Atlet bulutangkis ganda putri Jepang, Chiharu Shida, mendapat kejutan saat hadir dalam acara yang diselenggarakan oleh TV Asahi “Rahasia terkenal di balik layar Olimpiade Paris” pada Senin (12/8) yang menghadirkan beberapa atlet Jepang yang meraih medali di Olimpiade Paris 2024.
Saat di tengah acara, tiba-tiba datang bintang tamu yang tak terduga, yaitu Mizuki Yamashita yang merupakan mantan anggota grup idola Nogizaka46. Saat Yamashita muncul, spontan memunculkan reaksi kaget dari Chiharu Shida.
Diketahui bahwa Chiharu Shida merupakan penggemar Mizuki Yamashita. Maka tidak heran jika pebulutangkis kelahiran 1997 terkejut saat Yamashita datang. Saat muncul pada acara tersebut, idol kelahiran 1999 tersebut membawa buklet bunga yang akan diberikan kepada Chiharu Shida. Mereka pun berbincang-bincang, terlihat Shida sumringah bertemu dengan idolanya tersebut. Kemudian mereka pun berpelukan.
Chiharu Shida tampil di acara tersebut bersama sejumlah atlet Jepang lainnya yang meraih medali Olimpiade Paris 2024, seperti pasangannya di ganda putri, Nami Matsuyama, serta rekan sesama pebulutangkis, Yuta Watanabe dan Arisa Higashino. Selain itu juga ada atlet dari cabor lain seperti Hifumi Abe, Takanori Nagase, Natsumi Tsunoda (Judo), Daiki Hashimoto, Shinnosuke Oka, Kazuma Kaya, Wataru Tanigawa, Takaaki Sugiono (Senam), Yuto Horigome, Coco Yoshizawa, Liz Akama (Skateboard), Tomoyuki Matsushita (Renang), Hina Hayata, Miu Hirano, Miwa Harimoto (Tenis Meja), Yoshiaki Oiwa, Kazuma Tomoto (Berkuda).
Chiharu Shida meraih medali perunggu dalam Olimpiade Paris 2024 di cabor bulutangkis sektor ganda putri. Berpasangan dengan Nami Matsuyama, dia berhasil mengalahkan ganda putri Malaysia, Tan Pearly/Thinaah Muralitharan dalam pertandingan perebutan medali perunggu.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnyadi sini^^
Nikmati beragam pilihan anime bersubtitle Bahasa Indonesia di Crunchyroll.
Ada kabar bahagia nih untuk para penggemar anime di Indonesia. Platform streaming anime populer Crunchyroll telah mengumumkan kampanye terbaru mereka di Indonesia, “Ayo Crunchyroll” (Let’s Go Crunchyroll) untuk menghadirkan lebih dari 100 judul anime bersubtitle Bahasa Indonesia agar para penggemar dapat menikmatinya di layanan streamingnya. Perlu dicatat bahwa Chrunchyroll memperkuat kehadirannya di negara ini dengan kemitraan yang baru-baru ini mereka lakukan bersama Telkomsel.
Dimulai sejak tanggal 15 Agustus lalu hingga akhir September, kampanye baru Crunchyroll akan ditayangkan melalui iklan video yang menarik di sejumlah platform media sosial, seperti YouTube, TikTok, dan Meta, serta tampilan iklan luar ruang (Out-of-Home atau OOH).
Iklan tersebut akan menampilkan judul-judul anime populer di lokasi-lokasi seperti stasiun MRT Bundaran HI dan Blok M yang ikonik di Jakarta. Iklan tersebut juga akan menampilkan pembaruan merek Crunhyroll yang baru saja dirilis.
Dikutip dari laman Marketech Apac, pustaka anime Crunchyroll terdiri dari hampir 3500 jam konten, di mana lebih dari 630 jam (lebih dari 100 tayangan) kini tersedia dengan subtitle Bahasa Indonesia dan akan terus bertambah.
Selain itu, layanan streaming tersebut juga menawarkan serangkaian simulcast untuk penggemar anime Indonesia setiap musim baru sehingga mereka dapat menonton episode terbaru secara bersamaan dengan waktu tayang Jepang, menangkap sensasi dan kegembiraan menjadi yang pertama melihat episode terbaru anime kesayangan mereka.
Direktur senior pemasaran APAC Crunchyroll, Akshat Sahu, mengatakan, “Kami sangat senang dapat menghadirkan pengalaman menonton anime yang imersif bagi para penggemar di Indonesia. Kami percaya pada kekuatan anime untuk menghubungkan orang-orang, dan ekspansi kami di Indonesia mencerminkan potensi besar dari fandom anime di negara ini. Kami telah melihat daya tarik yang tinggi pada platform kami di wilayah ini dengan jumlah pelanggan yang terus bertambah, Kami bertujuan untuk membuat anime lebih mudah diakses dan dinikmati oleh semua orang di Indonesia dengan menyediakan konten yang dilokalkan dan pengalaman anime yang menarik.”
Crunhyroll menawarkan biaya berlangganan yang kompetitif, mulai dari Rp29.000 per bulan. Paket ini sudah mencakup akses ke Game Vault serta opsi untuk mengunduh episode yang Titipers inginkan.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Penjualan Novel Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian menigkat drastis semenjak penayangan animenya.
Kadokawa Sneaker Bunko selaku penerbit ligh novel Jepang mengumumkan pada 16 Agustus lalu, bahwa penjualan light novel Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian telah mencapai 5 juta eksemplar. Angka fantastis dari penjualan ini merupakan pertama kalinya dari seri komedi romantis yang telah mencetak lebih dari lima juta eksemplar dalam 35 tahun sejarah penerbit tersebut, yang diluncurkan sejak tahun 1989.
Adaptasi serial anime dari novel ini tayang perdana pada bulan Juli 2024. Ketika perilisan volume pertama Blu-ray anime ini diumumkan, total sirkulasi seri ini dilaporkan mencapai 2,6 juta kopi menurut Kadokawa STORE.
Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian merupakan light novel karya Sun,sun,sun selaku penulis dan Momoco selaku pembuat gambar. Keduanya telah membangun Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian sejak tahun 2021 lalu, dan diadaptasikan menjadi anime pada Juli tahun ini. Genre cerita romance comedy ini mendapatkan banyak pujian dari para penggemar.
Titipers harus banget baca light novelnya atau nonton langsung animenya untuk melihat kelakuan lucu Alya di Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian!
Boy group Jepang yang sangat dinanti-nantikan, ONE OR EIGHT, telah resmi debut dengan singel baru mereka Don’t Tell Nobody. Setelah sukses viral dengan lagu mereka KAWASAKI, yang ditonton lebih dari 10 juta kali, grup tersebut kini telah merilis karya terbaru mereka.
Don’t Tell Nobody diproduksi oleh Ryan Tedder (Taylor Swift, Tate McRae, Adele) dan David Stewart (BTS), dengan lirik rap yang ditulis oleh Lucien Parker (Kanye West x Ty Dolla $ign). Perilisan ini menandai dimulainya perjalanan global mereka.
ONE OR EIGHT, yang beranggotakan MIZUKI, NEO, REIA, RYOTA, SOUMA, TAKERU, TSUBASA, dan YUGA, telah menarik perhatian penggemar di seluruh dunia dengan identitas misterius dan musik mereka yang memikat. Nama grup ini, yang berasal dari frasa Jepang yang berarti “semua atau tidak sama sekali,” mencerminkan pendekatan dan ambisi mereka yang berani. Tagline mereka, “Bet on Yourself,” merangkum dari komitmen mereka untuk mengejar impian mereka dari panggung nasional, di Tokyo hingga panggung global.
Takeya Ino, Presiden Label di Avex Japan, menyatakan, “Di Avex, kami menerima tantangan dan menghargai budaya musik AS. Dengan memanfaatkan jaringan kreatif yang telah kami bangun di AS, para anggota kami siap mewujudkan semangat ‘all or nothing’ setelah bertahun-tahun persiapan. Kami berharap musik ONE OR EIGHT dapat diterima oleh para pendengar di seluruh AS.”
Naoki Osada, CEO Avex USA, menambahkan, “Kami sangat gembira mempersembahkan ONE OR EIGHT sebagai kolaborasi pertama yang memadukan sumber daya musik, budaya, dan inovasi antara cabang Avex AS dan Jepang, meluncurkan misi abadi untuk model hibrida generasi baru guna mendorong musik Jepang sebagai fenomena global.“
David Stewart, sang produser, berkomentar, “Senang sekali bekerja dengan mereka! Vokal yang luar biasa dan sangat serba bisa. Kru yang sangat berbakat”
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
BUMP OF CHICKEN telah mengungkapkan rincian tentang album baru mereka “Iris” yang dijadwalkan rilis pada tanggal 4 September.
Album asli kesepuluh band ini akan menampilkan total 13 lagu termasuk lagu-lagu yang telah dirilis seperti “Acacia,” “Nanairo,” “Chronostatis,” dan “Ao no Sakujitsu,” serta lagu baru berjudul “Ao no Sakujitsu.” Edisi terbatas ini akan dilengkapi dengan cakram Blu-ray yang berisi rekaman dari konser mereka di Ariake Arena. Titipers dapat melihat sampul album beserta daftar lagu lengkapnya di bawah ini.
[Iris]
CD
01. Sleep Walking Orchestra 02. Nanairo 03. Gravity 04. SOUVENIR 05. Small world 06. Chronostatis 07. Flare 08. Kaigo 09. Ao no Sakujitsu 10. strawberry 11. Mado no Naka Kara 12. Komorebi to Issho ni 13. Acacia
Blu-ray:
BUMP OF CHICKEN TOUR Homesick Eisei 2024 di ARIAKE ARENA
＜Main＞ 01. Hoshi no Tori 02. Mayday 03. Sainoujin Ouenka 04. Laugh Maker 05. Arue 06. Hammer Song to Itami no Tou 07. Hitorigoto 08. Hana no Na 09. Amedama no Uta 10. Tokyo Sanka 11. Makka na Sora wo Mida Darouka 12. Kasabutabutabu 13. Boen no March 14. ray 15. Present 16. fire sign 17. Hoshi no Tori reprise 18. Karma 19. Voyager,flyby ＜Encore＞ 20. Glass no Blues 21. Ryuseigun
ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Maskapai penerbangan All Nippon Airways bekerjasama dengan Pokemon untuk merilis video keselamatan dalam penerbangan dan pendaratan ketika berada di pesawat.
Pada tanggal 15 Agustus 2024 melalui akun Youtube resmi All Nippon Airways (ANA) @ANAGlobalCH, maskapai penerbangan All Nippon Airways membuat video kolaborasi dengan franchise terkenal yaitu Pokemon. Terdapat dua video yang diberikan All Nippon Airways dalam kolaborasi-nya dengan Pokemon. Kedua video kolaborasi ini menjelaskan kepada kita mengenai keselamatan ketika terbang dalam pesawat dan keselamatan ketika pendaratan.
Berikut video mengenai keselamatan ketika berada di pesawat selama penerbangan bersama dengan Pokemon.
Sedangkan ini adalah video keselamatan ketika pendaratan.
Dalam kedua video tersebut, Pikachu dan kawan-kawan muncul dalam animasi CG yang memukau membawa kita lebih dekat dengan pokemon di dunia nyata. Jika titipers perhatikan, kedua video ini menampilkan musik yang di-remix dari Game-nya yang dibawakan oleh Orkestra Simfoni NHK.
Kita bahkan diberikan dua bahasa antara Bahasa inggris dan bahasa Jepang untuk memudahkan para penonton memahami keselamatan ketika mengudara. Tidak hanya itu, video keselamatan ini dilengkapi dengan teks terjemahan tergantung pada negara tempat maskapai tersebut beroperasi. Anatara lain: Jepang, Inggris, Prancis, Jerman, Mandarin (Sederhana), Mandarin (Tradisional), Kanton (Hong Kong), Korea, Thailand, Vietnam, Malaysia, Indonesia, Tagalog, Hindi, Spanyol, Turki, Italia, dan Swedia. Mereka juga menggunakan Bahasa Isyarat Jepang (JSL) dan Bahasa Isyarat Internasional (IS).
All Nippon Airways akan memunculkan kedua video ini dalam dua pesawat bertemakan pokemon menemani para penumpang ketika mengudara. Kedua pesawat tersebut adalah pesawat yang bertemakan pikachu, sedangkan pesawat kedua bertemakan Eevee.
Kehadiran Pokemon serta keunikan dalam penyampaian dalam video edukasi ini pasti dapat mendorong para penonton untuk melihatnya dan menerapkannya ketika berada di pesawat.
Film sequel dari anime Madoka, Madoka Magica-Walpurgisnacht: Rising akan mengundur perilisan filmnya hingga tahun depan.
Berdasarkan akun media sosial resmi @madoka_magica dan Aniplex pada 16 Agustus, perilisan film Madoka Magica-Walpurgisnacht: Rising mengumukan pengunduran perilisan perdananya di Jepang. Film sequel ini pertama kali diumumkan akan tayang perdana di Jepang pada musim dingin tahun 2024 ini. Namun, sangat disayangkan karena adanya kendala dalam proses produksi pembuatan anime ini sehingga ditunda sangat hingga musim dingin tahun 2025.
Berikut pernyataan resmi dari akun media sosial @madoka_magica.
Serial anime Puella Magi Madoka Magica memiliki 12 episode, dan ditayangkan perdana pada bulan Januari 2011. Film kompilasi Puella Magi Madoka Magica the Movie Part 1: Beginnings dan Puella Magi Madoka Magica the Movie Part 2: Eternal tayang di Jepang pada bulan Oktober 2012, dan kemudian film sekuel Puella Magi Madoka Magica The Movie Part 3: Rebellion tayang pada bulan Oktober 2013.
Film kompilasi pertama Bocchi the Rock! telah sukses memikat hati para penonton Indonesia dengan ceritanya yang relatable tentang seorang gadis introvert bernama Hitori “Bocchi” Gotou yang menemukan keberanian melalui musik. Artikel berikut akan membahas beberapa fakta Bocchi the Rock! Re: Part 1 yang mungkin belum Titipers ketahui.
Fakta Bocchi the Rock! Re: Part 1
1. Adaptasi Manga Populer
Anime ini diadaptasi dari manga 4 panel berjudul sama karya Aki Hamaji yang dimuat dalam majalahManga Time Kirara Max milik Houbunsha sejak Desember 2017. Bab-babnya telah dikumpulkan dalam enam volume tankobon hingga Agustus 2023. Manga ini telah mendapatkan popularitas yang besar di Jepang, dengan 3 juta kopi yang beredar pada bulan Januari 2024, menjadikannya judul manga terlaris ke-lima Yen Press yang memulai debutnya pada tahun 2023.
2. Dibuat oleh Para Staf Berbakat di Studio CloverWorks
Bocchi the Rock! Re: Part 1 diproduksi oleh Studio CloverWorks, yang terkenal dengan kualitas animasi yang indah dan karakter yang menarik. Selain itu, staf produksi yang terlibat dalam pembuatannya terdiri dari para animator berbakat yang telah mengerjakan beberapa episode anime CloverWorks paling menarik.
Keiichirou Saitou (Sonny Boy, Frieren: Beyond Journey’s End, ACCA: 13-Territory Inspection Dept, – Regards co-director) mengarahkan film ini bersama Yuusuke Yamamoto (Wonder Egg Priority, OSHI NO KO opening director, My Senpai is Annoying ending director) sebagai asisten sutradara dan Yusuke Kawakami (Wonder Egg Priority action director, Fate/Grand Order The Movie Divine Realm of the Round Table: Camelot) sebagai sutradara pertunjukan langsung. Erika Yoshida (Artiswicth, Tower of God) menulis naskah seri-nya dan Tomoki Kikuya yang menggubah musiknya.
3. Seiyuu Bertabur Bintang
Penggemar anime drama militer 86, akan senang mengetahui bahwa seiyuu yang mengisi suara karakter Vladilena Milize dan Kurena Kukumila memerankan dua karakter utama Bocchi the Rock!
Ikumi Hasegawa (Vladilena Milize dari 86) mengisi suara Ikuyo Kita, yang merupakan vokalis dan juga pemain gitar untuk Kessoku Band. Sayumi Suzushiro (Kurena Kukumila dari 86) mengisi suara Nijika Ijichi, drummer Kessoku Band. Yoshino Aoyama, yang mengisi suara Hitori Goto, juga memiliki peran kecil dalam anime 86. Sementara Saku Mizuno mengisi suara Ryo Yamada.
4. Ending Theme Song Merupakan Lagu Baru
Salah satu daya tarik utama anime ini adalah soundtracknya yang catchy dan energik. Lagu-lagu yang dibawakan oleh Kessoku Band ditulis dan dikomposeri oleh komposer terkenal, seperti kz (livetune) dan Ryo (Supercell).
Tapi, tahukah Titipers bahwa ending theme song Bocchi the Rock! Re: Part 1yang berjudul “Now, I’m going from Underground” merupakan lagu baru Kessoku Band? Lagu yang baru saja diumumkan selama siarang langsung Bocchi the Talk LIVE untuk hitung mundur film pada tanggal 6 Juni 2024 tersebut ditulis dan dikomposisi oleh Yuho Kitazama, dikomposeri oleh Yuho Kitazawa dan dinyanyikan oleh Ikuyo Kita.
Lagu ini kemudian dirilis di platform streaming dan diunduh pada 9 Juni 2024 bersama dengan opening theme song “Tsukinami ni Kagayake”.
5. Menggambarkan Kehidupan Introvert
Bocchi the Rock! mengikuti Hitori Goto, gadis protagonis utama yang kesepian dalam serial tersebut, yang memiliki keterampilan sosial dan harga diri yang rendah, tetapi sangat berbakat dalam bermain gitar. Ia bermimpi untuk memiliki teman dan menjadi anggota band suatu hari nanti, tetapi karena sifatnya yang introvert membuatnya hampir mengakhiri masa sekolah menengahnya tanpa memiliki teman.
Pertemuannya dengan Nijika Ijichi, yang mengundangnya untuk bergabung dengan band-nya, mengubah hidupnya menjadi lebih berwarna.
6. Adaptasi Film Diumumkan di Konser
Satu lagi fakta Bocchi the Rock! Re: Part 1 yang perlu Titipers ketahui. Adaptasi film Bocchi the Rock! ini dikonfirmasi langsung pada hari Minggu, 21 Mei 2023 melalui acara yang di gelar di Zepp Haneda, Tokyo Jepang.
7. Nama Karakter Terinspirasi Oleh Band J-Rock Populer Asian Kung-fu Generation
Bocchi the Rock! menampilkan empat siswa sekolah menengah yang memiliki nama keluarga yang sama dan memainkan alat musik yang sama dengan keempat anggota band Rock Jepang paling populer di dunia, Asian Kung-Fu Generation, yang terdiri dari Masafumi Gotoh, Kiyoshi Ijichi, Takahiro Yamada, dan Kensuke Kita
Grup ini terkenal di kalangan penggemar anime karena menciptakan OST Haruka Kanata dan Rewrite, masing-masing dari Naruto dan Full Metal Alchemist.
8. Referensi Musik yang Beragam
Anime ini memiliki banyak referensi musik dari berbagai genre, mulai dari rock, pop, hingga metal. Hal ini membuat anime ini menarik bagi para penggemar musik dengan berbagai selera.
9. Peringkat Teratas Box Office Jepang Dalam Tiga Hari Penayangan Perdananya
Film kompilasi Bocchi the Rock! bagian pertama ini mencatat jumlah penonton sebanyak 140 ribu dan pendapatan kotor sebesar 218 juta yen selama periode tiga hari pertama penayangannya,
10. Film Keduanya Tayang 9 Agustus 2024
Film kompilasi Bocchi the Rock! bagian kedua yang berjudul Bocchi the Rock! Re:Re: telah tayang di Jepang pada tanggal 9 Agustus 2024. Film ini dilaporkan menduduki peringkat keenam pada akhir pekan pembukaannya di box office Jepang dengan pendapatan sebesar 250 juta yen dari 166.000 tiket masuk.
Apakah Titipers masih penasaran dengan perjalanan Kessoku Band setelah mengetahui fakta-fakta Bocchi the Rock! Re: Part 1 di atas? Jangan lewatkan kesempatan untuk menonton filmnya dan temukan fakta-fakta Bocchi the Rock! lainnya. Film kompilasi Bocchi the Rock! bagian pertama ini masih dapat Titipers temukan di CGV. Jadi, tunggu apa lagi? Pesan segera tiket nontonmu sebelum masa tayangnya di bioskop Indonesia habis.
Dorama Jepang memiliki tempat khusus di hati penonton Indonesia, terutama di tahun 90-an saat saluran TV Indosiar menayangkan beberapa dorama Jepang klasik yang tak terlupakan. Berikut adalah 11 dorama Jepang jadul yang paling populer di Indonesia:
Sinopsis: Kanji Nagao (Yūji Oda) terlibat dalam cinta segitiga dengan Rika Akana (Honami Suzuki) dan Satomi Sekiguchi (Narimi Arimori). Cerita ini mengisahkan perjuangan mereka dalam memahami perasaan masing-masing dan menghadapi berbagai tantangan emosional.
Sinopsis: Kosaka Yumiko (Yasuda Narumi) adalah seorang perempuan dari keluarga kelas atas yang merasa tidak puas dengan hidupnya. Akan tetapi semuanya berubah ketika ia bertemu dengan Tsukishima Kanna (Nakamori Akina) yang memiliki kepribadian kasar namun penuh percaya diri.
3. Anything For You
Pemeran: Yoshida Eisaku, Minamino Yoko, Ishida Yuriko
Tanggal Tayang: Maret 1995
Sinopsis: Kanzaki Tatsuya (Yoshida Eisaku) meninggal dalam sebuah kecelakaan. Ia diberi kesempatan untuk mengungkapkan perasaannya kepada wanita yang dicintainya namun dalam tubuh pengemudi yang menabraknya.
4. Can’t Take My Eyes Off You
Pemeran: Nakayama Miho, Kikuchi Momoko, Suzuki Gen
Tanggal Tayang: April 1995
Sinopsis: Tiga perempuan yang mulai tinggal bersama menarik perhatian dua orang pria di kamar sebelahnya. Ini adalah cerita cinta muda diantara orang berusia 20 tahun.
Deskripsi: 5 orang mahasiswa yang membentuk klub Asunaro di kampusnya saling menaruh perasaan pada satu sama lain. Cerita cinta kompleks antar muda-mudi yang terhalang pertemanan.
6. 101st Proposal
Pemeran: Atsuko Asano, Takeda Tetsuya
Tanggal Tayang: Mei 1995
Deskripsi: Hoshino Tatsurou (Takeda Tetsuya) telah mengalami 99 kali kegagalan melamar pujaan hatinya. Di lamaran ke 100, ia bertemu dengan Yabuki Kaoru (Asano Atsuko) yang kesulitan melupakan calon suaminya yang meninggal sebelum pernikahan.
7. Love is a Wonderful Thing
Pemeran: Nakayama Miho, Yanagiba Toshiro
Tanggal Tayang: Juni 1995
Deskripsi: Keiko (Nakayama Miho) dan Shunpei (Yanagiba Toshiro) tinggal berdekatan namun hubungan mereka hanya sebatas tetangga yang saling menyapa. Ketika temannya memperkenalkannya kepada Shunpei, Keiko menggunakan nama samaran dan hubungan mereka semakin dekat.
Deskripsi: Ketika orang tuanya meninggal, Kashiwagi Tatsuya (Eguchi Yosuke) yang berusia 18 tahun tidak percaya bahwa ia bisa mengurus 5 adiknya sehingga ia mempercayakan mereka kepada kerabatnya. Namun 7 tahun kemudian, ia menderita cedera dan ingin mempersatukan keluarganya agar tinggal dibawah atap yang sama.
Deskripsi: 7 sahabat yang lulus dari sekolah ditampar oleh realita yang tidak semudah mereka bayangkan. Setelah mengalami berbagai tantangan, mereka menyadari betapa pentingnya pertemanan mereka.
10. Forbidden Love
Pemeran: Hideaki Takizawa, Nanako Matsushima
Tahun Tayang: 1999
Deskripsi: Yoshimori (Hideaki Takizawa) dan Sato (Nanako Matsushima) terlibat dalam hubungan cinta terlarang antara seorang guru dan muridnya. Kisah ini membawa penonton pada perjalanan emosional yang penuh konflik.
11. Long Vacation
Pemeran: Takuya Kimura, Tomoko Yamaguchi
Tahun Tayang: 2001
Deskripsi: Sena (Takuya Kimura), seorang pianis yang menghadapi kesulitan dalam hidupnya, bertemu dengan Minami (Tomoko Yamaguchi) yang mengubah hidupnya secara drastis. Kisah ini penuh dengan momen romantis dan inspiratif.
Semua dorama Jepang jadul ini pernah tayang di saluran TV Indosiar dan berhasil meninggalkan jejak di hati penonton Indonesia. Kisah-kisahnya yang emosional, karakter yang memorable, dan alur cerita yang memikat membuat dorama Jepang ini tetap dikenang hingga sekarang.
“Ninja ninja ninja….☆” Kakuranger beraksi lagi nih di film Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen!
Dalam rangka merayakan 30 tahunnya serial Super Sentai Kakuranger, Toei membuat film berjudul Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen berdurasi 30 menit. Film ini baru saja tayang tanggal 4 Agustus lalu di Toei Tokusatsu Fan Club (TTFC).
Walau terbilang singkat dan biasanya perayaan serial tokusatsu terkesan biasa saja, namun film perayaan Kakuranger ini menunjukkan sesuatu yang sangat nostalgik sampai-sampai membuat mimin sangat senang melihatnya.
Langsung saja mimin bahas hal apa saja yang menarik tentang film selebrasi Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen.
Serial Super Sentai yang tayang pada tahun 1994 telah berumur 30 tahun dan cerita dari film Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen menceritakan lanjutan kepada kehidupan para Kakuranger setelah berhasil mengalahkan Raja Iblis. Para Yokai dan manusia telah hidup dengan damai. Namun, muncul sifat jahat manusia yang terbentuk melalui sosial media. Adanya sifat jahat tersebut, membuat para Yokai generasi baru mulai bergerak.
Kita diperkenalkan dengan Yokai generasi terbaru Yuki Onna, dan Kamaitachi. Keduanya merupakan antagonis dari cerita ini. Ditambah dengan Gabera yang membatu kedua yokai generasi terbaru ini. Mereka menunjukkan taringnya ketika kejahatan mulai terkumpul. Antagonis dari cerita Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen sangat menunjukkan sisi keremajaan mereka dengan meremehkan Kakuranger yang sudah tua ketika berada di medan pertempuran. Hal ini membuat antagonis cerita ini kurang menakutkan dan terkesan kurang cocok karena sifatnya yang seperti itu.
Ada juga Garo, pemeran tambahan untuk menambahkan bumbu dalam cerita Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen. Dia memiliki hubungan erat dengan para sentai, karena dia dibesarkan oleh Tsuruhime sejak kecil, kemudian Garo menjadi anak angkat dari Seikai. Aktor dari Garo adalah Motoki Omori vokalis dari Mrs. Green Apple, dia membawakan perannya sangat bagus lho… ternyata nggak hanya menyanyi saja, dia bahkan bisa berakting dengan baik.
Tapi siapa sih sebenarnya Garo sampai ditunjukkan di film ini?
Lagu pembuka Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen (Sumber: Toei Tokusatsu Fan Club (TTFC))
Yap opening dari serial Kakuranger dibuat ulang di Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen. Lagu yang berjudul “Secret Kakuranger” dari Tu Chi Chen merupakan intro dari serial Ninja Sentai Kakuranger. Tentu saja grafiknya juga ditingkatkan beserta cuplikan yang muncul dalam openingnya. Kita juga ditunjukkan dengan penampilan Kakuranger di masa lalu, dan dibandingkan dengan penampilannya setelah dewasa. Setelah kalian mendengar dan melihat intro dari film ini, pasti kalian akan merasa senang dan bernostalgia
Tidak hanya opening saja yang dibuat ulang, ending atau outro yang berjudul “Ninja! Matenrou Kids” juga. Titipers harus menonton lagu penutupnya juga karena bisa melihat para pemeran Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen menari bersama.
Adanya lagu pembuka dan penutup yang dibuat ulang, membuat mimin senang dengan perlakuan selebrasi dari seri Tokusatsu yang dilakukan oleh Toei. Hal ini terasa sangat pantas untuk dilakukan. Semoga saja selebrasi lainnya bakalan dibuat semakin menarik lagi, tidak hanya pembuatan ulang pembuka dan penutup lagunya saja.
Titipers tidak harus menonton serial Ninja Sentai Kakuranger untuk menonton film Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen. Kalian akan dipandu oleh seorang narator dalam film ini. Sebelumnya naratortelah ada sejak episode pertama serialnya. Di filmnya dia dibawa kembali supaya para penonton baru dapat menikmati film Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen.
Pada serialnya pemeran narator adalah Enjou Sanyuutei. Sayangnya, beliau telah wafat pada 2021 lalu dan digantikan oleh Hakuzan Kanda pada film ini.
Kalian akan dijelaskan secara singkat dan padat mengenai para karakter, dan kenapa para sentai di film ini melakukan suatu tindakan. Jadi kalian tidak akan bingung dengan jalan cerita Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen.
Sesuai dengan judulnya Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen, para Kakuranger telah mencapai umur lebih 40 tahun dan sedang mengalami krisis usia paruh baya. Mengingat lagi film Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen berlatar 30 tahun sejak serialnya selesai. Mereka harus bersusah payah untuk menjadi Kakuranger kembali karena sudah tua dan sulit untuk mempertahankan kekuatan fisik mereka. Sampai-sampai seluruh ninja sentai kita ini diledek ‘tua’ oleh para Yokai generasi baru. Walaupun candaannya mengarah ke kehidupan usia paruh baya, hal ini tidak kalah lucu dengan candaan sentai lainnya dan kalian dengan mudah memahami candaan ini.
Overall, titipers masih bisa menikmati film ini tanpa terlalu serius mengenai detailnya. Kalian akan dibantu dengan adanya peran announcer di film ini. Aksi Sasuke dan kawan-kawannya setelah 30 tahun sebagai Kakuranger sangat keren untuk ditonton dan grafiknya yang dinaikkan dibanding versi serialnya. Jika kalian suka dan pernah menonton serial kakuranger sebelumnya, mimin saranin tonton Kakuranger 30th Daisanbu Chuunen Funtohen.
Kakuranger yang sudah paruh baya saja masih bertarung untuk melindungi kita, kita juga harus terus bertarung di kehidupan kita sama seperti mereka!
Baru saja menyelesaikan season pertamanya, Delicious in Dungeonmemikat para penggemar dengan keakraban yang lucu dari para pemerannya, hidangan yang menggugah selera, dan pembangunan dunia yang mengesankan. Di dunia ini, para petualang tidak hanya harus menghadapi monster-monster mengerikan, tetapi juga harus pandai memasak untuk bertahan hidup. Dengan imajinasi liarnya, mangaka Ryoko Kui berhasil menciptakan hidangan-hidangan unik dari bahan-bahan yang tak terduga, seperti daging naga, siput beracun, atau bahkan slime. Penonton akan sering menemukan para karakter utama serial tersebut tengah berkumpul di sekitar wajan Senshi untuk memakan hidangan unik imajinasi Kui-sensei tersebut.
Dalam wawancaranya bersama Anime News Network, Kui-sensei berbagi kisah menarik di balik proses kreatifnya menciptakan Delicious in Dungeon dan pemikiran sang penulis mengenai berbagai tema yang diangkat dalam ceritanya.
Disclaimer: Harap dicatat bahwa wawancara ini mengandung beberapa spoiler untuk serial manga tersebut.
Kui-sensei, salah satu tema utama Delicious in Dungeon adalah membangun komunitas melalui makanan bersama, Bisakah Anda berbagi makanan atau resep yang sama pentingnya bagi Anda?
Ryōko Kui: Jadi saya sering memikirkan pertanyaan Anda, tetapi saya tidak bisa menemukan sesuatu yang istimewa. Namun satu hal yang sering dikatakan oleh ibu saya, seperti saat kami membuat okonomiyaki, dia menyarankan saya untuk menggunakan parutan ubi sebagai pengganti air. Jadi sejak saat itu, saya selalu menggunakan ubi sebagai pengganti air. Tapi sejujurnya, saya tidak pernah membandingkan kedua resep tersebut. Jadi, saya benar-benar tidak tahu perbedaannya. Tapi, itulah yang saya lakukan.
Dari semua makanan dungeon di Delicious in Dungeon, mana yang paling menarik bagi Anda dan mengapa? Mana yang paling tidak ingin Anda makan?
Ryōko Kui: Sejujurnya, saya sendiri termasuk orang yang pemilih, jadi saya rasa saya tidak ingin makan semua makanan itu (tertawa). Tetapi ketika saya menggambar manga, saya berpikir betapa menyenangkannya memakannya jika saya bisa.
Dari serial manga, terlihat jelas bahwa Anda menikmati TTRPG. Dapatkah Anda menceritakan kepada kami tentang salah satu karakter pemain favorit Anda?
Ryōko Kui: Jadi, sebenarnya, saya tidak pernah bermain Dungeons and Dragons; bahkan kata “TTRPG” pun tidak pernah saya pelajari sampai saya dewasa. Tapi saya telah melihat banyak hal tentang Dungeons and Dragons, jadi saya membeli Panduan Pemain dan beberapa novel terkait. Jadi saya memiliki pengetahuan sampai batas tertentu, tetapi saya sendiri belum pernah memainkan TTRPG.
Jika Anda memainkannya, apakah Anda tahu karakter seperti apa yang ingin Anda mainkan?
Ryōko Kui: Ketika saya memainkan Baldur’s Gate 3, saya berperan sebagai seorang manusia jahat.
Delicious in Dungeon menampilkan ekosistem yang dibangun dengan sangat baik. Bagaimana Anda membangun hubungan yang unik di antara monster, misalnya, Mimic dan Treasure Bugs?
Ryōko Kui: Ketika saya pertama kali memikirkan makhluk seperti apa Treasure Bugs itu, saya bertanya-tanya apakah bentuknya akan datar, apa yang akan dimakannya, dan kehidupan seperti apa yang akan dijalaninya, dan pada saat itulah idenya muncul. Kemudian, itu hanya imajinasi saya saja. Ada monster; bagaimana mereka bergerak atau berkembang? itu murni berdasarkan imajinasi saya.
Apakah Anda memiliki daya tarik monster yang sama seperti Laios? Monster apa yang pertama kali menarik imajinasi Anda?
Ryōko Kui: Jadi, saya menyukai monster, tetapi tidak pada tingkat Laios! Tapi, sebagai seorang anak, saya bermain game Panzer Dragoon dan tertarik pada naga yang ditunggangi oleh protagonis Panzer Dragoon pertama. Menurut saya itu sangat keren.
Demikian pula, bagaimana Anda mendapatkan monster yang sempurna untuk Laios?
Ryōko Kui: Jadi, ketika saya masih kecil, saya menggambar semua monster dan bertanya-tanya, “Monster seperti apa yang paling kuat, atau yang mana yang paling kuat?” Itu [bagian dari manga] didasarkan pada ingatan itu.
Banyak penggemar yang bereaksi keras terhadap konfrontasi Laios dan Toshiro satu sama lain. Beberapa penggemar di media sosial tampaknya berhubungan dengan kesulitan Laios dalam membaca isyarat sosial dan mengaitkannya dengan pengalaman mereka sendiri dalam spektrum autisme. Apakah Anda membayangkan Laios sebagai seorang autis ketika menciptkan karakternya? Bagaimana Anda menggambarkan gesekan antara Laios dan Toshiro?
Ryōko Kui: Jadi pemahaman saya, Laios adalah orang yang sangat normal; tidak ada yang istimewa, dan semua orang bisa berhubungan [dengan orang seperti dia]. Saya juga bisa berhubungan dengannya, jadi saya rasa saya tidak menulis sesuatu yang istimewa [mengenai Laios]. Itulah mengapa saya pikir orang-orang dapat berhubungan atau menghargai dia. Beberapa orang mungkin mengatakan Laios sedikit autis, tetapi Shuro memiliki kesulitannya sendiri.
Setiap orang memiliki masalahnya masing-masing. Bukan hanya Laios atau Shuro; masalahnya sama. Kita harus selalu mencoba untuk memahami dan belajar dari satu sama lain. Terkadang, Anda mungkin menyakiti orang lain, tapi itulah proses yang kita butuhkan untuk memahami orang lain.
Baik dalam adaptasi anime maupun manga, sebagian besar “fan service” serial ini berasal dari mengintip pakaian dalam Senshi. Dengan semangat ini, dapatkah Anda menggambarkan daya tarik seks Senshi?
Ryōko Kui: Jadi, istilah “fan service” terasa sedikit aneh bagi saya, tetapi saya telah melihat banyak orang membicarakan daya tarik seks Senshi. Alasan saya mendapatkan ide ini [menampilan Senshi dengan pakaian dalamnya] adalah karena ketika saya masih kecil, saya pernah tinggal di kota di mana ada seorang pria tua yang menjemur cuciannya dengan hanya mengenakan pakaian dalamnya.
Bagi saya, hal itu terasa canggung, dan saya benar-benar tidak ingin melihatnya. Tetapi dari sudut pandangnya, dia benar-benar tidak peduli. Dia tidak peduli dengan apa yang dipikirkan orang lain. Menurut saya, hal itu menarik. Jadi, Senshi adalah tipe orang yang mirip dengan saya, yang benar-benar tidak peduli dengan apa yang orang lain pikirkan tentang dirinya. Laios mungkin lebih mirip dengan saya [dan merasa] sedikit canggung melihat orang lain hanya dengan pakaian dalam. Tetapi saya pikir getaran ini sangat lucu dan menarik. Itulah mengapa saya menggambar Senshi seperti itu.
Senshi cukup tampan, bukan? Dia memiliki rambut yang sangat bagus dan janggut yang lebat…
Ryōko Kui: Kurcaci itu keren!
Saya benar-benar berpikir bahwa gaun Marcille selama menjadi Penguasa Dungeon sangat menarik, meskipun teman-temannya mengolok-oloknya. Apakah ada referensi untuk desainnya?
Ryōko Kui: Sebenarnya, tidak ada model atau referensi dari kehidupan nyata untuk gaun itu. Saya hanya memadukan pakaian yang disukai oleh ibu Marcille dan juga memadukannya dengan kerudung yang dianggap sedikit kekanak-kanakan. Jadi, [teman-teman Marcille] mengolok-olok dengan cara bercanda, tetapi orang-orang di sekelilingnya tidak benar-benar menganggap gaunnya lucu atau tidak keren. Mereka hanya mengolok-olok karena gaun itu sedikit tidak sesuai dengan karakter Marcille.
Apakah Anda mengharapkan reaksi penggemar yang begitu kuat terhadap hubungan antara Marcille dan Falin?
Ryōko Kui: Ketika saya menggambar manga saya, saya mencoba untuk mengembangkannya secara berbeda dari ekspektasi para penggemar. Jika saya terlalu peduli dengan reaksi penggemar, saya rasa ceritanya akan menjadi kurang menyenangkan atau menarik. jadi, saya mencoba untuk tidak terlalu memikirkan bagaimana reaksi pembaca. Secara umum, saya akan membiarkan imajinasi pembaca, seperti bagaimana mereka bereaksi atau bagaimana mereka memahami manga saya.
Mengenai akhir manga ini, apakah Anda membayangkan semacam spin-off yang mengikuti pengejaran Izutsumi terhadap penyihir hitam, atau apakah dia akan melanjutkan hidupnya sesuka hatinya sebagai beastman?
Ryōko Kui: Saya belum memutuskannya, tapi untuk saat ini, tidak ada rencana untuk membuat spin-off. Tapi Izutsumi mungkin ingin mengejar dan menemukan Penyihir Hitam dan akhirnya mengalahkannya. Atau dia mungkin hanya menjalani kehidupannya seperti apa adanya. Kalian tau, dia seperti orang yang sangat bebas. Jadi dia mungkin akan menjalani hidupnya sesuka hatinya.
Dengan imajinasi yang tak terbatas, Ryoko Kui telah menciptakan dunia kuliner di dungeon yang unik dan memikat. Apa hidangan monster favorit Titipers dalam Delicious in Dungeon? Yuk, berbagi pendapat di kolom komentar!
Tokyo Big Sight berubah menjadi panggung bagi ribuan cosplayer yang siap memukau dunia dengan cosplay terbaik mereka.
Comiket, acara doujinshi terbesar di dunia, kembali digelar dengan meriah. Ribuan pengunjung memadati Tokyo Big Sight untuk menyaksikan karya-karya kreatif para seniman dan cosplayer. Salah satu daya tarik utama acara ini adalah penampilan para cosplayer penggemar independen. Mereka adalah individu yang secara sukarela membuat kostum karakter favorit mereka, tanpa afiliasi dengan perusahaan atau studio tertentu. Kehadiran mereka memberikan warna yang sangat beragam dan unik pada acara ini.
Penggemar independen memiliki kebebasan penuh untuk mengekspresikan kreativitas mereka dalam membuat kostum. Mereka tidak terikat oleh pedoman resmi dan dapat bereskperimen dengan berbagai desain, bahan, dan teknik. Titipers dapat menemukan cosplay dari berbagai jenis karakter, mulai dari anime,manga, game, hingga film dan karya original.
Comiket tahun ini menarik lebih dari 10.000 pengunjung penggemar cosplay independen, terdiri dari 6.200 wanita dan 3.947 pria. Area cosplay penggemar independen tersebar di tiga bagian pusat konvensi Big Sight Tokyo: South 1 Hall, bagian luar East 8 Hall, dan atap Bigh Sight.
SoraNews24, salah satu media Jepang terkemuka, telah merilis daftar cosplay terbaik para penggemar independen di Comiket 104. Simak daftar berikut untuk menyaksikan penampilan-penampilan memukau yang berhasil memikat perhatian SoraNews24!
Cosplay Terbaik Penggemar Independen di Comiket 104 Versi SoraNews24
– Melusine dari Fate/Grand Order (versi baju renang)
Cosplayer: Suya
– Ellen Joe dari Zenless Zone Zero
Cosplayer: Tsukune Gekkai
– Shuichi Akai dan Rei Furuya dari Detective Conan
Cosplayer: Daiteikoku Kotei Yamashita sebagai Shuichi Akai dan Kujimen sebagai Rei Furuya
– Skirk Genshin Impact
Cosplayer: Sui Kujiku
– Kana Arima dari Oshi no Ko
Cosplayer: Uka Izumi
– Hibiki Tachibana dari Symphogear
Cosplayer: Nochi Kaon
– Kuya – patung bikus Buddha pengembara abad ke-10 dari Kuil Rokuharamitsuji, Kyoto
Cosplayer: Nakano
– Muzan Kibutsuji dari Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Cosplayer: Forin
– Steelhaze Ortus, Chatty Stick, Snail/Open Face, Rocksmith, Ice Worm, 621, dan Sea Spider dari Armored Core 6
Cosplayer:
Sega Shinja sebagai Steelhaze Ortus, Genkaku sebagai Chatty Stick, Masaru Urushigawatai No. 5910 sebagai Snail/Open Face, Shimin A sebagai Rocksmith, Yoseino Sugatani sebagai Ice Worm, Denchu sebagai 621, dan Takayuki sebagai Sea Spider
– Yusuf Dikec, pemenang medali perak dalam kategori tembak beregu pistol udara 10 meter campuran di Olimpiade Paris 2024
Cosplayer: Neoshige
– Layar hitam yang menghalangi pandangan Gunung Fuji yang dipasang di seberang jalan dari cabang toko serba ada Lawson di Kawaguchiko
Cosplayer: Shocker
– Takakazu Abe dari Kuso Miso Technique
Cosplayer: Kongozan
– Athrun Zala dari Gundam Seed Freedom
Cosplayer: Yuki
– Kenjaku dari Jujutsu Kaisen
Cosplayer: Hakuto
– Fumihiko Takaba dari Jujutsu Kaisen
Cosplayer; Kenji dari Giru
– Mesin Pachinko dari Fist of the North Star
Cosplayer: Haru Kushizaki
Berikutnya, kita punya beberapa cosplayer Jojo’s Bizarre Adventure
– Kosaku Kawajiri
Cosplayer: Dora-chan
– Jotaro Kujo
Cosplayer: Babao
– Will A. Zeppeli
Cosplayer: Tsunehisa
– Joseph Joestars
Cosplayer: Ayumu dan Masa
– Hol Horse
Cosplayer: Ebi Fry On dan Ebi Fry Darman
– Jean Pierre Poinareff
Cosplayer: Coskaku no Pi-chan
– Yukako Yamagishi (sebelah kiri)
Cosplayer: Amazoness Kyonko
– Guido Mista dan Haruno Shiobana
Cosplayer: Kaito sebagai Guido Mista dan Ofmi sebagai Haruno Shiobana
– Jolyne Cujoh
Cosplayer: Rei Umiya
Dan terakhir, Chittan. Sebenarnya, tidak diyakini sepenuhnya sebagai cosplay karena ini bukan penggemar biasa yang berdandan seperti Chittan, tetapi kostum resmi sebenarnya dari karakter maskot semu dan ikon budaya pop tersebut.
Daftar cosplay terbaik para penggemar independen dari SoraNews24 telah memberikan kita gambaran sekilas tentang kreativitas tanpa batas yang dimiliki oleh para cosplayer penggemar independen. Semoga daftar ini dapat menginspirasi lebih banyak orang untuk mengeksplorasi dunia cosplay dan menunjukkan bakat mereka.
Titipers pasti tahu kalau chapter terakhir dari manga My Hero Academia telah rilis. Dengan perasaan senang sekaligus sedih, para pemeran anime dan drama panggung My Hero Academia mengucapkan selamat di situs resmi dan di media sosial kepada pencipta My Hero Academia, Kо̄hei Horikoshi, atas penyelesaian karyanya.
Terima kasih atas kerja keras Anda dalam serial panjang ini! Saya tidak bisa membayangkan betapa beratnya beban di hati Anda untuk menciptakan karya yang begitu menantang setiap minggu. Anda pasti merasa lega setelah beban itu terangkat. Saya yakin para pembaca telah belajar banyak dari AFO, yang sama sekali tidak memperhatikan rekan-rekannya, apalagi para murid yang diajarnya (lol). Terima kasih untuk semua tahun ini! Saya senang bisa bertemu dengan AFO!
Terima kasih atas kerja keras Anda selama 10 tahun terakhir. Setting-nya khas manga, tetapi ceritanya sangat hidup dan memberi banyak pemikiran bagi kami yang hidup di dunia nyata. Saya juga selalu terkesan dengan bagaimana hati dan “quirk” semua karakter digambar dengan cermat. Saya merasa terhormat telah dipercaya memerankan Tsuyu-chan dalam karya ini. Karya orisinal yang luar biasa ini akan diwariskan selamanya! Saya akan terus mendukung My Hero Academia, yang Melampaui Batas! Plus Ultra!
Jika Horikoshi-sensei terus memberikan kehidupan pada cerita dan karakter, saya akan khawatir dia semakin kecil dan suatu hari menghilang, terutama di paruh kedua cerita, di mana dialognya selalu terasa penuh kehidupan. Namun, ketika saya membuka halaman baru dan membaca ceritanya, saya begitu terpesona sehingga kekhawatiran itu hilang begitu saja. Saya berharap tujuan Ochako untuk menjadi “pahlawan yang bisa menyelamatkan para pahlawan” akan menjadi dukungan yang kuat bagi Horikoshi-sensei, yang telah membawa dunia My Hero Academia dan kehidupan para karakternya menuju tujuan mereka, dan dia akan dikelilingi oleh kebahagiaan di masa depan. Terima kasih banyak atas kerja keras Anda dalam serial ini. Tim animasi masih akan terus berlanjut untuk sementara waktu. Tolong terus awasi kami saat Anda tidur, berjalan, atau berlari!
Terima kasih atas kerja keras Anda dalam My Hero Academia, Horikoshi-sensei. Dan terima kasih banyak telah menghadirkan Twice ke dalam hidup. Twice membuat saya kehilangan emosi, membuat saya kelelahan, dan membantu saya menyadari apa yang benar-benar penting… dan begitu banyak orang telah memberi saya kata-kata baik dan menyelamatkan saya… Saya terharu berkali-kali sehingga saya bahkan tidak bisa mengungkapkannya! Sekali lagi, terima kasih atas kerja keras Anda selama bertahun-tahun! Terima kasih banyak.
Saya telah menghabiskan sebagian besar karir saya sebagai pengisi suara dengan berlari bersama Hero Aca dan Deku. Kata-katanya, perasaan kuat dan baiknya, selalu memberi saya dorongan yang saya butuhkan. Semua itu karena Anda, Horikoshi-sensei, telah merajut cerita mereka. Terima kasih banyak. One For All yang disebut Hero Aca yang Anda ciptakan, Horikoshi-sensei, akan diwariskan di hati semua orang di seluruh dunia dan terus bersinar! Saya akan menyalurkan perasaan ini dalam suara saya dan berusaha memberikan yang terbaik kepada semua orang! Sekali lagi, terima kasih!! Pahlawan kami, Kōhei Horikoshi!!
Terima kasih banyak atas kerja keras Anda, Horikoshi-sensei! Saya penuh rasa syukur tidak hanya atas cerita Anda, tetapi juga kemampuan artistik Anda yang unik dan tak tertandingi, manga yang luar biasa dan menyentuh hati, serta kesempatan untuk memerankan Mina Ashido bersama dengan pemeran dan staf yang luar biasa. Saya akan terus bangga sebagai anggota Kelas 1-A dan terus membuat My Hero Academia semakin seru!! Plus Ultra!!!
Saya Hiro Shimono, dan saya berperan sebagai Dabi di My Hero Academia! Selamat kepada Horikoshi-sensei atas penyelesaian manga!! Ketika Dabi pertama kali muncul, ada begitu banyak misteri di sekitarnya sehingga saya sangat bingung pada awalnya. Namun, seiring berjalannya cerita, misteri-misteri itu terpecahkan, dan sebelum saya menyadarinya, saya mulai menyukai Dabi, dan dia menjadi sosok yang begitu besar hingga memperluas pandangan saya sebagai pengisi suara. Saya rasa semua itu berkat Anda, Horikoshi-sensei, yang mencurahkan cinta dan kasih sayang pada pahlawan, penjahat, dan karakter lainnya, dan menggambarkannya dengan begitu menawan! Terima kasih banyak telah mempertemukan saya dengan Dabi… Tōya!! Perjalanan panjang untuk mencapai titik ini… terima kasih banyak!!
Ketika My Hero Academia dimulai di Weekly Shonen Jump, saya membaca bab pertama dan berpikir, “Ini adalah manga yang akan diadaptasi menjadi anime.” Saya ingat perasaan itu saat membacanya. Kōhei Horikoshi-sensei, saya berterima kasih kepada Anda karena telah menciptakan karya yang begitu luar biasa yang memikat pembaca, dan karena memungkinkan kami untuk melihat ceritanya sampai akhir. Terima kasih!
Tak perlu dikatakan lagi, bukan hal yang mudah untuk terus merangkai cerita selama 10 tahun. Saya percaya karya yang Horikoshi-sensei ciptakan, menunjukkan “quirk” Anda sebagai “pencipta manga,” telah menjadi karya yang indah yang akan tetap ada di hati banyak orang seumur hidup. Pertemuan saya dengan Hero Aca dan Shota Aizawa adalah harta seumur hidup bagi saya juga. Terima kasih banyak!
Selesai membaca. Mataku berlinang air mata. Dia telah menghancurkan bendera kematian berkali-kali. Dia adalah guru dan orang dewasa yang hebat. Karya ini dan pertemuan dengannya adalah harta bagi saya.
Horikoshi-sensei, saya ingin mengucapkan terima kasih yang tulus karena telah menghadirkan karya luar biasa ini ke dunia. Hero Aca telah menyentuh hati dan menginspirasi begitu banyak orang, jadi merupakan kehormatan dapat terlibat sebagai pengisi suara Iida-kun, dan dapat melihat serial ini hingga akhir sebagai seorang pembaca. Sekali lagi, terima kasih banyak atas kerja keras Anda!
Saya suka dunia yang digambarkan oleh Horikoshi-sensei, yang tidak hanya baik dan keren, tetapi juga sedikit tidak keren dan sangat lucu, dan mereka benar-benar masuk ke dalam hati Anda. Saya senang bisa memberi nyawa pada karya Anda! Saya akan terus menghargai Hagakure dan Mt. Lady.
Terima kasih kepada Horikoshi Kohei-sensei atas kerja keras Anda selama ini, dan selamat atas penyelesaian manga Anda! Saya benar-benar menikmati membacanya, karena saya terharu oleh kata-kata karakter dan bersemangat untuk melihat bagaimana ceritanya akan berkembang. Sebagai penggemar, saya ingin mengucapkan terima kasih yang tulus! Dan bertemu dengan Jiro-chan telah menjadi harta dalam hidup saya. Saya akan selalu mencintai Hero Aca. Terima kasih!
Terima kasih banyak atas kerja keras Anda, Horikoshi-sensei. Saya, Miyake, tidak terlalu pandai mengekspresikan diri, jadi saya akan menggunakan kata-kata All Might untuk mengungkapkan perasaan saya. “Ketika saya mendengar serial ini akan segera berakhir… saya menerimanya dengan cukup mudah. Jika akhir (tujuan) sudah terlihat, maka saya akan terus berjalan sampai saya mencapainya. Saya akan terus berjuang. Saya akan hidup!” Saya sampaikan kata-kata ini dengan hormat tertinggi kepada Anda, Horikoshi-sensei.
Horikoshi-sensei…, bukan! Saya bertanya-tanya apakah “dia” akan mengatakan ini…! “Horikoshi-shōnen‼️ Terima kasih atas semua kerja kerasmu‼️ Aku percaya kau bisa beristirahat sejenak‼️ Selamat atas selesainya manga‼️” Itulah… arti PLUS ULTRA‼️
Selamat atas penyelesaian manga Anda, Kōhei Horikoshi! Sebagai seseorang yang terlibat dalam menghidupkan karakter AFO, saya sangat tersentuh oleh bagaimana Anda terus menghadirkan cerita yang seru, menggugah pikiran, dan penuh emosi, bahkan hingga akhir.
Saya tidak bisa membayangkan betapa sulitnya terus menciptakan cerita dan karakter baru setiap minggu, atau betapa sulitnya menjaga agar pembaca tetap terhibur, dan saya sangat menghormati Anda untuk itu. Di sisi lain, kesulitan dalam memerankan suara Shigaraki semakin meningkat setiap tahun seiring perubahan karakternya, sehingga setiap sesi rekaman menjadi tantangan bagi saya. Terima kasih atas kerja keras Anda selama waktu yang begitu lama!
Saat menjalani kehidupan sehari-hari, Kōhei Horikoshi-sensei selalu memberikan kata-kata yang menyentuh hati dan keberanian untuk mencoba lebih keras, yang selalu mengembalikan kita, para pembaca, ke masa-masa muda kita. Anda adalah pahlawan terbesar di dunia! Terima kasih banyak atas kerja keras Anda selama 10 tahun. Terima kasih telah memberikan kita masa muda yang terbaik. Saya juga akan terus berlari bersama Aoyama Yūga agar bisa bertemu dengannya lagi dengan kepala tegak dan senyum di wajahku.
Horikoshi-sensei adalah pahlawan terbesar di dunia!✨ Terima kasih banyak atas kerja keras Anda selama 10 tahun ini. Terima kasih atas masa muda yang luar biasa dan tak tergantikan…!! Saya akan terus berlari hingga akhir bersama Yuga Aoyama dan semua orang di Kelas A!!✨
Terima kasih atas kerja keras Anda selama 10 tahun yang panjang!! Ketika saya pertama kali membaca Hero Aca, hati saya berdebar dan saya masih ingat dengan jelas betapa bersemangatnya saya melihat bagaimana Deku dan yang lainnya akan menjadi pahlawan yang mereka cita-citakan. Ini adalah karya yang saya habiskan selama 20-an tahun bersama Obira-kun, jadi saya merasa sedih, tetapi juga penuh nostalgia. Anime ini masih berjalan, tetapi sekali lagi terima kasih atas kerja keras Anda selama 10 tahun ini! Saya menantikan kesuksesan Anda di masa depan!
Selamat atas penyelesaian seri ini, Horikoshi-sensei. Dan terima kasih atas semua kerja keras Anda! Rasanya seperti baru kemarin saya bertemu Anda di studio untuk musim pertama dan bertanya tentang kata ganti orang pertama yang digunakan oleh Yaoyorozu. Saya sendiri telah menerima banyak keberanian dan kekuatan dari Hero Aca dan Yaomomo-chan. Yaomomo selalu menghadapi kelemahannya sendiri dengan hati yang murni dan tulus, yang selalu menyembuhkan dan membersihkan hati saya. Saya sangat mengagumi Yaomomo-chan yang cantik, bangga, dan menggemaskan. Saya berharap di masa depan, kita akan dapat melihat lagi petualangan para siswa Academia yang telah menjadi pahlawan profesional. Terima kasih atas waktu yang luar biasa yang saya habiskan menciptakan ini bersama teman-teman saya yang luar biasa! Plus Ultra!!
Terima kasih banyak atas kerja keras Anda! Serial mingguan memang sangat berat. Pasti sangat melelahkan. Pasti membuat Anda merasa seperti Deku yang berjuang sendirian. Jaga diri Anda! Saya selalu mengikuti ceritanya dalam bentuk buku, jadi saya tidak sabar menunggu tanggal rilis untuk melihat bagaimana akhirnya. Saya masih menikmati Hero Aca!
Saya sering tersentuh hingga menangis dan merasa terinspirasi setiap kali melihat karakter-karakter yang menghadapi eksistensi mereka sendiri, berjuang, dan berhasil mengatasinya. Di mana pun saya pergi, bahkan orang-orang dari luar negeri telah memberi tahu saya bahwa mereka mencintai Himiko Toga, karakter yang Anda ciptakan. Dia adalah gadis yang terkadang sulit dilepaskan dan sulit diikuti. Meskipun saya mungkin hanya memahami sedikit tentang dirinya, waktu yang saya habiskan bersamanya sangat merangsang dan membuat saya bahagia. Saya akan terus menghargai peran saya sebagai dirinya. Sekali lagi, terima kasih banyak atas kerja keras Anda selama 10 tahun ini, Horikoshi-sensei…!
Terima kasih banyak atas kerja keras Anda, Kōhei Horikoshi-sensei. Saya awalnya membaca Hero Aca di majalah, dan saya merasa terhormat bisa mengabdikan diri untuknya sebagai pekerjaan, penggemar, dan sebagai pribadi. Ketika saya sedang melalui masa-masa sulit atau merasa ingin menyerah, Hero Aca dan Katsuki Bakugō membantu saya. Terima kasih banyak!! Bagi semua orang, dan bagi saya, Horikoshi-sensei, Anda adalah seorang pahlawan.
Saya ingin meninju diri sendiri karena tidak ingin ini berakhir. Jawaban datang dari Kōhei Horikoshi-sensei #ヒロアカ完結 [Hero Aca Complete] Terima kasih banyak atas kerja keras Anda selama 10 tahun ini. Sebagai pembaca, saya berterima kasih kepada Anda. Saya akan terus berusaha sebaik mungkin sebagai pengisi suara untuk menyampaikan pengalaman yang mengesankan. Saya sangat mencintai My Hero Academia!!! ????
Terima kasih, Kōhei Horikoshi-sensei, telah memperkenalkan saya pada My Hero Academia. Dan terima kasih atas kerja keras Anda selama 10 tahun terakhir. Cerita yang Anda curahkan dengan sepenuh hati telah menjadi bagian dari diri saya, memberikan kekuatan. Masih banyak hal yang saya tidak mengerti tentang Mineta, tetapi dia adalah orang yang luar biasa, dan saya semakin menyukainya. Saya akan hidup di dunia Hero Aca bersamanya
Selamat, Horikoshi-sensei, atas penyelesaian My Hero Academia! Waktu yang saya habiskan untuk menghadapi beban yang ditanggung oleh setiap anggota Liga Penjahat adalah harta spesial bagi saya. Saya pikir Spinner juga menjadi “spinner” yang sebenarnya selama pertempuran. Liga Penjahat adalah simbol bahwa bahkan penjahat pun bisa menjadi pahlawan bagi seseorang! Terima kasih banyak atas kerja keras Anda selama 10 tahun ini!
Selamat, Horikoshi-sensei, atas penyelesaian My Hero Academia! Karena sifat “quirk”-nya, Koda-kun tidak banyak bicara, tetapi “kata-kata” yang dia ucapkan sangat penting, dan saya selalu mencurahkan banyak energi ke setiap kata yang diucapkannya. Saya senang terlibat dalam karya di mana saya bisa merasakan ketulusan jiwa Anda. Saya menantikan dunia Hero Aca yang terus berkembang! Terima kasih atas kerja keras Anda!
Horikoshi-sensei, Terima kasih telah menggambar seri ini dengan seluruh hati dan cinta Anda. Perasaan Anda menggugah dan menginspirasi kami, dan cinta Anda membuat kami menjadi jujur. Ini adalah karya yang sangat Anda curahkan jiwa Anda. Karya ini akan selalu bersama kami, dan saya tidak bisa lebih bahagia lagi telah terlibat dalam karya yang luar biasa ini. Terima kasih banyak. Anda telah melakukan pekerjaan yang luar biasa.
Terima kasih, Horikoshi-sensei, atas kerja keras Anda dalam seri yang panjang ini. Selama pertempuran terakhir, saya bisa merasakan semangat Anda yang mencurahkan seluruh hati dan jiwa dalam menggambar, dan sebagaimana saya mendukung para pahlawan yang bertarung, saya berdoa untuk keselamatan Anda dan agar Anda bisa menyelesaikan ceritanya. Memerankan Endeavor adalah kebanggaan seumur hidup saya. Kami akan berusaha sedikit lebih lama lagi. Semoga Anda mendapatkan istirahat yang tenang untuk sementara waktu, sensei.
Selesai membaca My Hero Academia. Itu adalah penutup yang luar biasa. Saya senang kita bisa bertemu. Terima kasih atas kerja kerasnya, Horikoshi-sensei!
Kōhei Horikoshi-sama, Horikoshi-sensei, Terima kasih atas kerja keras Anda selama 10 tahun terakhir. Saya sudah lama menjadi dewasa, tetapi sebagai Sato, saya bisa menelusuri jalan dari masa kecil hingga dewasa, dan menjadi pahlawan bersama Midoriya dan yang lainnya. Saya sangat berterima kasih atas kesempatan ini. Saya pasti akan terus memberikan yang terbaik sebagai Sato dalam anime yang akan berlanjut ke masa depan. Akhir kata, terima kasih banyak atas kerja keras Anda. Terima kasih banyak.
Terima kasih telah menyelesaikan My Hero Academia! Bahkan sebelum saya diizinkan berpartisipasi sebagai Eijiro Kirishima, saya sudah menikmati Hero Aca sebagai pembaca. Ini adalah berkah bisa mendapatkan kesempatan bertemu dengan gambaran baru tentang pahlawan bagi diri saya sendiri, Red Riot. Anda selalu menggambar seorang pahlawan bagi seseorang, jadi Anda adalah pahlawan bagi semua pembaca!
Horikoshi-sensei, Terima kasih atas kerja keras Anda dalam menyelesaikan My Hero Academia. Saya terlibat dalam seri ini sebagai Mr. Compress, serta Nomu, High-End Nomu, dan Crust, dan saya memiliki kenangan indah namun sulit dengan setiap karakter. (lol) Saya pikir ini semua karena Anda, Horikoshi-sensei, benar-benar mencurahkan hidup Anda untuk menciptakan cerita dan karakter yang luar biasa. Pahlawan terbaik pantas mendapatkan kejahatan (villain) terbaik! Saya mencintai Liga Penjahat! Saya bangga bisa menjadi bagian dari seri yang luar biasa ini! Terima kasih banyak. Dan terima kasih banyak atas kerja keras Anda!!!
Selamat, Kōhei Horikoshi-sensei, atas penyelesaian serinya! Kini, banyak orang mengenal My Hero Academia, dan sangat mengesankan bagaimana karya ini dikenal tidak hanya oleh mereka yang tertarik pada anime, tetapi juga oleh mereka yang tidak. Masih ada jalan panjang untuk konten animenya, tetapi terima kasih kepada Kōhei Horikoshi-sensei atas kerja keras Anda selama 10 tahun terakhir.
Horikoshi-sensei, sudah 10 tahun sejak seri ini dimulai… terima kasih telah memberikan kesenangan kepada kami selama waktu yang begitu lama. Saya pikir banyak orang telah sangat dipengaruhi oleh Hero Aca. Ceritanya tetap berpegang teguh pada tema “pahlawan” hingga akhir, dan itu membuat saya merenung banyak hal. Saya sangat menyukai bagian di mana Shigaraki mengungkapkan pemikirannya tentang apa yang dia lakukan…! Meskipun saya menantikan karya Anda selanjutnya… untuk sekarang, terima kasih atas kerja keras Anda!
Horikoshi Kōhei-sensei, Terima kasih atas kerja keras Anda menulis seri mingguan selama 10 tahun! Sebagai penggemar karya ini dan seseorang yang berkesempatan untuk membacanya sebagai pengalaman tak tergantikan… Sejujurnya, saya sangat sedih melihat cerita ini berakhir sehingga sulit bagi saya untuk mengucapkan “selamat.” Ini hanya membuat saya menyadari betapa besar dampak karya ini dalam hidup saya. Saya sangat bersyukur bisa bertemu dengan Shoto Todoroki. Saya percaya bahwa suatu hari nanti, saya akan bisa bertemu mereka lagi dalam beberapa bentuk. Go Beyond! Plus Ultra!! Terima kasih, Horikoshi-sensei, untuk karya terbaik yang pernah ada!!
Terima kasih, My Hero Academia. Terima kasih, Shoto Todoroki. Saya akan tampil dengan penuh semangat dan tenang hingga akhir. Terima kasih banyak atas kerja keras Anda, Kōhei Horikoshi-sensei. Terima kasih kepada para pahlawan terbaik. Cerita mereka akan terus hidup dalam diri kita.
Menemukan My Hero Academia adalah harta yang akan saya jaga sepanjang hidup. Sebagai pembaca dan aktor, saya sering kali diselamatkan oleh perasaan para pahlawan, dan mereka memberi saya banyak keberanian. Terima kasih, Horikoshi-sensei, atas karya Anda yang luar biasa! Saya akan selalu mencintai Hero Aca!!
My Hero Academia telah selesai! Saya sangat senang dan bangga mendapat kesempatan mengisi suara Sir Nighteye dalam animasinya. Saya menyukai tekad kuatnya.
Ini adalah cerita penting yang selalu memberi saya dorongan. Saya yakin saya akan terus membacanya berulang kali, dan akan terus memberi saya kekuatan untuk terus berjalan. Bertemu dengan Hero Aca dan Hero Stage adalah harta dalam hidup saya. Saya mencintai Midnight-sensei dan semua orang lainnya. Terima kasih banyak.
Selamat atas ulang tahun ke-10 dan penyelesaian My Hero Academia! Ini membuat saya ingin menjadi pahlawan sejati sendiri. Akhir untuk para pahlawan hebat ini sangat keren!! Cara hidup Stain benar-benar luar biasa.
Saya selesai membaca perjalanan selama 10 tahun ini. Saya bisa membayangkan Tenya berlari mengelilingi kota sebagai Ingenium, menjadi pahlawan yang luar biasa, memandu anak-anak yang tersesat ke pusat informasi. Terima kasih banyak atas semua inspirasi dan keberanian.
Selamat atas penyelesaian My Hero Academia. Terima kasih untuk 10 tahun terakhir ini‼️ Terima kasih atas kerja keras Anda‼️ Mereka semua adalah pahlawan yang luar biasa. Menemukan My Hero Academia dan Hero Stage adalah harta dalam hidup saya. Saya akan terus mencintaimu! Unbreakable!
Meski saya canggung, saya ingin menjadi seseorang yang bisa memberikan bantuan dengan cara apa pun. Ini adalah cerita luar biasa yang membuat saya berpikir seperti itu.
Finale My Hero Academia. Selamat atas penyelesaian seri Anda. Saya memasuki dunia ini karena saya mengagumi pahlawan, dan saya mendapat kesempatan untuk memerankan Deku, yang juga mengagumi pahlawan, dan begitu banyak hal lainnya yang menyatu, sehingga Hero Aca telah menjadi hidup saya. Jika Deku menjadi pahlawan terbesar, saya juga harus menjadi pahlawan terbesar. Terima kasih kepada Horikoshi-sensei dan semua orang yang terlibat atas mimpi, persahabatan, kemenangan, dan kerja keras!! Finale terbaik. Cerita terbaik. Saya benar-benar memilikinya!! Sebuah harta!!!
Anime Attack on Titan telah menamatkan ceritanya pada tahun 2023 lalu. Namun, para penggemar masih akan sajian baru anime tersebut. Ini setelah staff anime Attack on Titan mengumumkan film Attack on Titan Final Season THE FINAL CHAPTER: THE LAST ATTACK pada Sabtu (17/8).
Film tersebut merupakan kompilasi dari part terakhir dari season terakhir anime Attack on Titan dengan peningkatan visual serta suara. Film kompilasi tersebut akan berdurasi 145 menit dan akan tayang di Jepang pada 28 November 2024.
https://youtu.be/If0mCZzgAns?si=wYggW4vBVsTPVQtg
Anime Attack on Titan The Final Season Kanketsu-hen (Attack on Titan The Final Season Part 3) tayang dalam dua bagian. Bagian pertama dari Attack on Titan The Final Season Part 3 telah tayang pada 3 Maret 2023. Sedangkan bagian kedua nya tayang pada 4 November 2023.
Anime ini pertama kali tayang pada April 2013, dan musim kedua ditayangkan perdana pada April 2017. Bagian pertama dari musim ketiga ditayangkan pada Juli 2018, dan paruh kedua ditayangkan di Jepang di saluran NHK General pada April 2019. Attack on Titan adalah adaptasi mangaterbitan Kodanshadan sudah tamat hingga volume 34. Di Indonesia sudah diterbitkan oleh Elex Media Komputindo.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Dunia sihir Witch Hat Atelier yang memikat dan kisah petualangan yang mempesona, telah berhasil memikat hati para penggemar di seluruh dunia. Karya fenomenal dari Kamome Shirahama ini tidak hanya dinikmati oleh para pembaca, tetapi iuga berhasil mendapatkan pengakuan luas dalam industri manga. Sejak debutnya, Witch Hat Atelier telah meraih berbagai penghargaan bergengsi, termasuk 2020 Fisner Award dan 2020 Harvey Award for Best Manga.
Crunchyroll News berkesempatan untuk lebih dekat dengan Kamome Shirahama dan menggali lebih dalam mengenai dunia magis Witch Hat Atelier bersama Ayumu Watanabe dan Hiroaki Kojima, seorang produser di BUG FILMS. Dimulai dengan bagaimana mereka membawa dunia fantasi Coco ke realitas animasi, dilanjutkan dengan bagaimana cara mereka bekerja dengan seni yang begitu detail dalam serial tersebut, hingga seperti apa kampanye Dungeons and Dragons Shirahamasaat ini,
Wawancara Bersama Kamome Shirahama, Ayumu Watanabe, dan Hiroaki Kojima
Pertama, bisakah kalian masing-masing memperkenalkan diri dan peran kalian?
Kamome Shirahama: Saya Kamome Shirahama, dan saya adalah kreator dan artis manga untuk seri ini.
Ayumu Watanabe: Saya Ayumu Watanabe, sutradara untuk animenya, Banyak hal yang saya lakukan adalah menyesuaikan apa yang terjadi di lini depan.
Hiroaki Kojima: Saya Hiroaki Kojima, produser animasi di BUG FILMS. saya bertanggung jawab atas staf dan manajemen kualitas produk akhir secara keseluruhan.
[Pertanyaan] untuk Shirahama-sensei, bisakah Anda sedikit menjelaskan mengenai keterlibatan Anda dalam produksi anime? Kapan Anda pertama kali didekati?
Shirahama: Saya pertama kali mengetahui [proyek] adaptasi animenya 2-3 tahun yang lalu. Dari segi produksinya sendiri, saya mengawasi setting dunianya. Banyak pertanyaan yang muncul dari produksi berkaitan dengan tekstur, bahan, bahan apa saja yang bisa dibuat, misalnya seperti tongkat, buku, dan batu besar. Dalam manga, pada dasarnya flat, lingkaran sihir hanya muncul dari satu sudut pandang. Namun, adaptasi anime memerlukan lebih banyak sudut pandang, jadi kami bekerja sama untuk mengisi kekosongan tersebut.
Anda telah menjelaskan ketertarikan Anda pada serial fantasi barat lainnya seperti Lord of the Rings dan Game of Thrones di masa lalu, tetapi apakah Anda khususnya menyukai serial fantasi baru?
Shirahama: Baru-baru ini, saya mengikuti The Owl Housedi Disney+. Saya menontonnya berkali-kali dan menangis sama banyaknya. Saya juga menonton film Dungeons and Dragons. Itu sebenarnya menjadi titil masuk bagi saya untuk terjun ke dunia RPG. Saya bersenang-senang di sana. Saya juga menonton Wistoria: Wand and Sword. Ini benar-benar waktu yang tepat untuk menjadi penggemar fantasi sekarang.
Apa peran Anda di D&D?
Shirahama: Saya berperan sebagai wizard elf yang kehilangan temannya dan berada di jalur balas dendam [tertawa]. Saya menaruh semua pon saya pada kecerdasan, jadi gerakan dan ketangkasan saya kurang.
Sebagai penggemar lama genre [fantasi], apa yang membuat Anda tertarik pada cerita baru saat ini?
Shirahama: Dalam hal fantasi, di mana ada hubungan antara elemen realistis dan fantastis serta menunjukkan berbagai jenis nilai, itu menarik bagi saya.
Anda juga sering bepergian ke berbagai konvensi internasional. Apakah ada sesuatu yang menonjol bagi Anda tentang penggemar karya Anda di luar Jepang?
Shirahama: Saya sendiri suka bepergian. Jadi kenyataan bahwa saya melakukannya untuk pekerjaan membuat saya bahagia. Penggemar internasional sangat bersemangan dan kreatif. Ada budaya seni penggemar yang bisa saya lihat juga. Cosplay juga. Hanya dengan bisa melihatnya saja sudah luar biasa.
[Pertanyaan] untuk Watanabe-san, bagaimana pengalaman masa lalu Anda sebagai sutradara hingga mendapatkan peran Anda sekarang di anime Witch Hat Atelier?
Watanabe: Itu adalah pertanyaan yang sulit, tapi kaitannya dengan adaptasi ini, saya melihat kembali apa yang telah saya lakukan dan menurut saya teknik short-hand yang saya gunakan sebelumnya tidak berlaku di sini. Orisinalitas serial ini sangat unik. Saya pikir apa pun hasilnya, ini adalah proses memikirkan kembali cara Anda mendekati produksi. Ketika Anda sudah lama berkecimpung dalam industri ini seperti saya, pengetahuan dan cara kerja steno hampir menjadi jelas dalam beberapa hal. Saya rasa penonton mulai melihatnya dan berkata, “Oh, saya pernah melihat ini sebelumnya”. Hal ini muncul di awal percakapan tentang fantasi, ketika penonton dapat melihat empat langkah ke depan, maka pertanyaannya adalah “Untuk apa proyek ini?” Menurut saya menyelam jauh ke dalam latar dunia, dan memanfaatkan orisinalitas, adalah sesuatu yang dituntut oleh anime ini.
Apakah ada elemen tertentu dalam mengadaptasi With Hat Atelier menjadi anime yang ingin Anda masukkan ke dalam animasi? Apakah ada tantangan khusus yang Anda dan tim kerjakan untuk beradaptasi?
Watanabe: Semuanya! Saya mencoba membayangkan pemandangan dan latar berbeda yang ingin saya lihat sendiri. Saya berpikir untuk mewakili para penggemar dengan berpikir “Oh, jika Coco bergerak seperti ini, maka akan terlihat seperti ini”, dan ketika menjadi nyata, hal itu akan mengungkapkan hal yang berbeda. Jika memungkinkan, saya ingin menonton anime yang dibuat orang lain daripada saya sendiri [tertawa].
Saya tidak ingin menaikkan standar terlalu tinggi pada diri saya sendiri, tetapi manga aslinyamemiliki kualitas visual tertentu yang sangat padat. Mencoba menciptakannya kembali akan menjadi sebuah tantangan. Teknik penetasan di manga aslinya, yang dilakukan dengan sangat baik oleh Shirahama-sensei, adalah salah satu yang kami coba adaptasi. Itu adalah tantangan yang sedang saya dan direktur seni kerjakan.
[Pertanyaan] untuk Kojima-san, apa yang secara khusus Anda fokuskan sebagai produser anime Witch Hat Atelier?
Kojima: Semuanya [tertawa]. Di sisi yang lebih serius, manga aslinya merupakan karya seni yang luar biasa, jadi kami benar-benar memikirkan bagaimana kami mengadaptasinya. Salah satu area khususnya adalah sakuga, benar-benar memasukkannya ke dalam format anime akan menjadi kunci dalam mendefinisikan esensi serial ini.
Meskipun Witch Hat Atelier berlatarkan dunia fiksi dan fantasi, apakah Anda melakukan penelitian khusus di luar studio untuk mengetahui seperti apa animenya nanti?
Kojima: Karena ini adalah serial fantasi, mustahil untuk mencari lokasinya. Jadi untuk alat peraga, saat membuat konsep, sebagian besar berbentuk flat, namun tergantung pada adegannya, kami akan membuat render 3D untuk memberikan informasi lebih lanjut kepada animator. Lainnya adalah kostum,baik Quiefry maupun Coco. Saya tidak melakukan cosplay tetapi kami membuat beberapa lemari pakaian mereka dan meminta tim memakainya untuk melihat kain dan teksturnya, serta bagaimana pergerakannya.
BUG FILMS adalah studio yang relatif baru, jadi apakah ada ide baru terkait produksi animasi yang ingin diterapkan oleh tim dengan Withc Hat Atelier?
Kojima: Seperti yang Anda sebutkan, kami masih merupakan studio baru, jadi saya belum memiliki gambaran pasti tentang tujuan kami. Namun pada intinya,ini tentang tindakan dan gerakan karakter. Saya ingin memastikan cara karakter bergerak itu menyenangkan. Saya berharap Witch Hat Atelier menjadi proyek yang representatif.
Apakah kalian semua memiliki hal lain yang ingin kalian bagikan kepada para penggemar yang menantikan anime Witch Hat Atelier?
Shirahime: saya pikir kami memiliki tim terbaik untuk mengadaptasi manga ini menjadi anime. Saya juga menantikan untuk melihat animenya! [tertawa]
Watanabe: Harapan saya adalah penonton yang mungkin belum mengetahui serial ini akan menggunakan anime ini sebagai titik kontak pertama mereka. Dengan itu, barulah mereka ingin mengenal lebih jauh dan terjun ke dunia manga.
Kojima: Saya paham serial ini mempunyai banyak penggemar internasional. Tugas dan harapan kami adalah kami berhasil melampaui ekspektasi semua orang. Animenya bulan akan segera keluar, namun kami berharap mereka dapat menantikan informasi lebih lanjut.
Dengan adaptasi anime yang sedang dalam tahap produksi, popularitas Witch Hat Atelier diprediksi akan semakin meningkat setelah anime nya rilis. Kita sebagai penggemar tentu sangat antusias menantikan bagaimana dunia magis ini akan disajikan dalam format animasi. Semoga kesuksesan With Hat Atelier dapat menginspirasi lebih banyak lagi karya-karya manga berkualitas di masa depan.
Pada Rabu, 13 Agustus 2024 muncul sebuah klip dari akun X @geibideo2 yang menjadi viral menunjukkan Vtuber terkenal Mikeneko yang hadir di acara podcast ulang tahun Youtuber KoreKore. Bagaimana tidak, pada klip tersebut Vtuber dengan suara yang familiar ini menyatakan bahwa ia telah men-jomblo selama tiga tahun dan sedang mencari pacar. Mikeneko juga mengaku ia ingin merasakan kisah cinta lagi. Klip ini menjadi viral dikarenakan Vtuber ini sebelumnya pernah terjerumus dalam drama pernikahan dirinya dengan salah satu Utaite terkenal dari Jepang bernama MafuMafu.
Secara garis besar, drama ini dimulai dari pengakuan MafuMafu di akun X nya pada Januari 2024 lalu. Ia mengaku bahwa sebenarnya ia telah menikah dengan Mikeneko ini pada Desember 2021 dan bercerai pada Juli 2022. Diketahui pernikahan dari kedua pasutri ini tidak berjalan lancar karena terjadinya DV (Kekerasan dalam Rumah Tangga) antara keduanya, dimana MafuMafu sering kali ditindas oleh Mikeneko. Selama pernikahannya ini, gadis ini menduga kalau MafuMafu berselingkuh, membuat MafuMafu sendiri menjadi tertekan, bahkan ia selalu sigap membalas pesan dari Mikeneko selama 24 jam, bahkan saat ia sedang tidur sekalipun.
Mereka juga diketahui juga tidak pernah tinggal serumah walaupun hubungan mereka sendiri sudah resmi menikah. Padahal, MafuMafu sendiri sudah membelikan rumah untuk dia, yang ujung-ujungnya rumah itu hanya ditinggali oleh Mikeneko seorang sementara MafuMafu tetap tinggal di apartemen sewaannya. Setelah bercerai, Mikeneko diminta MafuMafu untuk keluar dari rumah yang ia belikan itu, yang saat mengunjungi rumah tersebut, MafuMafu mendapati bahwa rumah tersebut sangat berantakan dan dipenuhi oleh sampah dimana-mana.
Dalam statement dari MafuMafu tersebut, bahwa selama ia berhubungan dengan Mikeneko, diketahui kalau Vtuber itu juga sedang menjalani hubungan dengan pria lain. Hal ini juga dipastikan oleh pria selingkuhannya itu dengan memberikan chat romantis dari Line miliknya dengan gadis itu. Gara-gara drama ini, terjadilah konflik antara kedua fans ini, yang ujung-ujungnya telah terlupakan seiring berjalannya waktu. Bahkan, gara-gara drama ini juga, Vtuber ini dipanggil oleh netizen sebagai “Amber Heard-nya Jepang.” Dan berita ini kembali viral akibat statement dari Mikeneko yang ingin mencari pasangan lagi di podcast ulang tahun milik KoreKore kemaren.
Pengakuan Mikeneko ini mendapat banyak reaksi dari netizen, banyak yang tidak setuju dengan Mikeneko sampai ada yang takut akan ada “MafuMafu kedua” nantinya. Netizen pun memberikan komentar seperti “I cannot fix her” di berbagai media seperti Instagram, X, hingga YouTube yang membahas kasus ini. Walaupun begitu, masih ada sebagian kecil orang yang setuju dengan Vtuber ini untuk mencari pacar lagi, bahkan ada beberapa orang yang mengajukan diri mereka sebagai kandidat.
Sebelumnya, Mikeneko sendiri merupakan regular streamer dan Utaite dari Jepang yang melakukan aktivitasnya di NicoNico Douga yang memulai debut-nya dari 2011 lalu. Ia pun masuk ke YouTube pada 22 Februari 2022 dengan merilis avatar Vtuber-nya pada saat itu. Ia juga sempat masuk ke dalam agensi VOICE-ORE yang akhirnya dikeluarkan pada 30 Juni 2024 kemaren akibat banyaknya drama yang sering dimiliki oleh Vtuber ini. Sampai sekarang, ia pun masih melanjutkan aktivitasnya sebagai Vtuber Indie di channel Youtube-nya.
Kemerdekaan adalah hak segala bangsa. Sebuah perjuangan untuk mencapai kemerdekaan akan sampai kepada saat yang berbahagia, dengan selamat sentosa. Banyak anime yang juga mengangkat cerita tentang perjuangan merebut kemerdekaan, baik itu mengusir penjajah asing maupun mengkudeta pemerintahan yang kejam.
Berikut adalah anime yang menceritakan tentang perjuangan kemerdekaan:
1. Fullmetal Alchemist
Mengisahkan dua bersaudara yaitu Edward Elric dan Alphonse Elric, yang memiliki kekuatan disebut Alchemist. Mereka berdua menjadi Alkemis Negara, yaitu orang-orang dengan kemampuan khusus di pemerintah negara Ammestris. Dalam perjalanannya, mereka pun menemukan sebuah rahasia di balik pemerintahan yang ternyata bekerja sama dengan Homunculus.
2. 86 -Eighty Six-
Republik San Magnolia telah berperang selama sembilan tahun dengan Kekaisaran Giadian yang memiliki tank nirawak bernama Legion. Republik akhirnya mengembangkan tank nirawak sendiri, sehingga dapat melakukan perlawanan dan peperangan pun tak lagi menjatuhkan korban. Setidaknya begitulah yang dinyatakan pemerintah.
Namun, kenyataannya tak ada perang tanpa simbahan darah. Di balik dinding kokoh yang melindungi wilayah 85 republik, terdapat sektor fiktif, yaitu Sektor 86. Pemuda-pemudi di wilayah terlantar ini dinamai 86. Mereka tak lagi dianggap manusia dan merekalah yang memiloti “Pesawat Nirawak” di medan pertempuran.
3. Youjo Senki
Serial ini menceritakan tentang karakter bernama Tanya Degurechaff, seorang prajurit muda yang terkenal karena kekejaman, kebrutalan, dan sifat-sifatnya yang seperti diktator. Di kehidupan sebelumnya, dia adalah seorang karyawan kantor biasa yang bereinkarnasi sebagai seorang gadis ke dunia yang penuh konflik setelah dia menantang seorang yang mengaku sebagai Tuhan.
4. Code Geass
Code Geass adalah serial anime mecha yang mengisahkan tentang Pangeran Lelouch vi Britannia, yang memperoleh kekuatan Geass dan memutuskan untuk menggunakannya untuk menghancurkan Holy Britannian Empire, sebuah kerajaan adidaya yang telah menaklukkan negara lain.
5. The Promised Neverland
Dikelilingi oleh hutan dan pintu gerbang, Grace Field House dihuni oleh anak-anak yatim yang hidup bahagia sebagai satu keluarga besar di bawah perlindungan “Mama” Isabella.
Namun, masa damai itu harus berakhir karena setiap beberapa bulan, ada seorang anak yang dikirim untuk tinggal bersama keluarga baru mereka…tetapi tidak pernah terdengar kabarnya lagi.
Ketiga saudara tertua mempunyai kecurigaan tentang apa yang sebenarnya terjadi di panti asuhan, dan mereka akhirnya mengungkap nasib kejam yang menanti anak-anak di Grace Field, termasuk sifat asli dari Mama tercinta mereka.
6. Akame ga Kill
Menceritakan perjalanan seorang Tatsumi yang ingin bergabung menjadi tentara Kekaisaran, namun gagal. Dia pun diundang oleh sebuah keluarga bangsawan, namun ternyata undangan tersebut hanyalah tipuan untuk menyiksa dan membunuhnya. Tatsumi kemudian diselamatkan bernama Night Raid, dia pun bergabung dengan organisasi tersebut. Night Raid merupakan bagian dari kekuatan revolusioner yang berkumpul untuk menggulingkan perdana menteri Honest yang secara terang – terangan memanipulasi kaisar muda untuk keuntungan pribadinya meskipun seluruh bangsa jatuh dalam kemiskinan dan perselisihan.
7. Attack on Titan
Sebuah mahakarya dari Hajime Isayama. Menceritakan dunia berlatar belakang post-apocalyptic dimana manusia hidup di dalam tembok untuk menghalau serangan dari titan. Menceritakan Eren Yeager yang tinggal di kota Shingasina yang merupakan bagian terluar dinding. Suatu ketika dinding yang menghalangi titan yang berkeliaran, tiba-tiba dijebol oleh Titan Kolosal dan Titan Zirah, para Titan yang masuk menyerang memaksa manusia untuk mundur ke tembok bagian dalam.
Lima tahun berselang, Eren Yeager lulus dalam kemiliteran dan bergabung ke pasukan pengintai. Lambat laun, mulai banyak misteri yang terungkap. Manusia yang bisa berubah menjadi titan, titan yang bersembunyi di dalam tembok, pemerintahan yang menutupi kebenaran, hingga kebenaran yang terjadi di dunia luar. Semuanya kemudian mengisahkan perjalanan Eren mencapai kebebasan.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Akira Toriyama, nama yang tak asing lagi bagi para penggemar animanga di seluruh dunia. Melalui karya fenomenalnya, Dragon Ball, ia telah berhasil mencuri hati jutaan pembaca. Namun, di balik sosok sang pencipta Saiyan legendaris, Goku, ternyata tersimpan fakta menarik. Siapa sangka, di balik titelnya sebagai raja tak resmi dari “genre Shonen“, Toriyama mengagumi rekan feminin-nya, shojo, karena melakukan hal yang mungkin tidak pernah bisa dilakukan Dragon Ball, yaitu mengeksplorasi pemikiran batin dan motivasi karakternya.
Sebagai seorang mangaka yang telah berkecimpung di industri manga selama lebih dari 40 tahun, termasuk berbagai seri selian Dragon Ball, Akira Toriyama memiliki pandangan yang unik tentang penciptaan karakter. Pengalaman Toriyama dalam menulis manga dimulai dari serial komedi, seperti Dr. Slump, tetapi Dragon Ball menandai transisi lambat ke serial pertarungan shonen, dengan penekanan pada seni bela diri dan adegan pertarungan. Artinya, Toriyama tidak terlalu tertarik dengan drama interpersonal yang kompleks, sering kali lebih memilih karakter antagonis yang jelas-jelas jahat, seperti Cell dan Frieza daripada karakter penjahat yang lebih bernuansa. Keputusan Toriyama untuk menciptakan karakter penjahat hitam-putih sejalan dengan konvensi genre shonen yang ia geluti.
Akira Toriyama Menghargai Upaya yang Dilakukan pada Karakter Shojo
Dalam sebuah wawancara untuk Dragon Ball Super volume 4, sebagaimana diterjemahkan oleh situs penggemar Kanzenshuu, Toriyama dan artis Toyotarou ditanya tentang pembuatan arc Super Future Trunks. Mereka mendiskusikan bagaimana Zamatsu menjadi karakter yang lebih kompleks dibandingkan karakter antagonis Dragon Ball lainnya.
Kala itu, Toriyama menyatakan, ” Untuk arc Future Trunks” ini, Anda (Toyotarou) harus menggambarkan konflik batin Zamasu dan Trunks, bukan? Jika ini terjadi saat saya menggambar manga sendiri, saya ragu saya bisa melakukannya. Maksud saya, saya tidak begitu pandai menggambarkan psikologi karakter di panel. Jadi semuanya menjadi satu karena sekarang saya hanya perlu memikirkan ceritanya (tertawa)”. Dia kemudian menambahkan,”Dalam hal ini, saya pikir manga shojo benar-benar luar biasa, karena mereka harus terus menerus menggambarkan keadaan pikiran seorang gadis. Saya rasa saya tidak bisa menanganinya!”
Tampaknya hal yang paling dikagumi Toriyama dari genre shojo adalah ceritanya yang lebih berorientasi pada karakter, dan membutuhkan wawasan yang lebih baik tentang pemikiran batin dan konflik karakternya. Tidak seperti genre shonen, yang seringkali fokus pada aksi dan petualangan, terkadang kurang memberikan ruang untuk menggali pemikiran dan motivasi batin karakter secara mendalam. Dia bahkan mengeluhkan tentang kesulitannya menggambar karakter Cell dengan berkata:
“Sejujurnya, saya bahkan merasa Cell agak merepotkan (tertawa). Kalau musuh, lebih mudah untuk membuat mereka menjadi orang jahat sehingga mereka bisa langsung dihajar.”
Dalam wawancara tersebut, Toriyama juga memuji Toyotarou karena lebih mampu memahami karakter daripada dirinya, memungkinkan mereka memiliki penjahat yang lebih dalam dan lebih kompleks untuk Dragon Ball Super daripada yang mungkin dilakukan saat Toriyama bekerja sendiri.
Meskipun memiliki kekaguman pada kompleksitas karakter seperti yang sering ditemukan dalam genre shojo, Toriyama tampaknya sangat menyadari bahwa kekuatan utamanya terletak pada kemampuannya menciptakan dunia fantasi yang penuh aksi dan petualangan. Ia menyadari bahwa pengembangan karakter yang mendalam bukanlah keahlian utamanya. Meskipun begitu, Dragon Ball masih memiliki beberapa pengembangan karakter yang fantastis selama bertahun-tahun, terutama di sekitar Vegeta, yang bisa dibilang telah melakukannya dalam seri ini. Hal ini jelas menunjukkan bagaimana Toriyama telah melampaui bidang keahliannya saat menulis dan bahwa dia juga menyadari keterbatasannya.
Tidak semua penulis dapat menghargai upaya yang diperlukan untuk membuat genre yang benar-benar berbeda, tetapi pengalaman Akira Toriyama selama bertahun-tahun, dengan Dragon Ball dan serial lainnya, membantunya untuk mengagumi manga shojo apa adanya, dan untuk melakukan apa yang tidak bisa dia lakukan.
Hiatus panjang Hunter x Hunter kemungkinan akan berlanjut akibat kondisi kesehatan sang mangaka yang memburuk.
Sejak diperkenalkan pertama kali pada tahun 1998, Hunter x Hunter telah memikat jutaan hati penggemar di seluruh dunia dengan petualangan Gon Freecss yang penuh semangat. Karya fenomenal Yoshihiro Togashi ini telah melahirkan karakter-karakter ikonik dan alur cerita yang kompleks. Awalnya serial laga ini berjalan cukup lancar hingga Togashi mendapati kesehatannya menurun pada tahun 2006. Tahun-tahun berikutnya, Togashi kerap kali harus menghentikan sementara serialnya akibat masalah kesehatan yang terus menghantuinya. Baru-baru ini, Togashi memberikan kabar terbaru tentang kesehatannya yang membuat para penggemar kembali mengkhawatirkan kelanjutan kisah Hunter x Hunter.
Meskipun ada perkembangan positif ini, Togashi tiba-tiba saja membagikan kabar terbaru yang mengkhawatirkan, yang mengungkapkan bahwa ia masih berjuang melawan masalah kesehatan yang serius.
“Punggungku tidak enak selama beberapa hari terakhir”, ungkapnya.
Bagi mereka yang tidak familier dengan kondisi Togashi, akan lebih mudah untuk menyebutnya menyiksa. Pada tahun 2022, mangaka tersebut menulis catatan kepada penggemar yang mengungkap betapa buruknya kondisi fisiknya selama masa jeda terlamanya. Saat itu, Togashi bahkan tidak dapat duduk dalam waktu lama, dan Togashi mengakui bahwa ia juga kesulitan untuk menggunakan kamar kecil.
“Saya tidak bisa duduk di kursi untuk menggambar selama sekitar dua tahun, tetapi saya berhasil melanjutkan menulis dengan meninggalkan cara tradisional dalam melakukan sesuatu. Semua orang, tolong jaga kesehatan pinggul kalian”, jelasnya.
“Sampai dua minggu lalu, sebelum saya menulis [surat] ini, saya tidak bisa membersihkan diri dan harus mandi setiap kali [menggunakan toilet]. Setiap gerakan membutuhkan waktu 3 hingga 5 kali lebih lama daripada orang terpelajar. Punggung itu penting.”
Saat ini Togashi sedang bekerja keras meneruskan serialnya bersama timnya, tetapi bahkan dengan kecepatan yang lambat, tidak ada yang tahu kapan kondisi fisiknya akan menurun.
Komunitas Hunter xHunter memang sudah tidak asing dengan jeda, tetapi hal tersebut tidak mengurangi antusiasme mereka terhadap seri ini. Berita tentang memburuknya kesehatan Togashi memicu curahan dukungan dari para penggemar di media sosial. Banyak penggemar telah menyatakan kekhawatiran mereka terhadap penulis tersebut, dengan beberapa menyarankan agar ia menyewa asisten tambahan untuk meringankan beban kerjanya, sementara yang lain mendesaknya untuk memprioritaskan kesehatannya daripada menyelesaikan manga.
Meskipun menghadapi berbagai tantangan, Togashi tetap berdedikasi pada pekerjaannya. Ia terus berjuang mengatasi masalah kesehatannya dan berusaha keras memberikan chapter-chapter terbaru dari manga-nya untuk par penggemarnya yang setia. Meskipun tanggal rilis pasti untuk chapter selanjutnya masih belum pasti, para penggemar berharap agar Togashi dapat segera pulih dan melanjutkan karyanya tanpa membahayakan kesehatannya lebih lanjut.
Layanan shinkansen Tokyo-Nagoya yang sempat terhenti karena mendekatnya Topan Ampil ke wilayah timur Jepang dilaporkan telah kembali normal.
Dilansir dari thejapantimes, Topan Ampil bergerak melewati Jepang timur pada hari Jumat (16/8) sebagai badai yang “sangat kuat”, membawa angin kencang dan hujan deras ke wilayah yang luas. Namun, karena pusat badai tetap berada di atas lautan, wilayah tersebut terhindar dari skenario buruk.
Tokaido Shinkansen milik JR Tokai dilaporkan telah kembali beroperasi Sabtu pagi, sehari setelah penghentian sementara operasi antara Tokyo-Nagoya dan Nagoya-Shin Osaka akibat Topan Ampil yang membawa hujan lebat ke wilayah Kanto dan Tohoku.
Pintu masuk ke gerbang tiket Tokaido dan Sanyo Shinkansen di stasiun JR Tokyo ditutup pada Jumat pagi karena Topan Ampil menerjang wilayah tersebut. Operasional kembali normal pada Sabtu pagi
Topan tersebut juga memaksa pembatalan 76 penerbangan Japan Airlines dan All Nippon Airways pada hari Sabtu, terutama keberangkatan dan kedatangan domestik di Bandara Haneda Tokyo.
Sebelumnya telah dilaporkan oleh NHK bahwa angin kencang menerjang Kepulauan Izu yang terpencil di Tokyo. Topan tersebut bergerak ke arah timur laut dari lepas pantai pesisir Chiba dan kemungkinan akan mencapai jarak terdekat dengan wilayah Tokyo dan sekitarnya pada Jumat malam (16/7).
Meskipun badai tidak akan mendarat, dampaknya terasa di wilayah Kanto-Koshin, Tohoku, dan Tokai saat mencapai intensitas puncaknya, dan badan cuaca telah memperingatkan akan adanya angin kencang, gelombang tinggi, tanah longsor, dan banjir.
Prefektur Kanagawa melaporkan beberapa korban luka akibat angin kencang. Seorang pria di kota Kawasaki kehilangan jarinya ketika pintu terbanting menutup, dan seorang wanita berusia 70-an di kota Fujisawa mengalami luka ringan setelah tertiup angin.
Seorang pria berusia 70-an di prefektur Ibaraki dilaporkan dibawa ke rumah sakit pada Jumat sore setelah ia tertiup angin kencang dan kota Mito di prefektur tersebut seorang penyiar melaporkan telah melihat pecahan kaca berserakan di seluruh pusat perbelanjaan setelah angin kencang memecahkan jendela.
Tokyo dilaporkan juga mengalami kerusakan kecil, dengan tiang listrik beton patah di Distrik Ota, dan sebuah pohon tumbang di distrik Shibuya, menghalangi jalan raya.
Di prefektur Chiba, percikan api dari kabel listrik yang putus di kota Oamishirasato dan banjir di Ichikawa dilaporkan terjadi di dekat pusat perbelanjaan, hingga beberapa ban mobil penumpang terendam.
Pihak otoritas telah mendirikan tempat pengungsian di seluruh kawasan tersebut. Sebagian orang di Kota Minamiboso di prefektur Chiba mencari perlindungan di pusat evakuasi.
Citra satelit menunjukkan Topan Ampil bergerak melewati wilayah Kanto pada Jumat sore | BADAN METEOROLOGI
Hingga pukul 8 malam hari Jumat, Topan Ampil, yang dikategorikan oleh badan cuaca sebagai “sangat kuat”, berada sekitar 140 km di tenggara kota Choshi, prefektur Chibam bergerak ke utara-timur laut dengan kecepatan 15 km/jam. Topan ini memiliki tekanan atmosfer pusat sebesar 950 hektopascal, dengan angin maksimum berkelanjutan di pusatnya sebesar 162 km/jam dan hembusan hingga 216 km/jam. Badai ini diperkirakan akan mempertahankan kekuatannya sepanjang malam, sebelum berbelok ke laut pada Sabtu sore.
Robert Speta, seorang ahli meteorologi dan pakar topan, mengatasan lintasan badai tersebut berarti Jepang terhindari dari skenario terburuk, dan mencatat bahwa angin paling berbahaya terbatas pada inti wilayah dalam yang sangat kecil.
“Bahkan perbedaan beberapa kilometer dari dinding mata badai bisa menjadi perbedaan antara 150 km/jam atau 50 km/jam. Jadi inti badai yang merusak itu tetap berada di lepas pantai dan membuat perbedaan besar.”
Namun Speta memperingatkan bahwa daerah di sepanjang pantai masih dapat dilanda angin kencang yang merusak.
“Cara saya menggambarkan badai yang melanda pantai seperti ini adalah bayangkan Anda berdiri di pinggir jalan raya saat truk gandeng melaju dengan kecepatan lebih dari 100 km/jam”. kata Speta. “Ana kurang lebih ‘aman’ selama truk tetap berada di jalan. Namun, jika truk mengubah arahnya sedikit saja ke arah trotoar tempat Anda berdiri, dampaknya dapat sangat berbeda.”
