dengan mata kecil, gigi manusia, dan tangan tanpa sarung tangan — langsung menuai kritik. Karakter tersebut bahkan dijuluki “Sonic Si Buruk Rupa” (Ugly Sonic) oleh penggemar setia. Menanggapi hal ini, Paramount mengambil langkah berani dengan mendesain ulang Sonic sepenuhnya, menunda perilisan film dari November 2019 ke Februari 2020.

Desain ulang ini menghasilkan versi Sonic yang lebih mirip dengan desain ikoniknya dalam gim, lengkap dengan proporsi tubuh yang lebih karikatural dan fitur wajah yang lebih ekspresif. Keputusan ini tidak hanya membungkam kritik, tetapi juga menjadi dasar keberhasilan film di box office, membuka jalan bagi sekuel dan ekspansi waralaba.

Jeff Fowler: Mendengar Suara Penggemar

Dalam wawancaranya, Fowler menggambarkan desain ulang Sonic sebagai tantangan besar yang menjadi bagian integral dari cerita waralaba ini. Menurutnya, mendengarkan suara penggemar adalah langkah penting yang memperkuat hubungan antara tim produksi dan komunitas penggemar. Simak apa yang dikatakan Fowler di bawah ini:

Setiap film akan menghadapi tantangan dan tentu saja kami memiliki beberapa tantangan yang sangat terbuka dengan desain ulang, tetapi semua hal itu telah menjadi bagian dari cerita kami. Dan itu adalah sesuatu yang saya junjung tinggi. Kami sekarang memiliki hubungan yang luar biasa dengan para penggemar kami. Mereka jelas menyuarakan beberapa pendapat, dan pendapat tersebut didengar dan ditanggapi. Sekarang itu telah menjadi bagian dari hubungan yang hebat dengan mereka.

Sungguh menakjubkan bagi saya bahwa kita berada di sini untuk film ketiga, dan kita telah membuat serial TV. Maksud saya, Sonic 2 dibuat selama pandemi. Sonic 3 , kita mengalami pemogokan penulis, kita mengalami pemogokan aktor. Kita selalu menemukan jalan keluar.

Apa Kata Pernyataan Fowler Tentang Desain Ulang Sonic Nantinya

Keberhasilan film pertama Sonic the Hedgehog tidak hanya berasal dari daya tarik universal bagi penonton segala usia, tetapi juga dari performa brilian Jim Carrey sebagai Dr. Robotnik. Namun, langkah mendesain ulang Sonic setelah kritik tajam terhadap desain awalnya terbukti menjadi keputusan krusial yang meningkatkan daya tarik karakter utama dan memperkuat kepercayaan penggemar terhadap waralaba ini. Jika desain ulang tersebut tidak dilakukan, mungkin waralaba ini tidak akan mencapai keberhasilan seperti sekarang—termasuk kehadiran dua sekuel dan serial spinoff Knuckles di Paramount+. Bahkan, kehadiran suara-suara terkenal seperti Idris Elba sebagai Knuckles dan Keanu Reeves sebagai Shadow di Sonic the Hedgehog 3 mungkin tidak akan menjadi kenyataan.

Meskipun awalnya desain “Ugly Sonic” menuai banyak kritik, kini desain tersebut telah menjadi bahan lelucon ikonik. Paramount bahkan memanfaatkan desain awal ini untuk menciptakan momen nostalgia dengan menghadirkan sweater Natal jelek sebagai bagian dari Giveaway 12 Hours of Sonic 3 di awal bulan ini. Selain itu, desain tersebut juga tampil dalam film Chip ‘n Dale: Rescue Rangers (2022), di mana Tim Robison mengisi suaranya sebagai versi parodi karakter tersebut. Transformasi desain yang awalnya dihujat menjadi elemen nostalgia ini menunjukkan sejauh mana waralaba Sonic the Hedgehog telah berkembang. Pendekatan yang lebih setia pada estetika gim aslinya tidak hanya memenangkan hati para penggemar, tetapi juga memperkokoh posisi waralaba ini sebagai salah satu seri adaptasi gim paling sukses di layar lebar.

Mengubah Kesalahan Menjadi Peluang

Tanpa mendengarkan kritik penggemar terhadap desain asli Sonic yang buruk, Sonic the Hedgehog 3 mungkin tidak akan pernah dibuat. Keputusan untuk mendesain ulang karakter menjadi lebih akurat dengan tampilan gim aslinya tidak hanya memulihkan kepercayaan penggemar tetapi juga membuka jalan bagi waralaba ini untuk berkembang. Perubahan ini menciptakan landasan bagi adaptasi film yang lebih dekat dengan sumber materi, yang terus mengintegrasikan elemen-elemen dari gim dalam setiap entri barunya. Dengan penerimaan positif yang konsisten, terutama terhadap film terbaru, tampak jelas bahwa pendekatan ini memberikan keuntungan besar bagi seri ini.

Konfirmasi adanya adegan pascakredit dalam Sonic the Hedgehog 3 mengindikasikan bahwa jagat film ini akan terus berkembang di masa depan, memperkenalkan karakter-karakter baru yang akrab bagi para penggemar gim. Jim Carrey bahkan telah memberikan respons positif terhadap peluang kembalinya untuk Sonic the Hedgehog 4, memperkuat keyakinan bahwa Blue Blur dan teman-temannya tidak akan pergi ke mana-mana dalam waktu dekat. Jika desain asli Sonic tidak diubah, perjalanan waralaba ini mungkin tidak akan mencapai tahap seperti sekarang, dengan rencana ambisius yang telah disusun untuk masa depan.

Jika desain awal dari trailer pertama tetap dipertahankan, waralaba ini mungkin hanya menjadi bahan ejekan tanpa prospek masa depan yang jelas. Namun, transformasi dari kesalahan menjadi peluang telah membawa Sonic the Hedgehog ke jalur yang benar, menjadikannya salah satu adaptasi gim yang paling berhasil di layar lebar. Dengan potensi untuk terus menghadirkan karakter dan cerita baru, Sonic dan dunia sekitarnya tampaknya siap untuk melanjutkan perjalanan panjangnya.

Keberhasilan Sonic membuktikan bahwa mendengar penggemar, beradaptasi dengan kritik, dan menghormati akar dari sebuah waralaba dapat menghasilkan hasil yang luar biasa. Dari “Sonic Si Buruk Rupa” hingga salah satu karakter paling dicintai di layar lebar, perjalanan Sonic adalah contoh nyata bagaimana kesalahan dapat diubah menjadi peluang besar.

sumber: screenrant

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Tahun 2024 adalah tahun yang luar biasa bagi industri anime. Setiap musim menghadirkan deretan judul yang mencengangkan, mulai dari adaptasi populer seperti Dandadan, Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian, hingga Kaiju No. 8. Bahkan, judul-judul yang kurang dikenal seperti The Weakest Tamer Began a Journey to Pick Up Trash dan Girls Band Cry berhasil mendapatkan perhatian dari penggemar setia. Namun, seperti setiap tahun lainnya, ada juga beberapa anime yang gagal memenuhi ekspektasi, meskipun awalnya tampak menjanjikan.

Artikel ini membahas deretan anime paling mengecewakan di tahun 2024. Penting untuk diingat, ini bukan daftar “anime terburuk,” melainkan serial yang memiliki potensi besar namun tidak berhasil memberikan pengalaman yang maksimal.

BACA JUGA:

Animanga

10 Anime Terbaik 2024

1. Uzumaki: Spiral into Horror

Genre	: Avant Garde, Drama, Horor
Jumlah episode	: 4
Tanggal Tayang	: 28 September 2024
Studio	: Akatsuki, Fugaku
Skor	: 5,89 (MyAnimeList) | 6,6 (IMDb)
Akses Nonton	: MAX

Diadaptasi dari manga legendaris karya Junji Ito, Uzumaki: Spiral into Horror sempat membangkitkan harapan tinggi dengan trailer atmosferik dan gaya visual yang unik. Episode pertama yang menghantui berhasil menyampaikan kengerian Kurouzu-cho dengan animasi yang bergaya dan akting suara yang kuat.

BACA JUGA:

Animanga

Review Anime Uzumaki Episode 1 – Spiralisasi Kengerian yang Memukau

Namun, keajaiban itu tak bertahan lama. Tiga episode berikutnya terburu-buru merangkum cerita, merusak tempo yang seharusnya mencekam. Penurunan kualitas animasi semakin memperburuk situasi, membuat banyak adegan kehilangan intensitas horornya. Di akhir episode keempat, serial ini beralih dari “adaptasi Junji Ito yang akhirnya berhasil” menjadi salah satu anime paling mengecewakan tahun ini.

2. Tower of God Season 2

Genre	: Action, Adventure, Drama, Fantasy, Mystery
Jumlah episode	: 26
Tanggal Tayang	: 7 Juli 2024 (The Prince of Zahard) 6 Oktober 2024 (Workshop Battle)
Studio	: The Answer Studio
Skor	: 6,70 (MyAnimeList) | 6,83 (IMDb) (The Prince of Zahard) 7,03 (MyAnimeList) | 8,17 (IMDb) (Workshop Battle)
Akses Nonton	: Crunchyroll

Seasom kedua Tower of God adalah salah satu sekuel yang paling ditunggu tahun ini. Sayangnya, serial ini mengulang kesalahan dari season pertama dengan menyederhanakan cerita secara berlebihan. Dibagi menjadi dua bagian, adaptasi ini melaju terlalu cepat melalui dua arc besar, The Prince of Zahard dan Workshop Battle, tanpa memberikan ruang bagi karakter atau konflik untuk berkembang.

Animasi juga mengalami penurunan signifikan dibandingkan season pertama, dengan adegan pertarungan yang kurang memikat. Hasilnya adalah adaptasi yang terasa dangkal dan gagal menangkap kedalaman manhwa-nya.

3. Whisper Me a Love Song

Genre	: Drama, Girls Love
Jumlah episode	: 12
Tanggal Tayang	: 14 April 2024
Studio	: Yokohama Animation Laboratory, Cloud Hearts
Skor	: 6,75 (MyAnimeList) | 7,3 (IMDb)
Akses Nonton	: HIDIVE

Sebagai adaptasi dari manga yuri populer, Whisper Me a Love Song memiliki potensi besar untuk menjadi salah satu anime romansa terbaik tahun ini. Sayangnya, serial ini menghadirkan hubungan antara Himari dan Yori dengan perkembangan yang stagnan. Setelah beberapa episode awal yang cukup manis, alur cerita kehilangan arah, dan irama narasi sering kali terasa tidak menentu.

Masalah produksi juga menjadi sorotan. Dua episode terakhir ditunda selama enam bulan, membunuh momentum dan antusiasme penonton.

4. Suicide Squad Isekai

Genre	: Action, Fantasy
Jumlah episode	: 10
Tanggal Tayang	: 6 Juli 2024
Studio	: Wit Studio
Skor	: 6,48 (MyAnimeList) | 6,3 (IMDb)
Akses Nonton	: IQIYI, Ani-One Asia

Sebagai kolaborasi antara DC Comics dan studio anime ternama, Suicide Squad Isekai tampak seperti proyek ambisius. Namun, hasil akhirnya adalah serial isekai yang terasa generik dan tidak inovatif. Cerita berjalan dengan aman, tanpa menawarkan sesuatu yang baru dalam genre yang sudah terlalu sering dijelajahi.

BACA JUGA:

Animanga

REVIEW Episode 1-3 Suicide Squad Isekai: Ketika Para Villain DC Masuk Isekai

Adegan aksinya memang cukup menghibur, tetapi tidak ada momen yang benar-benar meninggalkan kesan mendalam. Dunia fantasi yang disajikan juga terasa kurang hidup, membuat serial ini lebih terasa seperti hiburan ringan yang mudah dilupakan.

5. Blue Lock Season 2

Genre	: Avant Garde, Drama, Horor
Jumlah episode	: 14
Tanggal Tayang	: 6 Oktober 2024
Studio	: 8bit
Skor	: 6,68 (MyAnimeList) | 6,68 (IMDb)
Akses Nonton	: Crunchyroll, Netflix

Season pertama Blue Lock berhasil memikat penggemar olahraga dan shonen dengan pertandingan penuh intensitas. Namun, season kedua tidak mampu mempertahankan standar tersebut. Alur cerita paruh pertama terasa lamban, dengan animasi yang kadang-kadang terlalu statis untuk sebuah serial yang mengandalkan aksi dan dinamika visual.

Meskipun pertandingan besar melawan tim nasional Jepang U-20 menjadi sorotan, awal season yang lemah membuat pengalaman secara keseluruhan terasa kurang memuaskan.

BACA JUGA:

Rubrik

[REVIEW KOMIK] BLUE LOCK, KOMIK BOLA ATAU BUKAN?

Tahun 2024 tetap menjadi tahun yang luar biasa untuk anime secara keseluruhan, tetapi beberapa judul yang mengecewakan ini menunjukkan bahwa bahkan proyek dengan potensi besar bisa gagal memenuhi ekspektasi. Meski demikian, serial-serial ini masih layak ditonton, terutama bagi penggemar genre tertentu atau mereka yang ingin melengkapi koleksi tontonan tahun ini. Itulah 5 anime paling mengecewakan di tahun 2024.

Bagaimana menurut Titipers? Apakah ada anime lain di tahun 2024 yang menurut kalian layak masuk dalam daftar ini?

sumber: gamerant

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Para penggemar anime komedi penuh aksi dan absurd, bersiaplah! Setelah lebih dari tiga tahun sejak konten terakhir dari waralaba Gintama dirilis, serial ini akan kembali dengan season baru yang bertajuk Gintama ‘3-Nen Z-Gumi Ginpachi-sensei’.

Pengumuman besar ini pertama kali disampaikan pada acara Jump Festa, di mana trailer perdana season terbaru serial tersebut diputar, menggoda penggemar dengan sedikit cuplikan dari apa yang akan datang. Serial ini dijadwalkan tayang pada Oktober 2025, dan meskipun jumlah episode masih dirahasiakan, penggemar sudah mulai menghitung mundur ke musim gugur tahun depan. Dengan staf kreatif yang berpengalaman dan pengisi suara asli kembali ke perannya, antisipasi terhadap musim baru ini semakin tinggi.

Teaser Trailer Gintama ‘3-Nen Z-Gumi Ginpachi-sensei’

Petualangan Gintama di Ruang Kelas

Season baru ini adalah adaptasi dari manga spin-off karya Tomohito Osaki, yang menggeser latar Gintama ke suasana sekolah menengah. Kali ini, Gintoki Sakata, karakter karismatik dan konyol, menjadi guru wali kelas yang jauh dari standar pendidik ideal. Bersama karakter dalam waralaba lainnya—Kagura, Shinpachi, Hijikata, Kondo, Takasugi, dan lainnya—sebagai murid-muridnya, petualangan penuh kekacauan dan humor sudah pasti menanti. Meskipun, setting sekolah bukanlah hal baru bagi Gintama, tetapi season ini tetap sangat layak untuk disimak.

Ilustrasi Parodi dari Hideaki Sorachi

Sebagai bagian dari promosi acara Jump Festa, Hideaki Sorachi, pencipta Gintama, juga merilis ilustrasi parodi untuk Sakamoto Days. Ilustrasi ini adalah penghormatan penuh humor kepada karya Yuto Suzuki, di mana karakter dari Gintama diintegrasikan dengan elemen-elemen Sakamoto Days.

^{Ilustrasi parodi Sakamoto Days oleh Hideaki Sorachi}

Parodi ini terasa semakin istimewa karena seiyuu Tomokazu Sugita, yang memerankan Gintoki, juga mengisi suara karakter utama di Sakamoto Days. Hal ini menjadi penghubung menarik antara kedua seri dan memberikan nuansa unik bagi penggemar yang mengikuti perkembangan dunia anime.

Seperti season sebelumnya, Bandai Namco Pictures kembali menangani produksi serial ini. Posisi sutradara dipegang oleh Natsumi Higashida, sementara Katsuki Fudeyasu, yang dikenal lewat karyanya di Bleach dan JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, bertanggung jawab atas komposisi cerita. Shinji Takeuchi, yang telah menjadi bagian dari Gintama sejak awal, kembali sebagai kepala sutradara animasi, dengan Audio Highs sebagai komposer musiknya.

Kabar baik lainnya adalah kembalinya sebagian besar seiyuu asli, termasuk:

• Tomokazu Sugita sebagai Gintoki
• Daisuke Sakaguchi sebagai Shinpachi
• Kugimiya Rie sebagai Kagura
• Satsuki Yukino sebagai Tae Shimura
• Susumu Chiba sebagai Isao Kondo
• Kazuya Nakaya sebagai Hijikata
• Kenichi Suzumura sebagai Sogo Okita
• Tetsuharu Ohta sebagai Sagaru Yamazaki
• Yu Kobayashi sebagai Ayame Sarutobi
• Akira Ishida sebagai Kotaro Katsura
• Takehito Koyasu sebagai Shinsuke Takasugi
• Satoshi Hino sebagai Kamui

Kehadiran mereka memastikan bahwa pesona dan energi karakter yang dicintai penggemar tetap terjaga.

BACA JUGA:

Animanga

Ginpachi-sensei kembali dalam Anime Spinoff Gintama “3-Nen Z-Gumi Ginpachi-Sensei”

Season baru ini bukan hanya sekadar cerita tambahan, tetapi juga bentuk perayaan ulang tahun Gintama yang ke-20. Meski mungkin tidak seintens film-film sebelumnya, season ini dipastikan akan penuh dengan humor, momen-momen mengharukan, dan kejenakaan yang membuat Gintama begitu ikonik.

Dengan membawa latar baru dan menghidupkan kembali karakter favorit, 3-Nen Z-Gumi Ginpachi-sensei menjanjikan perjalanan yang menyenangkan sekaligus nostalgia. Di tengah banyaknya rilisan baru yang menarik pada 2025, Gintama tetap menjadi salah satu serial yang paling dinantikan.

Apakah Titipers siap untuk kembali ke dunia konyol Gintama? Let the chaos begin!

sumber: screenrant ; crunchyroll

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Merayakan 20 tahun anime dari serial kedua Yu-Gi-Oh!, Yu-Gi-Oh! GX dapatkan versi Remaster

TV Tokyo mengumumkan pada 12 Desember 2024 lalu, bahwa serial anime Yu-Gi-Oh! GX dapatkan versi remake yang akan mulai ditayangkan April 2025.

Pengisi suara Judai Yuki mengucapkan sepatah kata mengenai pengumuman ini :

“Terima kasih kepada semua penggemar, saya telah menghabiskan hampir separuh hidup saya untuk memerankan Judai Yuki. Seiring bertambahnya pengalaman, saya semakin menghargai kerja keras staf dan pemain saat itu. Selamat atas pengumuman disiarkan versi remaster. Gotcha! Itu duel yang menyenangkan!“

BACA JUGA :

Anime Yu-Gi-Oh! GX telah ditayangkan di tahun 2004 dan untuk merayakan 20 tahun penayangan anime ini diberikan versi remaster. Versi remaster pernah dibuat sebelumnya untuk serial original Yu-Gi-Oh! dengan versi remaster.

Remaster tidak akan menampilkan grafik yang lebih bagus, melainkan lebih disesuaikan dengan resolusi terbaru saat ini (sekitar 720p). Kira-kira bakalan ada versi remaster untuk serial Yu-Gi-Oh! yang lain tidak ya?

Sumber : US Oricon News, Kopaja Fansub

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang 

Jepang dikenal sebagai negara dengan tingkat kedisiplinan yang tinggi dan sistem pemerintahan yang terorganisir dengan rapi. Namun, seperti banyak negara lainnya, negara ini tidak lepas dari masalah korupsi. Meskipun Jepang memiliki reputasi yang baik dalam hal transparansi dan etika, beberapa kasus korupsi besar yang melibatkan pejabat tinggi dan perusahaan besar telah mengguncang kepercayaan publik. Mari kita telusuri beberapa kasus korupsi terkenal di Jepang yang pernah mencuri perhatian dunia.

1. Skandal Lockheed (1976)

Salah satu kasus korupsi paling terkenal di Jepang adalah Skandal Lockheed yang melibatkan Perdana Menteri Kakuei Tanaka. Kasus ini terungkap pada tahun 1976 ketika perusahaan Lockheed Corporation dari Amerika Serikat diketahui telah menyuap pejabat tinggi di berbagai negara, termasuk Jepang, untuk memenangkan kontrak pembelian pesawat.

Skandal Lockheed melibatkan perusahaan Marubeni Corporation, pejabat tinggi, dan tokoh dunia bawah seperti Yoshio Kodama. Pada awalnya, Angkatan Udara Bela Diri Jepang berencana membeli Grumman F11F-1F Super Tiger, tetapi lobi Lockheed berhasil menggantinya dengan F-104.

Lockheed juga menyuap pejabat Jepang, termasuk Perdana Menteri Kakuei Tanaka, dengan total ¥2,4 miliar (setara $55,5 juta pada 2023) untuk memastikan pembelian pesawat L-1011 TriStar oleh ANA. Dari jumlah tersebut, ¥500 juta diterima Tanaka, sementara Kodama menerima ¥1,7 miliar. Keputusan ANA memilih Lockheed diumumkan pada 1972.

Kasus ini memuncak ketika aktor Mitsuyasu Maeno melakukan serangan bunuh diri di rumah Kodama pada 1976 sebagai bentuk protes. Tanaka sendiri ditangkap pada tahun yang sama dan dinyatakan bersalah pada 1983 atas pelanggaran pengendalian valuta asing. Namun, ia tetap bebas selama proses banding hingga meninggal pada 1993.

2. Skandal Recruit (1988)

Kasus Recruit menjadi simbol lain dari korupsi di Jepang pada era Showa. Recruit adalah perusahaan yang terlibat dalam perekrutan tenaga kerja dan penyediaan informasi karier. Pada akhir 1980-an, perusahaan ini diketahui telah mendistribusikan sahamnya yang sangat undervalued kepada politisi, pejabat pemerintah, dan eksekutif perusahaan besar sebelum saham tersebut terdaftar di bursa saham.

Keuntungan besar yang diperoleh para penerima saham ini memunculkan dugaan bahwa langkah tersebut adalah bentuk suap terselubung. Skandal ini menjatuhkan nama banyak tokoh penting, termasuk Perdana Menteri Noboru Takeshita, yang dipaksa mundur dari jabatannya pada tahun 1989.

3. Skandal Olympus (2011)

Tidak hanya terbatas pada dunia politik, dunia korporasi Jepang juga pernah diguncang oleh skandal besar seperti kasus Olympus. Pada tahun 2011, CEO Olympus, Michael Woodford, mengungkapkan adanya praktik akuntansi tidak transparan yang telah berlangsung selama lebih dari satu dekade. Perusahaan yang dikenal dengan produk kamera dan peralatan optiknya ini diketahui menutupi kerugian investasi sebesar lebih dari 117,7 miliar yen dengan menggunakan transaksi keuangan yang kompleks.

Kasus ini mengejutkan dunia karena Olympus adalah salah satu merek Jepang yang sangat dihormati, dan manipulasi keuangan sebesar itu terjadi dalam jangka waktu yang lama tanpa terdeteksi oleh regulator atau pihak berwenang. Skandal ini memicu krisis kepercayaan terhadap perusahaan-perusahaan Jepang yang terkenal dengan integritas dan akuntabilitas mereka. Akibatnya, beberapa eksekutif Olympus dipecat dan dijatuhi hukuman penjara, sementara perusahaan tersebut berusaha memperbaiki citranya.

4. Skandal Moritomo dan Kake (2017-2018)

Di era modern, pemerintahan Perdana Menteri Shinzo Abe menghadapi dua skandal besar yang melibatkan penyalahgunaan wewenang: kasus Moritomo Gakuen dan Kake Gakuen. Kasus Moritomo Gakuen berkaitan dengan penjualan tanah milik negara kepada yayasan pendidikan swasta dengan harga yang sangat murah, sementara kasus Kake Gakuen melibatkan izin khusus untuk pendirian sekolah kedokteran hewan baru oleh teman dekat Abe.

Kedua kasus ini memunculkan tuduhan nepotisme dan penyalahgunaan kekuasaan. Meskipun Abe dan pemerintahannya menyangkal keterlibatan langsung, skandal ini sempat menurunkan popularitasnya secara signifikan.

5. Skandal Gereja Unifikasi (2022)

Salah satu skandal terbaru yang mengguncang politik Jepang adalah keterlibatan sejumlah anggota pemerintahan dalam hubungan dengan Gereja Unifikasi, sebuah kelompok agama asal Korea Selatan yang sering disebut sebagai “aliran sesat”. Pada 2022, terungkap bahwa setidaknya 32 anggota pemerintahan Perdana Menteri Fumio Kishida, termasuk mantan Menteri Transformasi Hijau Koichi Hagiuda, memiliki hubungan yang mendalam dengan Gereja Unifikasi.

Kelompok ini telah lama mendapat kecaman karena praktik-praktik predator, seperti memaksa anggotanya untuk membeli berhala dan benda-benda spiritual sebagai bagian dari ajaran mereka. Skandal ini menarik perhatian publik setelah pembunuhan mantan Perdana Menteri Shinzo Abe pada Juli 2022, di mana tersangka pembunuh, Tetsuya Yamagami, diketahui memiliki ibu yang merupakan anggota Gereja Unifikasi. Yamagami menyalahkan gereja tersebut atas kehancuran finansial keluarganya akibat sumbangan besar yang diberikan ibunya.

Sebagai respons terhadap skandal ini, Perdana Menteri Kishida memerintahkan penyelidikan terhadap Gereja Unifikasi pada Oktober 2022. Penyelidikan ini berpotensi mencabut status organisasi keagamaan gereja tersebut, yang dapat menghilangkan haknya untuk tidak membayar pajak atas sumbangan yang diterima. Beberapa pejabat dalam kabinet Kishida juga terpaksa mengundurkan diri akibat tuduhan hubungan dengan gereja tersebut dan penyalahgunaan dana. Skandal ini menjadi perdebatan besar dalam politik Jepang dan menimbulkan pertanyaan mengenai integritas pemerintahan dan keterlibatan kelompok agama dalam politik.

5. Skandal Korupsi Pemerintah Kishida (2023)

Pada Desember 2023, Perdana Menteri Fumio Kishida kembali terbelit skandal korupsi yang melibatkan pengunduran diri empat menteri dalam kabinetnya. Keempat menteri tersebut terlibat dalam faksi Seiwa-kai dalam Partai Demokrat Liberal (LDP), yang diduga mengoperasikan dana gelap melalui penggalangan dana ilegal. Faksi ini, yang memiliki kedekatan dengan mantan Perdana Menteri Shinzo Abe, diduga mengalihkan lebih dari 500 juta yen dalam acara penggalangan dana yang tidak sah.

Akibatnya, empat menteri dalam kabinet Kishida mengundurkan diri, yaitu:

• Hirokazu Matsuno: Menteri Sekretaris Kabinet
• Yasutoshi Nishimura: Menteri Ekonomi dan Industri
• Junji Suzuki: Menteri Urusan Dalam Negeri
• Ichiro Miyashita: Menteri Pertanian

Skandal ini menyebabkan penurunan signifikan dalam tingkat persetujuan publik terhadap pemerintahan Kishida, meskipun oposisi di Jepang masih lemah. Meskipun pemilihan umum Dewan Perwakilan Rakyat baru akan diadakan pada 2025, skandal ini menyoroti tantangan yang dihadapi oleh pemerintah dalam menjaga integritas dan kepercayaan publik. Hubungan yang erat antara politik dan bisnis kembali menjadi sorotan, menimbulkan pertanyaan tentang transparansi dan etika dalam pemerintahan Jepang.

Pelajaran dari Kasus-Kasus Korupsi di Jepang

Korupsi di Jepang sering kali berkisar pada hubungan dekat antara politik, bisnis, dan birokrasi. Meskipun hukum Jepang memiliki aturan yang ketat terhadap praktik korupsi, kasus-kasus ini menunjukkan adanya celah yang dapat dimanfaatkan. Budaya “amakudari,” di mana pejabat pemerintah sering pindah ke posisi tinggi di perusahaan yang mereka regulasi sebelumnya, juga memperkuat jaringan kepentingan yang sulit ditembus.

Namun, Jepang telah mengambil langkah-langkah penting untuk meningkatkan transparansi, termasuk memperketat undang-undang pengungkapan aset dan mendukung kebebasan pers untuk mengungkap kasus-kasus korupsi.

Korupsi, meskipun mengancam stabilitas demokrasi dan ekonomi, juga memberikan pelajaran penting bagi masyarakat. Jepang menunjukkan bahwa meskipun sulit, reformasi dan pengawasan yang ketat dapat membantu mengurangi dampak korupsi dan memperkuat kepercayaan publik.

Artikel ini diharapkan memberikan gambaran yang menarik tentang bagaimana korupsi tetap menjadi tantangan di Jepang, serta upaya yang dilakukan untuk mengatasinya. Meski citra Jepang sebagai negara bersih tetap kuat, penting untuk terus mengawasi dan menjaga integritas di semua lapisan masyarakat.

sumber: wikipedia ; cnnindonesia

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

One Piece x Tahilalats Sailing Together “Party at the Pier” menggandeng Ruang Obrol dalam peringatan 25 tahun One Piece melalui kegiatan forum diskusi pada 22 Desember 2024 di Mal Kota Kasablanka, Jakarta Selatan. Forum ini diselenggarakan dengan tujuan untuk mengenalkan sekaligus mengkaji lebih dalam karya masterpiece Eiichiro Oda.

Dalam rentang waktu 60 menit sejak pukul 13.00 WIB, terdapat 3 pemateri yang memapaparkan tema One Piece berdasarkan sudut pandang masing-masing. Setiap pemateri diberikan waktu 15 sampai dengan 20 menit untuk memberikan paparan. Lalu, kegiatan dilanjutkan dengan tanya jawab setelah seluruh pemateri menyelesaikan paparannya di rangkaian acara One Piece x Tahilalats ini.

Pemateri pertama dalam forum diskusi One Piece ini adalah seorang cosplayer dan content creator bernama Ariga Upi (Instagram: @arigaupi). Upi mengemukakan alasan ketertarikan sampai dengan pengaruh One Piece dalam hidupnya. Tidak hanya itu, Upi juga memberikan pernyataan bahwa salah satu alasannya bertahan hidup adalah One Piece. Hal tersebut disebabkan banyak perubahan dalam hidupnya terjadi berkat kisah-kisah One Piece yang sangat berkorelasi dengan hidupnya. Oleh karena itu, One Piece sangat berpengaruh dalam hidup Upi.

Selanjutnya, pemateri kedua adalah Dimas Slebor (Instagram: @dimasslebor), seorang jurnalis sekaligus content creator. Dimas memberikan topik terkait pentingnya riset untuk penulisan sebuah karya. Sebagai seorang creative writer, Dimas mengungkapkan kekagumannya terhadap Eiichiro Oda selaku creator One Piece. Hal tersebut disebabkan One Piece dapat menjadi sebuah mahakarya berkat kegeniusan dan ketelatenan proses riset sang creator yang diimplementasikannya dalam sebuah karya. Tentu, dengan berbagai penyesuaian sebagaimana mestinya.

Ketiga, seorang pegiat komunitas pecinta One Piece sekaligus perwakilan pihak Indonesia yang bekerja sama langsung dengan Shueisha dan Toei Animation, yakni Murders (Instagram: @murd3r5). Murders mengungkapkan perjalanan panjang terbentuknya berbagai komunitas pecinta One Piece Indonesia sampai dengan mengenalkan komunitas tersebut kepada beberapa media yang ada di Jepang. Pentingnya komunitas sebagai ruang berharga untuk para pengagum One Piece di seluruh Indonesia disampaikan Murders dengan rinci. Oleh karena itu, dapat diketahui bahwa komunitas pecinta One Piece terbagi dalam skala nasional dan regional, sesuai dengan daerah masing-masing di seluruh Indonesia.

Komunitas dalam skala nasional di antaranya adalah Komunitas One Piece Kaskus yang lahir dari Kaskus pada tahun 2007, tetapi tidak diketahui rekam jejak kelanjutannya; One Piece Fans Club Indonesia (OPFCI) yang lahir di platform Friendster pada tahun 2007 dan berkembang sampai dengan saat ini; Komunitas One Piece Indonesia (KOPI) yang lahir pada tahun 2010; dan One Piece Indonesia (OPI) yang menyusul hadir pada tahun 2012.

Forum semakin menarik ketika terjadi interaksi dengan peserta diskusi sehingga dapat saling bertukar pikiran dengan sesama pecinta One Piece. Peserta diskusi yang turut serta dalam tanya jawab pun sangat bervariatif, mulai dari anak-anak sampai dengan dewasa. Salah satu pertanyaan unik dilontarkan oleh seorang anak laki-laki bernama Nicole.

Nicole tidak bertanya terkait materi yang disampaikan, tetapi mengenai karakter paling favorit dari One Piece bagi masing-masing pemateri berserta alasannya. Hal ini sontak membuat gelak tawa karena para pemateri cukup kebingungan memilih karakter dan alasannya. Sebagaimana diketahui, sebagai pecinta One Piece tentu banyak karakter yang menjadi favorit dan berpengaruh bagi para pemateri masing-masing.

Selain itu, ada pula peserta diskusi yang bertanya secara khusus mengenai pendapat para pemateri terhadap karakter dan latar belakang Zoro dalam One Piece yang tidak terlalu diceritakan pada komik maupun animenya. Hal ini membuat para pemateri juga bersemangat untuk memberikan argumennya masing-masing. Oleh karena itu, forum diskusi menjadi semakin hangat dan menyenangkan.

Seusai diskusi, para peserta yang berkontribusi dalam kegiatan tanya jawab memperoleh merchandise. Merchandise tersebut berupa totebag One Piece x Tahilalats yang telah disediakan oleh panitia. Kemudian, acara forum diskusi berakhir sekitar pukul 14.30 WIB dengan foto bersama.

Forum Diskusi One Piece dalam acara One Piece x Tahilalats Sailing Together “Party at the Pier” akan diselenggarakan kembali pada Sabtu, 11 Januari 2025 mendatang. Bagi Nakama yang belum sempat bergabung dalam forum ini, silakan bergabung! Ajak keluarga dan orang-orang tercinta supaya dapat merasakan keseruannya langsung di Mall Kota Kasablanka, Jakarta Selatan!

One Piece x Tahilalats: Party at the Pier merupakan acara kolaborasi antara IP One Piece bersama Tahilalats, komik daring dari Indonesia yang dibuat oleh Nurfadli Mursyid, yang diselenggarakan di Mal Kota Kasablanka, Jakarta Selatan. Acara ini berlangsung dari tanggal 19 Desember 2024—12 Januari 2025. Untuk bisa mengkuti acara ini, pengunjung tidak memerlukan tiket, cukup datang saja ke Mal Kota Kasablanka di bagian Grand Atrium dan Mosaic Walk.

Berikut Liputan Event One Piece x Tahilalats: Party at the Pier di Mal Kota Kasablanka, 21 Desember 2024

Acara ini menghadirkan berbagai kegiatan menarik yang dapat dicoba oleh pengunjung, mulai dari photo corner, game carnival, meet & greet, ball pit, stamp rally mission, pirates adventure acrobatics, community event, exclusive merchandise, photo box, dll.

Pada hari Sabtu, 21 Desember 2024, One Piece x Tahilalats mengadakan acara kumpul komunitas One Piece. Berbagai macam komunitas One Piece dari berbagai daerah berkumpul bersama di acara ini, ada 11 komunitas yang hadir, yaitu Bekasi One Piece Addict, Kompas South Blue, Komunitas One Piece Indonesia, Komunitas One Piece Tangerang Selatan, Nakama Tangerang Kota, One Piece Bogor , One Piece Fans Club Indonesia, One Piece Indonesia, One Piece North X East Jakarta, Oploverzzz, Will of D – Depok.

Komunitas ini saling berkumpul dan bersilaturahmi, antar anggota maupun antar komunitas. Setelah registasi, mereka juga mencoba kegiatan-kegiatan yang disediakan oleh One Piece x Tahilalats, seperti yang disebutkan di atas tadi.

Kemudian ada sesi meet & greet, komunitas One Piece yang sudah datang akan naik ke atas panggung secara bergantian untuk foto bersama dengan Luffy, Sanji, dan Ben.

Acara dilanjutkan dengan dipandu oleh Arya Novrianus, 11 perwakilan naik ke atas panggung untuk ngobrol bareng. Setelah itu ada pembuatan video ucapan terima kasih ke Oda Sensei, semua yang hadir diberikan gambar profil Oda Sensei.

Setelah selesai membuat video, acara dilanjutkan dengan turnamen gim One Piece Burning Blood, bagi yang mendapatkan juara 1 akan mendapatkan hadiah laptop HP loh!

Setelah itu ada acara DJ booth + games with Honda, karaoke session with Arya + Kaizobeats, dan foto bersama.

Itu dia keseruan kegiatan kumpul komunitas One Piece di acara One Piece x Tahilalats: Party di Mal Kota Kasablanka pada hari Sabtu, 21 Desember 2024.

Dragon Ball karya Akira Toriyama penuh dengan karakter yang kuat, villain yang ikonik, dan multiverse yang besar dipenuhi dengan petualangan seru. Cakupan Dragon Ball terus berkembang dengan cara yang bermanfaat, baik melalui teknik baru dan transformasi yang belum pernah terjadi sebelumya, tetapi masih ada beberapa ide klasik yang tidak pernah ketinggalan zaman. Seri Dragon Ball ini memiliki benda penting yaitu Bola Naga itu sendiri yang menjadi harta karun yang penting, dan dapat dikatakan bahwa Goku yang kita ketahui saat ini tidak akan ada jika dia tidak pernah bertemu dengan Bulma selama perburuan Dragon Balls atau Bola Naga yang mereka lakukan bersama-sama.

Di luar itu, Bola Naga ini juga telah menghidupkan kembali banyak karakter dari seri ini, dan yang paling penting adalah pada banyak kesempatan, membantu membalikkan tragedi tragis — termasuk kehancuran Bumi itu sendiri. Dragon Ball yang asli dimulai dengan satu set Bola Naga tunggal, yang lebih dari cukup untuk membantu para pahlawan dengan cara yang tak terbayangkan. Namun, Dragon Ball secara bertahap memperkenalkan lebih banyak set Bola Naga ini dari waktu ke waktu, yang semuanya memiliki kekuatan, kondisi, dan keterbatasan yang unik. Prinsip dasar dari set Bola Naga ini tetap sama — semuanya mengabulkan permintaan — tetapi tidak semuanya sama-sama menguntungkan dan beberapanya malah lebih diinginkan daripada yang lain.

8. The Black Star Dragon Ball

Dragon Ball GT adalah anime kontroversial karena banyak alasan, tetapi juga memperkenalkan set Bola Naga yang benar-benar baru yang menjadi katalis utama bagi petualangan para karakter di seri ini. Dragon Ball GT menjelaskan bahwa Bola Naga “the Black Star” diciptakan oleh Namekian Tanpa Nama sebelum ia terpecah menjadi Kami dan Raja Piccolo. Dengan demikian, Bola Naga ini jauh lebih kuat, tetapi juga dipenuhi dengan energi negatif karena Namekian Tanpa Nama bukanlah individu yang sepenuhnya murni.

Kekuatan ekstra dan energi negatif ini berarti bahwa Bola Naga Bintang Hitam dapat mengabulkan keinginan yang tidak mungkin dilakukan dengan Bola Naga Bumi — seperti Ultimate Shenron yang dapat membunuh seseorang — tetapi mereka juga datang dengan beberapa konsekuensi ekstrem yang tampaknya tidak sepadan dengan kerepotannya. Untuk satu hal, Bola Naga Bintang Hitam tersebar di seluruh galaksi, bukan hanya di planet ini. Selain itu, planet tersebut akan meledak dalam waktu satu tahun jika Bola Naga ini tidak dikumpulkan dan dikembalikan ke lokasi asalnya.

Bumi benar-benar menyerah pada kondisi yang menyiksa tersebut dan mengalami beban penuh dari bahaya Bola Naga “the Black Star” ini. Bola Naga “the Black Star” mungkin ideal jika seseorang tersebut secara eksplisit ingin menggunakannya untuk membunuh orang lain, tetapi mereka masih perlu khawatir tentang pengumpulannya yang melelahkan setelah mereka tersebar dan kemungkinan kehancuran planet itu sendiri.

7. Bola Naga Spesial

Bola Naga Spesial memiliki ide konsep yang menarik, tetapi penggunaannya sangat berbelit-belit. Terbatas pada penampilan di Dragon Ball Heroes’ Prison Planet Saga, Bola Naga Spesial pada dasarnya adalah satu-satunya harapan karakter untuk melarikan diri dari Prison Planet yang rumit — tujuh planet yang telah dirantai bersama oleh Fu untuk menjadi penjara paling berbahaya. Satu-satunya cara untuk keluar dari Prison Planet adalah dengan mendapatkan ketujuh Bola Naga Spesial — yang terlihat identik dengan Bola Naga Bumi — yang masing-masing dipegang oleh tahanan yang tersebar di tujuh alam di Planet tersebut.

Pada tingkat tertentu, Bola Naga Spesial menciptakan konflik yang menarik antara karakter yang berbeda, yang semuanya berjuang untuk hal yang sama: kebebasan. Bola Naga unik ini tidak berguna dan tidak memiliki tujuan bagi siapa pun di luar Planet Penjara. Hal yang sama dapat dicapai oleh Fu dengan memberikan kebebasan kepada siapa pun yang mengalahkan penghuni Prison Planet lainnya, seolah-olah mereka sedang dalam sebuah turnamen. Ini adalah alasan yang lemah untuk ketegangan, tetapi penting bagi siapa pun yang benar-benar menemukan diri mereka dalam skenario Fu.

6. The Dark Dragon Balls

The Dark Dragon Balls atau Bola Naga Hitam adalah kreasi yang relatif khusus yang hanya ada di frenchise Dragon Ball Heroes. Dragon Ball Heroes banyak mengambil keuntungan dari garis waktu alternatif dan versi gelap karakternya, jadi mungkin sudah sepantasnya Bola Naga Hitam ini diciptakan oleh Xeno Dende yang berafiliasi dengan Dark Empire. Ada tujuh Bola Naga Hitam yang memiliki desain menyeramkan yang memiliki bintang hitam di dalam bola merah tua tersebut. Bola Naga Hitam tersebar di seluruh waktu dan ruang, yang membuat koleksinya sangat sulit ditemukan. Belum lagi, mereka bergabung dengan makhluk jahat dan mengubahnya menjadi villain yang lebih kuat.

Musuh-musuh itu harus dikalahkan untuk mendapatkan Bola Naga Hitam tersebut, setelah itu Dark Shenron — Naga Abadi Iblis — dapat dipanggil untuk mengabulkan permintaan. Beberapa permintaan yang telah dibuat pada Bola Naga Hitam termasuk permintaan Mechikabura untuk mendapatkan kembali masa mudanya dan kekuatan puncak dan keinginan untuk menggunakan Bola Kekacauan untuk menghancurkan semua ruang-waktu. Jika ini tidak cukup, permintaan pada Bola Naga Hitam menghasilkan cukup energi negatif untuk melahirkan satu set lengkap Naga Bayangan yang juga tercemar dengan energi iblis dan menjadi masalah baru untuk dikalahkan.

5. Bola Naga dari Demon Realm

Dragon Ball DAIMA, menceritakan Goku dan kawan-kawan yang pergi ke ke Demon Realm. Demon Realm adalah destinasi samar yang telah disebutkan berulang kali, tetapi baru kali ini dunia tersebut terlihat dengan baik. DAIMA menjelaskan bahwa bangsa Namekia sebenarnya adalah penduduk asli Demon Realm, yang juga memperkenalkan peluang untuk satu set Bola Naga baru. Neva menciptakan Bola Naga dari alam ini, yang merupakan satu set tiga Bola Naga yang bahkan lebih besar dari Bola Naga Namekia.

Ketiga Bola Naga ini tersebar di tiga Dunia Iblis di Demon Realm, yang meliputi area yang sangat luas. Bukan hanya itu, perolehan Bola Naga ini bergantung pada individu yang mengalahkan tiga Tamagami, yang merupakan ksatria seperti penjaga yang menjaga Bola Naga ini. Tamagami sangat kuat sehingga Bola Naga tersebut tidak pernah digunakan selama beberapa generasi, dan bahkan tidak disembunyikan.

Tantangannya bukanlah menemukan Bola Naga ini, melainkan apa yang terjadi setelahnya. Bola Naga dari Demon Realm ini hanya mengabulkan satu permintaan, tetapi hal ini belum dikonfirmasi, dan saat ini belum diketahui apakah ada batasan lain yang menyertai kemampuan permintaan tersebut. Jika tidak ada yang lain, Bola Naga ini adalah situasi langka di mana tantangan fisik harus ditaklukkan untuk memperoleh harta karun langka ini. Goku mengalahkan Tamagami dari Dunia Iblis Ketiga dalam pertarungan, hanya untuk kemudian harus berhasil menyelesaikan tantangan pengujian otak yang mirip dengan permainan di sebuah karnaval.

4. Bola Naga dari Bumi

Bola Naga dari Bumi adalah set pertama yang pernah diperkenalkan kepada penonton, dan baru dalam Arc Frieza Dragon Ball Z terungkap bahwa ada yang lain dari set ini. Bola Naga Bumi memiliki aturan yang cukup jelas. Shenron, Naga Abadi, dapat mengabulkan satu permintaan setahun yang melibatkan batasan tertentu, seperti tidak dapat mengabulkan permintaan yang sama dua kali, membunuh siapa pun, atau menghidupkan kembali individu yang telah meninggal karena sebab alamiah. Setelah permintaan dibuat, Bola Naga tersebar di seluruh planet dan tidak dapat digunakan selama setahun lagi. Anehnya, setelah Kami — Penjaga Bumi — menyatu dengan Piccolo, Dende menjadi penjaga Bola Naga Bumi.

Shenron juga memiliki sedikit kepribadian sejauh menyangkut Eternal Dragon. Dia tidak akan ragu untuk bersikap pilih kasih dengan cara yang merugikan pendatang baru dan juga memberi penghargaan kepada pengguna Dragon Ball lama, seperti ketika dia menambahkan “sedikit tambahan” dengan keinginan Piccolo untuk membuka potensinya. Kerutan menarik pada Bola Naga Bumi yang hanya dikembangkan dan dieksplorasi dalam Dragon Ball GT melibatkan konsep energi negatif, Bola Naga yang retak, dan tujuh Naga Bayangan yang jahat. Dijelaskan bahwa Bola Naga melepaskan energi negatif dalam jumlah yang sama setiap kali mengabulkan permintaan yang kemudian diserap oleh bola tersebut.

Energi negatif ini tersebar setiap 100 tahun, yang merupakan alasan mengapa mereka tersebar di seluruh planet, sehingga mereka memiliki cukup waktu untuk menghilangkan kekuatan negatif ini dan tidak melampaui batas mereka. Namun, penciptaan Radar Naga dan penggunaan Bola Naga secara berlebihan seumur hidup membuat mereka terlalu lelah dan menyebabkan masuknya energi gelap. Hal ini menyebabkan Bola Naga Bumi retak dan pemanggilan Black Smoke Shenron, yang menelan Bola Naga dan membaginya menjadi tujuh Naga Bayangan yang jahat. Satu-satunya cara untuk membalikkan proses ini adalah dengan mengalahkan ketujuh Naga Bayangan.

3. Bola Naga dari Planet Namek

Dragon Ball Z dibangun di atas fondasi Bola Naga Bumi saat para karakter utama melakukan perjalanan ke Planet Namek, dunia asal pengganti bagi orang Namek yang berisi set Bola Naga yang lebih menguntungkan. Masih ada tujuh Bola Naga Namek, tetapi ukurannya jauh lebih besar daripada yang ada di Bumi dan lebih dekat ke bola basket. Naga Abadi Namek, Porunga, dapat mengabulkan tiga permintaan sekali dalam setahun Namek, yang berkorelasi dengan sekitar 130 hari Bumi. Porunga juga dapat berulang kali menghidupkan kembali individu yang telah meninggal, tidak peduli berapa kali mereka telah meninggal. Keuntungan ini dihargai, seperti halnya fakta bahwa Bola Naga Namek tidak tersebar setelah permintaan dibuat, sehingga mereka seolah-olah dapat ditimbun dan digunakan lagi setelah jangka waktu habis.

Keuntungan ini juga disertai dengan beberapa kendala yang bisa jadi tidak bisa diterima oleh sebagian orang. Porunga hanya bisa menghidupkan kembali satu orang per permintaan, tidak seperti Shenron, yang berarti permintaan untuk menghidupkan kembali seluruh populasi planet tidak mungkin dilakukan. Bola Naga Namek juga melibatkan kata sandi untuk memanggil Porunga dan permintaan harus dibuat dalam bahasa Namekian. Ini berarti seluruh proses bisa jadi sia-sia jika seseorang tidak berbicara bahasa asli planet tersebut. Meskipun demikian, manfaat dari set Bola Naga ini jauh lebih besar daripada kerugiannya.

2. Super Dragon Balls

Dragon Ball Super mencoba untuk tampil luar biasa dengan set Dragon Ball barunya — Super Dragon Ball — yang dikatakan sebagai set asli yang diciptakan oleh Dewa Naga, Zalama. Faktanya, Bola Naga Namek terbentuk ketika orang Namekian memotong potongan-potongan Super Dragon Ball untuk membuat set mereka sendiri. Kekuatan luar biasa mereka dimaksudkan hanya sebagian kecil dari apa yang mungkin dilakukan dengan bola yang lebih unggul itu. Ketika datang pada keinginan potensial, tidak ada yang tidak mungkin dengan Super Dragon Ball, seperti pemulihan beberapa alam semesta yang terhapus. Super Dragon Ball bahkan dapat mengabulkan permintaan untuk menghancurkan bola itu sendiri, sehingga tidak dapat digunakan lagi.

Inilah yang dilakukan Goku Black dan Future Zamasu, selain keinginan Zamasu sebelumnya untuk bertukar tubuh dengan Goku. Kemungkinan yang tak terbatas ini tentu saja menarik, tetapi rintangan utama yang ada dalam koleksi Super Dragon Ball adalah ukurannya yang sebesar planet dan tersebar di seluruh Alam Semesta 6 dan 7. Hal seperti itu tidak mungkin dilakukan oleh orang biasa, terutama karena memanggil Super Shenron melibatkan berbicara dalam Bahasa Ilahi yang sulit dipahami. Tidak sulit untuk melihat mengapa Super Dragon Ball dipersembahkan sebagai hadiah utama untuk memenangkan Turnamen Adu Kekuatan multiverse.

1. The Cerealian Dragon Balls

Bola Naga Serealia dari Dragon Ball Super adalah salah satu set Bola Naga terbaru dari frenchise tersebut dan, dalam banyak hal, mereka adalah yang paling ideal dan bebas stres dari semuanya. Granolah the Survivor Saga dari Dragon Ball Super memperkenalkan Planet Cereal, dunia yang porak-poranda yang saat ini menjadi rumah bagi Sugarian, tetapi dulunya adalah dunia asal Cerealian. Planet Cereal juga pernah menjadi rumah bagi orang Namekian yang menciptakan set Bola Naga unik dengan Naga Abadi mereka sendiri, Toronbo.

Bola Naga Cerealian saat ini terikat pada Monaito, orang Namekian terakhir di planet tersebut, dan seseorang yang benar-benar berbagi sejarah dengan Bardock. Bola Naga Cerealian hanya dapat mengabulkan satu permintaan, tetapi sebaliknya mereka cukup akomodatif. Hanya ada dua Bola Naga Cerealian, yang menjadikannya set Bola Naga terkecil, dan Bola Naga itu sendiri cukup kecil dan seukuran bola ping-pong. Selain itu, Bola Naga Serealia tidak berubah menjadi batu setelah permohonan dibuat dan tidak memiliki batas waktu, yang berarti permohonan dapat terus dibuat berturut-turut, selama permohonan itu ditemukan. Toronbo juga dapat terlibat dalam beberapa pertaruhan berbahaya dengan mereka yang membuat permohonan.

Granolah dan Elec sama-sama menggunakan Bola Naga Serealia untuk menjadikan seseorang orang terkuat di Semesta 7, yang diizinkan Toronbo, tetapi dengan memilih individu ini maka rentang hidupnya yang akan dipersingkat secara signifikan. Sepertinya Naga Abadi lainnya yang tidak bersedia melakukan barter seperti ini, di luar keputusan Shenron untuk memberikan periode penonaktifan yang lebih pendek jika tidak ketiga permohonan dibuat. Super Dragon Balls lebih kuat daripada Bola Naga Serealia ini dan benar-benar tidak memiliki batasan untuk apa yang mungkin, tetapi juga jauh lebih sulit untuk mengumpulkannya yang tersebar di antara dua alam semesta yang luas itu.

Sekian daftar 8 Bola Naga terbaik yang pernah ada di frenchise Dragon Ball. Manakah Bola Naga favorit Titipers?

Sumber: cbr.com

Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^

Jangan lupa Ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang

Dalam mengerjakan manga, desain karakter merupakan elemen penting yang harus diperhatikan untuk menarik minat pemaca. Terkait dengan desain karakter, tidak banyak mangaka di industri ini yang seberbakat Hiroki Araki, penulis JoJo’s Bizarre Adventure. Meskipun cerita-nya aneh, namun pertempuran antar Stand yang epik dan dialog unik dari anime ini menjadi beberapa alasan mengapa orang begitu menyukainya. Selain itu, desain karakter-karakter di manga ini juga menarik, terutama para protagonis JoJo yang menjadi daya tarik besar.

Bagaimanapun, ini adalah karakter-karakter yang akan paling sering dilihat oleh penonton anime (ataupun pembaca manga), jadi penting untuk membuat mereka menonjol sebanyak mungkin. Karena setiap bagian cerita JoJo’s Bizarre Adventure berlatar belakang di periode waktu yang berbeda, ini juga memungkinkan Araki untuk berkreasi dengan pilihan mode yang dia masukkan, dengan penampilan karakter yang seringkali menggambarkan siapa mereka sebenarnya. Namun, setelah semua itu, JoJo manakah yang paling menonjol dengan desain yang paling berkesan dan menarik perhatian di antara semuanya?

9. Jonathan Joestar

Jelas bahwa ketika menulis Phantom Blood, part pertama dalam seri JoJo, Araki masih mencari tahu apa yang ia inginkan untuk gaya seri ini ke depannya. Akibatnya, Jonathan terkesan agak datar, baik dalam kepribadian maupun desain, meskipun dia tetap menjadi protagonis yang menyenangkan. Karena dia mengambil peran sebagai pria bangsawan era Victoria, Jonathan sering kali terlihat mengenakan jumper dan rompi yang rapi yang cenderung berwarna biru tua atau ungu, bersama dengan rambut ungunya yang menjadi ciri khasnya, yang merupakan fitur paling mencolok dari dirinya.

Jonathan juga memiliki fisik yang besar yang membuatnya menonjol dari protagonis shonen lainnya, tetap hal itu kemudian menjadi ciri khas untuk kebanyakan JoJo dalam seri ini, sehingga karakter ini tidak menjadi unik. Jika ada, desain Jonathan terasa seperti sketsa kasar yang bisa dikembangkan dan diperluas oleh Araki di kemudian hari.

8. Josuke Higashikata (JoJolion)

Pakaian Josuke dari Jojolion (part ke-8 JoJo) sering mengalami perubahan warna beberapa kali di media luar manga, tetapi protagonis penuh semangat ini selalu terlihat mengenakan pakaian pelaut tradisional, lengkap dengan topi dixie ikoniknya. Meskipun mungkin tidak seheboh desain karakter lainnya, pakaian Josuke yang cukup tidak biasa menambahkan unsur misteri pada pemuda ini, terutama karena hampir tidak ada yang diberikan mengenai latar belakangnya mengingat dia menderita amnesia di awal part 8.

Josuke juga merupakan contoh bagaimana Araki mulai menciptakan protagonis yang lebih ramping dan realistis, berbeda dengan JoJo-JoJo lainnya yang lebih berotot di masa lalu. Namun kenyataannya, jika dilihat dari desain, penampilan Josuke tidak sepenuhnya mencapai level karya Araki sebelumnya, meskipun tetap cocok dengan karakter dan cerita pribadinya, yang secara perlahan terungkap sepanjang JoJolion.

7. Joseph Joestar

Desain ini merujuk secara khusus pada Joseph seperti yang muncul di part ke-2, Battle Tendency ketika dia masih lebih muda. Berbeda jauh dengan Jonathan yang ada di part sebelumnya, Joseph adalah protagonis yang penuh karisma dan berani, dan desainnya jelas menunjukkan hal itu. Rambutnya yang acak-acakan namun terlihat stylish dan wajahnya yang lebih tajam membuatnya tampak seperti karakter yang lebih mementingkan mode dibandingkan kakeknya, yang semakin jelas dengan pilihan pakaiannya.

Meskipun banyak JoJo yang cenderung mengenakan pakaian yang sama sepanjang cerita mereka masing-masing, Joseph sering mengganti pakaian. Terkadang, dia terlihat mengenakan jas kulit merah mengkilap, tetapi di akhir bagian 2, Joseph memutuskan untuk memakai kaos tanpa lengan dan syal bergambar, dipadukan dengan ikat kepala ungu. Joseph memiliki desain yang tampak keren tanpa usaha, namun di beberapa bagian berikutnya, Araki benar-benar melangkah lebih jauh dalam menciptakan penampilan protagonisnya.

6. Johnny Joestar

Desain Johnny menjadi nilai tambah dalam part ini di samping ceritanya yang sempurna dan banyak bercerita tentang dirinya sebagai seorang individu. Di awal Steel Ball Run, Johnny ditampilkan sebagai mantan joki yang depresi yang bermimpi suatu hari dapat mengembalikan kekuatan pada kakinya setelah kecelakaan tragis. Kecintaan Johnny pada berkuda terlihat di sekitar pakaiannya, contoh utamanya adalah tapal kuda yang tergantung di topi rajutnya, di samping taji di bagian belakang sepatunya.

Araki juga memutuskan untuk mengurangi gaya rambut JoJo yang ini, memberinya jambul pirang pendek yang menjuntai di setiap sisi topinya. Bintang-bintang yang menghiasi topi dan celana Johnny juga memberikan petunjuk yang bagus tentang garis keturunannya, dan para leluhur yang muncul dalam serial tersebut jauh sebelum dia.

5. Giorno Giovanna

Desain Giorno dari part ke-5, Golden Wind menandai perubahan yang cukup besar dari desain karakter Araki yang biasanya dalam seri tersebut. Berbeda dengan Jonathan dan Joseph yang bertubuh besar dan berotot, Giorno adalah karakter utama yang tinggi dan ramping yang memadukan lebih banyak feminitas dalam penampilannya, terutama dengan mantel ungu dan simbol hati yang terukir di bagian tengah.

Selain itu, rambut emas Giorno menggambarkannya sebagai sosok yang elegan dan modis, meskipun yang juga memperkuat desain ini adalah referensi kecil tentang Dio. Ornamen emas kecil yang dipasangkan di sekitar pakaian Giorno, dipadukan dengan ekspresi wajahnya yang mengintimidasi, memberikan cukup petunjuk tentang Dio tanpa membuat Giorno menjadi tiruan lengkap dari ayahnya.

4. Jodio Joestar

Jodio, tokoh utama di JOJOLands, part ke-9 dari JJBA. Dia adalah seorang gangster muda yang bermimpi suatu hari menjadi kaya raya. Namun, ia juga seorang remaja bermasalah yang berjuang untuk menjaga keseimbangan antara bersikap sembrono dan kasar, sambil juga bertindak secara bertanggung jawab terhadap keluarga dan teman-temannya. Hasilnya, desainnya, yang menggabungkan hoodie dan rambut perak panjang yang menutupi separuh wajahnya, bersatu untuk menciptakan penampilan yang tidak biasa yang sangat cocok dengan gaya yang lebih bersemangat di tahun 2020-an saat JOJOLands dibuat.

Hoodie Jodio juga memiliki gambar hati yang berkibar di bagian tengah, yang merupakan penghormatan cerdas kepada tokoh utama sebelumnya sekaligus menandakan bahwa ini adalah anak yang ingin menjadi sesuatu bagi dirinya sendiri dan “terbang ke surga” dengan uang di tangan. Sebagai salah satu JoJo termuda saat debutnya, Araki melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menunjukkan obsesi terhadap gaya yang dimiliki banyak remaja seusia Jodio, dan tidak diragukan lagi akan menyenangkan untuk menyaksikannya dianimasikan di masa mendatang.

BACA JUGA: JOJOLands Ungkap Gambar dan Cuplikan Cerita

3. Jolyne Cujoh

Pada saat cerita JoJo mencapai bagian ke-6, Araki pada dasarnya memiliki kebebasan untuk berkreasi semaunya dengan desain karakternya, dan Jolyne adalah contoh sempurna dari hal ini. Jolyne hampir selalu terlihat mengenakan kemeja dan celana pendek yang dirancang dengan motif jaring laba-laba, dan ketika dipadukan dengan warna yang lebih gelap, akan memberikan kesan karakter punk-rock yang jauh lebih serius daripada karakter seperti Joseph atau Josuke.

Selain itu, rambutnya yang dibelah menjadi dua sanggul telah menjadi semacam pernyataan mode di kalangan penggemar JoJo. Jolyne juga memiliki tato kupu-kupu di lengan kirinya dan di bagian tengah atasannya yang menunjukkan bahwa ia adalah seorang yang berjiwa bebas yang masih menghargai keindahan dan alam di dunia. Desain yang kini menjadi ikon ini berhasil merangkum dengan sempurna penampilan Jotaro yang edgy namun tetap menjadi sesuatu yang baru.

2. Josuke Higashikata (Diamond is Unbreakable)

Mirip dengan Giorno, Josuke dari bagian 4 adalah protagonis lain yang menyimpang dari desain karakter lama tetapi tetap menyenangkan untuk dilihat di layar karena penampilannya yang menarik dan semarak. Tentu saja, aspek yang paling menonjol dari desain Josuke adalah gaya rambut pompadour yang benar-benar unik dan membentang di atas kepalanya, hampir tampak seperti helm. Ini sebenarnya adalah gaya rambut yang dikenakan anak-anak nakal sekolah di Jepang pada tahun 90-an, dengan kenangan lain tentang sekolah Josuke adalah seragamnya, yang telah ia buat dengan caranya yang unik.

Setengah dari kemeja dibiarkan terbuka secara permanen untuk memperlihatkan kaus dalam berwarna kuning cerah, di samping simbol hati dan perdamaian yang dipasang di kedua sisi. Ini mungkin tampak seperti detail kecil, tetapi sangat penting dalam mewakili sikap Josuke yang ceria dan riang, memberi penggemar gambaran yang baik tentang siapa pria ini hanya dengan melihatnya.

1. Jotaro Kujo

Desain Jotaro dari Bagian 3 tidak diragukan lagi merupakan salah satu desain protagonis yang paling dikenal dari karakter JoJo lainnya. Mantel panjang hitam, rantai emas longgar, dan beberapa ikat pinggang yang diikatkan di pinggangnya semuanya bersatu untuk menciptakan karakter yang sulit untuk diabaikan setiap kali ia muncul di layar. Topi Jotaro juga perlu mendapat perhatian khusus, khususnya karena keanehannya.

Bagian belakang topi hitam Jotaro, yang hampir selalu menutupi matanya untuk menciptakan aura misterius, pada dasarnya menyatu dengan rambutnya, menyebabkan penggemar bertanya-tanya apakah keduanya telah menyatu. Jotaro seharusnya menjadi karakter yang tampak menakutkan di permukaan, tetapi sebenarnya memiliki hati yang baik di balik penampilan luarnya yang kasar; penampilan luar yang juga merupakan keajaiban yang luar biasa untuk dipandang.

Ikuti terus berita-berita terbaru di kanal Titip Jepang. Yuk baca artikel lainnya lainnya di sini!

sumber: gamerant

Jangan lupa ikuti juga media sosial Titip Jepang:
Instagram: @titipjepang
Twitter: @titipjepang
Facebook: Titip Jepang