Mencoba menemukan earphone 100 yen dengan kualitas tertinggi dari Daiso dan toko 100 yen lainnya di Jepang.
Bagi Titipers yang pernah berkunjung ke Jepang pasti kalian familiar dengan toko ini, Daiso, jaringan toko 100 yen favorit yang menjual hampir segalanya dengan harga yang relatif murah! Daiso sudah lama menjadi tempat pertama yang dituju oleh masyarakat lokal untuk sekedar memenuhi kebutuhan peralatan rumat tangga dasar seperti peralatan makan, kotak penyimpanan, dan sejenisnya, namun dalan beberapa tahun terakhir mereka bahkan telah meningkatkan pilihan barang elektroniknya. Daiso bahkan memiliki earphone berkualitas sangat baik. Tapi sebaik apakah earphone100 yen? Mari kita lihat perbandingan earphone Daiso dan beberapa toko 100 yen lainnya dengan EarPod Apple yang jauh lebih mahal. Apakah ada di antara earphone tersebut yang bisa menyamai Apple EarPods? Check it out!
Sebelum kita mulai, ada klarifikasi singkat mengenai harga produk di bawah. Sebagian besar barang yang dijual di Daiso, Three Coins, Can Do, dan Seria memang dihargai 100 yen (atau sekitar Rp10.427 menurut kurs yen saat ini). Namun, ada juga beberapa produk yang dijual lebih mahal, namun tetap sangat terjangkau dibandingkan dengan harga toko non-100 yen. Pada gambar di bawah urut dari kiri ke kanan merupakan earphone dari jaringan toko 100 yen Daiso, Three Coins, Can Do, dan Seria. Mari kita bahas satu per satu visual dari masing-masing earphone 100 yen tersebut.
Earphone 100 yen pertama dimulai dengan dua earphone seri Hi-Res dari Daiso. Secara visual, keduanya terlihat sangat mirip, dengan sedikit perbedaan pada aksen warna metaliknya. Keduanya dapat Titipers bawa pulang dengan merogoh kocek sebesar 550 yen untuk per satuannya dan sudah dilengkapi tombol on/off untuk fungsi mikrofon pada kabelnya.
Earphone berkualitas tinggi Three Coins juga dibandrol dengan harga 550 yen. Mereka menawarkan model earphone yang fokus pada treble, bass, dan balance. Produk di atas adalah contoh earphone dengan model bass. Pembelian produk ini sudah include tiga earpiece dengan ukuran berbeda dan sudah dilengkapi dengan tombol start/stop serta volume.
Can Do
Earphone Driver Ganda Berkualitas Tinggi dari Can Do sedikit lebih murah, yaitu 330 yen dengan desain speaker yang unik dan penggeser volume serta tombol mikrofon on/off pada kontrol kabel.
Seria
Terakhir, earphone 100 yen stereo Seria yang dibandrol yang dapat Titipers bawa pulang dengan merogoh kocek 110 yen setelah pajak penjualan. Meskipun nama produk resminya tidak menyatakan kualitas suaranya, namun teks pada kemasannya menyatakan “suarajernih”. Tapi, apakah teks tersebut benar-benar menggambarkan kualitas suaranya?
Untuk memulai perbandingan kualitas kelima earphone tersebut, pilihlah satu lagu yang kira-kira bisa menonjolkan semua aspek produk tersebut. Dalam artikel ini, Rocky Theme dari Seina Wind Orchestra dipilih karena memiliki campuran nada yang unik. Selanjutnya, untuk menetapkan dasar penilaian dengarkanlah lagu tersebut menggunakan EarPods Apple.
Dengan EarPods, suara yang dihasilkan terdengar balance dan jernih, namun terasa kurang berkarakter. Lalu bagaimana dengan kinerja pesaing lainnya?
Daiso Resolusi Tinggi 6071 Suaranya terdengar lebih jernih pada nada yang tinggi jika dibandingkan dengan EarPods. Namun, bass-nya kurang bertenaga sehingga membuatnya musiknya terasa lebih ringan. Daripada menjadi petinju yang menggebrak trotoar, mendengarkan Rocky Theme dengan earphone ini terasa seperti Balboa muda ceria yang belum menemukan pijakannya. Namun secara keseluruhan, kualitas earphone Daiso 6071 terasa lebih baik daripada Apple EarPods.
Daiso Resolusi Tinggi 7301 Perasaan melayang yang sebelumnya dihasilkan oleh earphone Daiso 6071 hilang terimbangi dengan balance luar biasa dari seluruh rentang suara. Ini seperti membayangkan Rocky dewasa yang baru saja memasuki masa puncaknya.
Earphone Stereo Seria
Earphone 100 yen dari Seria rupanya tidak sejelek yang dibayangkan. Meskipun demikian, ada beberapa aspek suara yang terasa kabur atau teredam, seakan mendengarkan musik dari ruangan sebelah atau seperti saat mendengar seseorang meneriakan nama Titipers dari suatu tempat di ujung jalan di luar jendela kamar kalian.
Earphone Can Do Dari segi harga, earphone ini termasuk dalam kelas menengah dalam pertandingan ini. Trebelnya terdengar bagus dan tajam, meskipun secara keseluruhan tetap terasa ada beberapa bagian yang teredam. Ini seperti mendengar seseorang di ruangan sebelah sedang menyetel musik dengan speaker yang sangat bagus. Sayangnya, produk ini tidak terlalu nyaman di telinga karena cenderung bergoyang saat digunakan.
Earphone Three Coins
Produk ini hampir setara dengan produk Daiso, hanya saja suaranya terdengar sedikit kabur. Ini mungkin karena dia termasuk dalam tipe bass dan mungkin saja tipe balance dari Three Coins akan menghasilkan suara yang lebih jernih dari tipe ini.
Jadi, sepertinya earphone Hi-Res 7301 dari Daiso menjadi pemenangnya. Ya, meskipun bukan benar-benar earphone 100 yen dan 550 yen mungkin terdengar cukup mahal untuk dihabiskan di toko 100 yen, tapi jika dibandingkan dengan 2.700 yen untuk membeli Apple EarPhone, mungkin earphone ini bisa menjadi pilihan yang tidak terlalu menguras dompet Titipers. Tertarik membeli earphone 100 yen atau produk lain dari Jepang? Titip beli saja di TITIP JEPANG. Hubungi admin web kami untuk mengetahui info lebih lanjut. Selamat berbelanja^^
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Adegan anime fantasi Nausicaä of the Valley of the Wind menjadi hidup dengan koleksi senjata dan aksesoriesnya.
Premium Bandai terkenal berhasil menciptakan beberapa figureterbaik di dunia, dengan detail dan fitur yang mengesankan. Kini keahlian tersebut mereka tuangkan ke dalam dua set figure baru dari film animeStudio Ghibli tahun 1984, Nausicaä of the Valley of the Wind.
Set patung pertama terdiri dari dua Prajurit Lapis Baja Tolmekian.
Figure para prajurit tersebut dilengkapi dengan memperhatikan detail seluruh perlengkapannya, sehingga Titipers dapat membuat bermacam pose untuk menciptakan adegan pertempuran dalam film Nausicaä of the Valley of the Wind menjadi nyata.
Armornya di cat dengan sangat ahli untuk menciptakan kesan berkilau dan tekstur yang tepat sehingga terlihat seperti aslinya, sementara 20 bagian yang dapat digerakkan di seluruh tubuh memungkinkan figure tersebut untuk berpose secara alami. Titipers dapat memasangkan spanduk seperti pada gambar di atas atau memasangkan pedang, senapan, dan perisai pertahanan seperti yang tampak pada gambar berikut.
Atau kalian bisa menyusunnya di meja belajar kalian sebagai berikut:
[row]
[col span=”1/3″]
[/col]
[col span=”1/3″]
[/col]
[col span=”1/3″]
[/col]
[/row]
Set kedua berisi satu Tolmekian dan Kushana, Putri Kekaisaran Tolmekia.
Set ini sudah dilengkapi dengan jubah, senjata, dan pelindung tangan. Salah satu fitur yang paling mengesankan dari set ini adalah tutup kepala Kushana yang dapat dilepas dan disesuaikan untuk meniru penampilan berbeda seperti yang tampak di filmya.
Dengan menggabungkan kedua set tersebut, kalian dapat menciptakan beberapa adegan yang kuat. Dan jika uang tidak menjadi masalah untuk Titipers, maka kalian dapat menciptakan peleton yang tiada habisnya!
Dan jika Titipers memiliki figure Nausicaä dan Lord Yupa dari koleksi Premium Bandai sebelumnya, figure baru ini akan cocok untuk disandingkan karena skalanya yang sama.
Set Kushana dan 1 Tolmekian dibandrol dengan harga 11.000 yen, sedangkan set 2 Tolmekian dihargai sebesar 10.450 yen. Keduanya dapat Titipers pesan di TITIP JEPANG sekarang juga tetapi dalam jumlah terbatas. Jadi, jika Titipers berniat untuk mulai membangun pasukan kalian, segeralah memesannya agar tidak kehabisan.
Nissan dan Honda setuju bermitra dalam mengembangkan kendaraan listrik di Jepang.
Seperti yang dapat kita saksikan saat ini di Indonesia, pasar mobil listrik sudah mulai didominasi oleh produk dari China. Begitu pula dengan situasi di negara lain yang kurang lebih juga sama seperti kondisi di Indonesia ini. Jepang sebagai produsen roda dua maupun roda empat yang sudah merajai pasar industri kendaraan motor sejak lama terlihat mulai tergeser dengan kehadiran produk China yang jauh lebih murah dan terjangkau. Mungkin dikarenakan alasan inilah, kedua produsen kendaraan motor terkuat Jepang, Nissan dan Honda memutuskan untuk menjalin kerja sama dalam mengembangkan kendaraan listrik di Jepang.
Penandatangan kerja sama Nissan dan Honda ini dimaksudkan sebagai upaya untuk mempercepat langkah menuju netralitas karbon serta mengurangi jumlah kecelakaan lalu lintas dengan pengembangan teknologi keselamatan yang canggih.
“Kedua perusahaan telah mencapai kesepahaman berdasarkan keyakinan bahwa perlu untuk menggabungkan kekuatan mereka dan menjajaki kemungkinan kolaborasi di masa depan.” – pernyataan bersama Nissan dan Honda
Bentuk dari kerja sama ini meliputi studi dan riset mengenai perangkat lunak otomotif, komponen inti yang berkaitan dengan kendaraan listrik, dan berbagai produk pelengkap lainnya. Honda sendiri memiliki visi global untuk mewujudkan netralitas karbon untuk semua produk dan aktivitas perusahaan pada tahun 2050 mendatang.
Sebagai langkah pertama untuk mencapai visi tersebut, Honda berencana memperkenalkan hingga 30 mobil listrik secara global pada tahun 2030, dengan volume produksi mencapai 2 juta unit setiap tahunnya.
“Kami tidak hanya bersaing dengan pembuat mobil tradisional, namun juga dengan pemain baru. Merek-merek baru dengan produk-produk inovatif dan model bisnis baru ini membuat terobosan ke pasar otomotif dan mencoba untuk mendapatkan dominasi dengan memanfaatkan daya saing harga yang luar biasa dan kecepatan yang menjadi keunggulan mereka,” kata CEO Nissan Makoto Uchida kepada wartawan.
“Kita tidak bisa memenangkan persaingan selama kita tetap berpegang pada kearifan konvensional dan pendekatan tradisional,” ujarnya.
Sebelumnya, teknologi penggabungan tenaga baterai dan mesin pembakaran internal telah terbukti populer di Jepang dan berhasil menyumbang 40% penjualan pala tahun 2022. Namun, hal ini berbeda di negara lain yang menginginkan kendaraan bertenaga listrik murni.
Sementara itu, di negara tetangga mereka, China, kendaraan listrik telah menyumbang 20% dari penjualan mobil baru pada tahun yang sama. Kekuatan perusahaan otomotif China membantu negara tersebut untuk menyalip Jepang sebagai eksportir mobil terbesar di dunia pada tahun 2023.
Meskipun kedua perusahaan raksasa ini merupakan rival yang sangat sengit secara historis, tapi sangat masuk akal bagi keduanya untuk bekerja sama daripada melakukan perang budaya dengan mitra aliansi masing-masing. Dengan kolaborasi yang terjadi di antara keduanya diharapkan dapat memberikan dampak positif untuk pengembangan mobil listrik di Jepang.
Bagaimana tanggapan Titipers terhadap berita kolaborasi tersebut? Akankah usaha mereka berhasil untuk tetap mempertahankan posisi mereka sebagai penguasa eksportir mobil terbesar di dunia? Tulis pendapatmu di kolom komentar ya! Ikuti terus berita-berita terbaru di kanal Titip Jepang. Yuk baca artikel lainnya lainnya di sini!
Unicharm berkolaborasi dengan dua pemerintah daerah di prefektur Kagoshima dalam proses pembuatan popok sekali pakai daur ulang.
Dilansir dari mainichi, sebuah perusahaan pembuat produk kebersihan terbesar di Jepang mulai menjual popok sekali pakai daur ulang “horizontal” pertama di dunia pada hari Sabtu di pusat perbelanjaan di barat daya negara tersebut.
Unicharm Corp. yang memiliki ide untuk membuat produk sekali pakai tersebut yang dibuat dengan konsep “daur ulang horizontal”, di mana produk bekas direproduksi menjadi barang aslinya. Untuk menghasilkan popok sekali pakai daur ulang tersebut, Unicharm menggandeng dua pemerintah daerah di prefektur Kagoshima untuk mendaur ulang popok dengan menggunakan proses yang dirancang khusus untuk menghilangkan bakteri dan bau dengan menggunakan ozon.
Ide ini telah dijalankan oleh Unicharm sejak tahun 2022 dimulai dengan memproduksi popok dewasa daur ulang untuk keperluan rumah sakit dan panti jompo.
Tsutomu Kido, pejabat eksekutif senior Unicharm mengatakan,”Kami ingin mengubah standar intensif sumber daya menjadi standar siklus. Kami telah menerima persetujuan dari para ahli mengenai kebersihan.
Produk ini akan dijual di 68 toko oleh pengecer Aeon Kyushu Co, dengan harga 1,078 yen untuk satu paket berisikan 42 popok anak-anak, sedikit lebih mahal dibandingkan popok sekali pakai biasa dari perusahaan yang sama.
Sutradara Mobile Fighter G Gundam, Yasuhiro Imagawa akan menulis cerita barunya.
Sebuah ilustrasi penuh karakter oleh animator Shinpei Sawa telah dirilis untuk merayakan 30 tahun penayangan televisi animeMobile Fighter G Gundam. Bersamaan dengan itu, diumumkan juga bahwa skenario cerita sampingan yang benar-benar baru akan dikembangkan oleh Yasuhiro Imagawa selaku sutradara dari anime tersebut. Pengungkapan cerita sampingan dan sekuel dari cerita utama akan diposting di situs resmi Mobile Fighter G Gundam.
Sebelumnya, rencana peringatan ulang tahun ke-30 dari series anime tersebut telah diungkapkan bersama dengan beberapa rencana peringatan ulang tahun ke-45 yang lebih luas untuk waralaba Mobile Suit Gundamdalam streaming spesial yang diadakan pada tanggal 7 April 2024. Dalam acara tersebut telah diungkapkan desain karakter baru yang sedang dikembangkan yang akan memiliki peranan penting dalam cerita.
Godaan desain karakter yang terungkap sebelumnya.
Anime Mobile Fighter G Gundam ditayangkan mulai April 1994 hingga Maret 1995 sebanyak 49 episode, menampilkan Yasuhiro Imagawa sebagai sutradara utama, Fuyunori Gobu sebagai penulis komposisi serial, dan Hiroshi Osaka sebagai desainer karakter di Sunrise.
Mobile Fighter G Gundam dideskripsikan sebagai berikut:
Saatnya turnamen Gundam Fight! Setiap negara mengirimkan Gundam ke Bumi untuk turnamen bergengsi ini dengan harapan dapat memenangkan kekuasaan dan kejayaan bagi tanah air mereka!
Namun kali ini, ada kejahatan tak terlihat yang mengintai di balik layar. Domon Kasshu, Pejuang Neo Jepang yang enggan, bertekad untuk mengungkap kejahatan ini dan membersihkan nama keluarganya! Pertarungan menuju puncak dimulai dari sekarang!
Ikuti terus berita-berita terbaru di kanal Titip Jepang. Yuk baca artikel lainnya lainnya di sini!
Naoki Urasawa (lahir pada tanggal 2 Januari 1960) adalah seorang mangaka. Lahir di Kota Fuchu, Tokyo, Jepang. Dia memulai debutnya pada tahun 1983. Dia telah memenangkan banyak penghargaan manga dan merupakan satu-satunya mangaka yang memenangkan Tezuka Osamu Cultural Prize sebanyak dua kali. Hingga Desember 2021, penjualan komiknya di seluruh dunia telah mencapai 140 juta eksemplar.
Berikut 7 Komik Naoki Urasawa Yang Sudah Diterbitkan Di Indonesia
Yawara Inokuma adalah seorang gadis remaja kelas 1 SMA. Ia senang berjalan-jalan, berbelanja ke plaza, dan bergaya trendy. Kakeknya, Jigoro Inokuma, adalah penyandang DAN VII dan mantan juara judo nasional Jepang lima kali berturut-turut. Ia melatih Yawara sejak kecil dengan disiplin tinggi. Ia ingin Yawara menjadi juara nasional dan olimpiade. Yawara kadang-kadang sebal karena kakeknya sering mengusik rahasia dan acara pribadi rahasianya. Konflik ini terjadi karena sang kakek terlalu memaksakan keinginannya. Jigoro Inokuma ingin Yawara jadi apa yang diinginkannya. Sementara sang cucu ingin menjadi dirinya sendiri. Ia ingin bebas seperti gadis lain seusianya.
Yawara! adalah komik karya Naoki Urasawa. Pertama kali diserialisasikan di majalah Big Comic Spirits dari penerbit Shogakukan sejak tahun 1986—1993. Komik ini sudah diterbitkan di Indonesia oleh penerbit Misurind sebanyak 7 volume.
Setiap orang merasakan kegelisahan dalam kehidupan sehari-hari, tidak terkecuali dr. Kenzo Tenma yang kariernya sukses. Namun, bagaimana mungkin dia tahu bahwa dalam tugasnya menyelamatkan orang sebagai seorang dokter, dia telah memicu kemunculan makhluk yang sangat mengerikan?
Apa itu keadilan dan apa itu kejahatan? Ini pertanyaan untukmu.
Di Jerman, yang berada dalam kebingungan sejak penyatuannya, pasangan paruh baya tanpa anak dibunuh satu per satu. Pembunuh berantai itu adalah Johan! Mengapa dia menyerang pasangan seperti itu? Kenzo Tenma melakukan perjalanan untuk mencari saudara kembar Johan yang mungkin memiliki beberapa petunjuk tentang rahasia sang “Monster”.
Monster adalah komik karya Naoki Urasawa. Pertama kali diserialisasikan di majalah Big Comic Original dari penerbit Shogakukan sejak Desember 1994—Desember 2001. Komik ini sudah diterbitkan di Indonesia oleh penerbit m&c! sebanyak 18 volume. Kemudian pada tahun 2023, Akasha—imprint dari penerbit m&c!—menerbitkan kembali komik Monster dengan versi kanzenban yang memiliki 9 volume.
Pada masa robot dan manusia hidup berdampingan, terjadi pembunuhan sadis terhadap manusia dan sejumlah robot berkemampuan tinggi. Siapakah pembunuhnya, manusia atau robot ? Detektif Gesicht – robot Europol – berusaha menyeliki kasus ini.
Komik ini merupakan adaptasi dari komik Astro Boy – The Greatest Robot on Earth karangan Osamu Tezuka yang digarap ulang oleh Naoki Urasawa.
Pluto adalah komik karya Osamu Tezuka, Naoki Urasawa, Takashi Nagasaki, sebagai penulis dan Naoki Urasawa sebagai ilustrator.. Pertama kali diserialisasikan di majalah Big Comic Original dari penerbit Shogakukan sejak 5 September 2003—4 April 2009. Komik ini sudah diterbitkan di Indonesia oleh penerbit m&c! sebanyak 8 volume. Kemudian pada tanggal 28 November 2023, penerbit m&c! melalui akun X resminya @whatsonmnc memberikan bocoran bahwa mereka akan menerbitkan ulang komik Pluto.
Umat manusia tidak akan bisa sampai ke jaman baru, menghadapi krisis diakhir abad, yg hampir memusnahkan umat manusia. Jika bukan untuk mereka. Di tahun 1969, saat masih muda mereka membuat sebuah simbol. Di tahun 1997, sebagai langkah datangnya bencana perlahan2 mulai nampak, simbol yg hidup kembali. Ini cerita tentang sekumpulan anak2 yg ingin menyelamatkan dunia.
20th Century Boys adalah komik karya Naoki Urasawa. Pertama kali diserialisasikan di majalah Big Comic Spirits dari penerbit Shogakukan sejak 4 Oktober 1999—24 April 2006. Komik ini sudah diterbitkan di Indonesia oleh Level Comics—imprint dari penerbit Elex Media Komputindo—sebanyak 22 volume. Kemudian pada tanggal 23 November 2023, penerbit Elex Media Komputindo melalui akun X resminya @comic_lxlc memberikan bocoran bahwa mereka akan menerbitkan ulang komik 20th Century Boys dengan format kanzenban.
Perang sudah berakhir. “Sahabat” sudah mati. Manusia sudah terbebas dari bahaya pemusnahan. Akhirnya kedamaian tiba di Tokyo…. Sepertinya. Tapi misteri masih tersisa. Tidak ada yg tahu siapa itu “Sahabat” dan dari mana asalnya. Satu2nya bukti tersembunyi didalam ingatan, ingatan sang pahlawan, Kenji. Ini waktunya untuk membuka kotak Pandora. Kalian bisa melihat apa yg tersisa didasarnya.
21st Century Boys adalah komik karya Naoki Urasawa dan merupakan sekuel dari 20th Century Boys. Pertama kali diserialisasikan di majalah Big Comic Spirits dari penerbit Shogakukan sejak 25 Desember 2006—14 Juli 2007. Komik ini sudah diterbitkan di Indonesia oleh Level Comics—imprint dari penerbit Elex Media Komputindo—sebanyak 2 volume. Kemudian pada tanggal 23 November 2023, penerbit Elex Media Komputindo melalui akun X resminya @comic_lxlc memberikan bocoran bahwa mereka akan menerbitkan ulang komik 21st Century Boys dengan format kanzenban.
Sebuah keluarga. Selembar lukisan. Seorang pria misterius. Ayah dan putrinya yang di ujung tanduk akibat lilitan utang, mengunjungi sebuah rumah tua. Pada papan namanya bertuliskan Fukken. Begitu memasuki ruang di dalamnya yang gelap-gulita, mereka bertemu seorang pria yang tengah duduk tenang. Pada pertemuan pertama mereka, pria itu menyatakan, “Me mau bercerita tentang meminjam benda seni dari Louvre hanya kepada orang yang bermimpi” Sanzu?
Pengusaha muda Kamoda, yang memiliki pabrik kecil yang membuat produk karet, memutuskan untuk menipu pajaknya demi menghemat uang untuk membawa istrinya ke kapal pesiar mewah. Setelah audit mendadak, bisnisnya bangkrut, dan segera setelah itu istrinya meninggalkannya setelah memenangkan tiket kapal pesiar mewah dalam undian.
Setelah mendengar percakapan antara dua pengusaha, ia menerima pesanan untuk memproduksi sejumlah besar topeng karet baru yang mirip dengan kandidat presiden AS yang kontroversial, Beverly Duncan. Ketika Beverly menang telak setelah skandal politik, bagaimanapun, publik kehilangan minat, dan Kamoda mendapati dirinya tidak dapat menjual topeng apa pun, meninggalkannya dengan hutang yang besar.
Mujirushi The Sign of Dreams adalah komik karya Naoki Urasawa. Pertama kali diserialisasikan di majalah Big Comic Original dari penerbit Shogakukan sejak 20 Oktober 2017—20 Februari 2018. Komik ini sudah diterbitkan di Indonesia oleh Level Comics—imprint dari penerbit Elex Media Komputindo—.
Keaton berdarah campuran setengah Jepang dan setengah Inggris. Ia adalah seorang dosen arkeologi dan agen penyelidik khusus, mantan pelatih survival di SAS dan veteran perang Falkland. Selain mengajar, Keaton juga berprofesi sebagai detektif swasta. Ini adalah pemunculannya yang pertama sebagai pahlawan misterius.
Master Keaton adalah komik karya Naoki Urasawa, Takashi Nagasaki, Hokusei Katsushika sebagai penulis dan Naoki Urasawa sebagai ilustrator. Pertama kali diserialisasikan di majalah Big Comic Original dari penerbit Shogakukan sejak tahun 1988—1994. Komik ini sudah diterbitkan di Indonesia oleh Elex Media Komputindo sebanyak 10 volume.
Taichi Hiraga Keaton… Keturunan setengah Jepang, setengah Inggris, seorang lulusan Oxford, mantan sersan SAS, detektif lapangan, sekaligus arkeolog. Sepuluh tahun berlalu setelah dia menggali reruntuhan kuno yang kemungkinan adalah cikal-bakal peradaban Eropa. Dia ingin berhenti bekerja menjadi detektif untuk berkonsentrasi dalam riset arkeologi. Namun permintaan dari klien yang memohon pertolongannya untuk memecahkan misteri, pembunuhan, dan sejenisnya tidak kunjung berhenti. Sekarang dua puluh tahun kemudian, Keaton masih bergegas bepergian ke seluruh dunia!
Master Keaton Remaster adalah komik karya Takashi Nagasaki sebagai penulis dan Naoki Urasawa sebagai ilustrator dan merupakan sekuel dari Master Keaton. Pertama kali diserialisasikan di majalah Big Comic Original dari penerbit Shogakukan tanggal 19 Maret 2012—20 Agustus 2014. Komik ini sudah diterbitkan di Indonesia oleh Level Comics—imprint dari penerbit Elex Media Komputindo—.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Pengungkapan dalam film terbaru Detective Conan mungkin mengagetkan beberapa fandom penggemarnya, namun sebagian besar sudah mengira akan ada hubungan spesial antara Shinichi Kudo dan Kaito Kid. Bagaimana tidak? Kemiripan wajah mereka berdua saja sudah membuat sebagian besar penggemarnya menebak-nebak hubungan apa yang mereka miliki hingga bisa semirip itu. Tapi, tahukah Titipers jika Shinichi Kudo dan Kaito Kid memiliki lebih banyak persamaan selain dari visual mereka?? Nah, mari kita bahas satu per satu!
PERSAMAAN SHINICHI KUDO DAN KAITO KID DI SERIES DETECTIVE CONAN
1. Karakter Alter Ego Rahasia
Baik Shinichi Kudo maupun Kaito Kid sama-sama memiliki identitas rahasia. Shinichi Kudo hidup sebagai Conan Edogawa, persona yang dia adopsi setelah menyusut menjadi ukuran anak-anak, sementara Kaito Kid sebenarnya adalah seorang anak sekolah menengah bernama Kaito Kuroba.
2. Kemampuan Observasi dan Intelektual Tingkat Tinggi
Dengan kecerdasan luar biasanya, Shinichi dapat memecahkan sebuah kasus hanya dengan petunjuk kecil yang dia hubungkan dengan fakta-fakta yang lebih besar. Sementara Kaito Kid menggunakan kemampuan dan kecerdasannya untuk menghadapi berbagai tantangan selama melakukan pencurian serta pertunjukkan sulap yang rumit.
Keduanya memiliki pakaian khas yang mereka kenakan dalam karakter alter ego mereka. Kaito Kid selalu mengenakan tuxedo putih dengan topi sulapnya, sementara Shinichi sering mengenakan kemeja putih dengan jas biru dan dasi kupu-kupu berwarna merah saat sedang berwujud sebagai Conan Edogawa.
4. Selalu berhadapan dengan kasus atau misi yang kompleks
Shinichi Kudo maupun Kaito Kid sering dihadapkan pada tantangan dan kasus yang kompleks yang melibatkan misteri, trik sulap, maupun aksi berbahaya.
5. Memiliki latar belakang keluarga yang hebat
Kedua karakter ini memiliki latar belakang keluarga yang sama-sama hebat dan terkenal di Jepang bahkan hingga dunia. Ayah Shinichi, Yusaku Kudo adalah seorang penulis novel misteri terkenal di dunia dan ibunya, Yukiko Kudo adalah seorang artis dunia yang cantik dan dikagumi oleh banyak orang.
Sementara di lain sisi, ayah Kaito Kuroba, Touichi Kuroba merupakan seorang pesulap hebat internasional dan juga Kaito Kid yang sebenarnya, dan ibunya, Chikage Kuroba, dulunya adalah seorang pencuri terkenal di Eropa yang dikenal dengan sebutan Phantom Lady.
6. Jatuh Cinta dengan Teman Masa Kecil
Sama-sama berusia 17 tahun, keduanya memiliki kisah cinta yang mirip di mana keduanya sama-sama menyukai teman masa kecil mereka masing-masing. Shinichi menyukai Ran Mouri dan Kaito menyukai Aoko Nakamori. Menjadi orang dengan kemampuan intelektual yang tinggi rupanya tidak membuat mereka berdua bisa dengan gamblang menyatakan perasaan kepada pasangan masing-masing.
Dalam menjalani profesinya masing-masing, baik Kaito maupun Shinichi sama-sama memiliki seseorang yang selalu siap siaga menyiapkan alat-alat canggih yang mereka butuhkan. Kalau Shinichi memiliki Profesor Agasa sebagai kaki tangannya, Kaito Kid juga memiliki seorang asisten yang dulunya juga pernah bekerja pada mendiang ayahnya.
Memiliki wajah yang tampan menjadikan Shinichi sebagai detektif muda yang digilai para wanita di sekitarnya. Ditambah dengan kepiawaiannya bermain bola dan selalu berhasil memecahkan kasus sesulit apapun. Meskipun begitu, dia hanya peduli pada Ran seorang.
Kaito Kuroba juga dipuja oleh banyak wanita ketika sedang beraksi menjadi Kaito Kid. Ia selalu bisa memperlakukan wanita dengan baik sehingga tak jarang banyak yang menganggapnya Playboy, tetapi sesungguhnya dia hanya mencintai Aoko Nakamura.
Keduanya sama-sama sedang mencari jati diri sebenarnya dari masing-masing musuh mereka. Shinichi yang tubuhnya mengecil karena obat APTX 4869 yang diberikan Gin dan Vodka, mencari keberadaan organisasi yang menaungi mereka untuk mengungkap kejahatan Organisasi Hitam tersebut. Sementara di lain sisi, Kaito mencari organisasi yang bertanggung jawab atas kematian ayahnya yang menolak bekerja sama untuk mencuri sebuah berlian yang konon katanya dapat memberikan keabadian,
Itulah tadi beberapa persamaan yang akan Titipers temukan dari kedua karakter Detective Conan tersebut. Kira-kira masih ada persamaan yang lainnya lagi tidak ya? Jika kalian menemukannya, coba tulis di kolom komentar ya!
Athrun Zala adalah tokoh utama sekunder dari series Mobile Suit Gundam SEED dan Mobile Suit Gundam SEED Destiny, dan protagonis dalam edisi khusus seri terakhir dan manga Mobile Suit Gundam SEED Destiny: The Edge. Diperkenalkan sebagai teman dekat Kira Yamato, yang kemudian berkembang menjadi saingan Kira selama perang Aliansi-PLANT pertama, di mana ia berpartisipasi dalam rencana pemerasan Gundam di Heliopolis. Pada tahap akhir perang, keduanya kembali bersahabat dan bersama-sama menentang Aliansi Bumi serta ZAFT.
Athrun Zala digambarkan sebagai karakter yang pendiam tetapi baik hati, yang sangat percaya pada kemungkinan perdamaian. Meskipun pandai mengikuti perintah, Athrun mengalami kesulitan bertindak sebagai pemimpin tim karena sifatnya yang penuh kasih sayang. Namun, sosoknya menjadi lebih dewasa di series Mobile Suit Gundam SEED Destiny setelah mengalami beberapa hal, termasuk saat ia bergabung kembali dengan ZAFT atas perintah pribadi Gilbert Durandal untuk memimpin dan menjadi bagian dari pasukan ZAFT di atas kapal Minerva. Sebagai pahlawan bagi koloni PLANT dan pilot andalan ZAFT, dia memiliki aura profesional yang tidak ragu-ragu dalam memberikan perintah yang terkesan kasar dan menuntut.
Athrun Zala memiliki dua kelemahan besar yang kerap mengganggu performanya, meskipun pada akhirnya ia bisa menutupi kekurangannya tersebut setelah berhasil memahami kebenaran dan menemukan jati dirinya sendiri.
Keterampilan
Sebelum menjadi pilot penuh, Athrun Zala sempat menjalani pelatihan di akademi militer ZAFT. Di sanalah dia menunjukkan bakat alaminya sebagai seorang prajurit, seperti mendapatkan peringkat pertama dalam uji coba mobile suit, peringkat pertama pertarungan tangan kosong dan adu pisau, bahkan berhasil mengalahkan instrukturnya. Dengan pengalaman alaminya sebagai pilot dan nilai tinggi di akademi, sangat mengejutkan Kira Yamato mampu menandinginya dalam hal skill.
Gaya bertarungnya tidak terlihat terbatas dalam gaya semua mobile suit yang pernah Athrun Zala kendarai. Semua mobile suitnya selalu dilengkapi dengan daya tembak yang cukup dengan minimal dua beam saber. Selain itu, ia juga piawai dalam bidang robotika, dibuktikan dengan Birdy milik Kira dan Haros milik Lacus yang merupakan hasil karyanya.
Jadwal Terbit Komik 24 April 2024, penerbit Elex Media Komputindo dan m&c! merilis beberapa judul komik. Komik tersebut sudah langsung tersedia di Gramedia baik itu toko fisik maupun toko online. Berikut adalah judul komik yang diterbitkan Elex Media Komputindodan m&c!.
Elex Media Komputindo
• Naruto Bind Up Edition 5 – Masashi Kishimoto
• Slam Dunk New Edition 1 – Inoue Takehiko
• Radiant 8 – Tony Valente
• Regarding Reincarnated to Slime 15 – Taiki Kawakami & Fuse
• LC: Hideout (Terbit Ulang) – Kakizaki Masasumi
• LC: Bakemonogatari 14 – NISIOISIN & Oh!great
• LC: ZOM 100 Bucket List of The Dead 4 – Haro Aso
m&c!
-KOMIK-
• DEATH NOTE – NEW EDITION 05 – TSUGUMI OHBA/TAKESHI OBATA
• THE COLD SATO IS ONLY SWEET TO ME 06 – KAZAMI SAWATARI/ATIKI/KAYA TETSUYAMA
• KAGUYA-SAMA, LOVE IS WAR 16 – AKA AKASAKA
• HITMAN REBORN 27 – AKIRA AMANO
• HAI, MIIKO! 08 – BOOKPAPER – ERIKO ONO
• AKASHA : LUNAR LEGEND TSUKIHIME 02 – SASAKISHONEN/TYPE MOON
• AKASHA : THE ICE GUY AND HIS COOL FEMALE COLLEAGUE 02 – MIYUKI TONOGAYA
Kira Yamato adalah karakter protagonis utama Mobile Suit Gundam SEED, paruh kedua seri sekuel Mobile Suit Gundam SEED Destiny, serta film teater Gundam mendatang Mobile Suit Gundam SEED Freedom. Kira adalah anak angkat Caridad Yamato dan merupakan saudara kembar Cagalli Yula Athha. Ia pernah menjadi mahasiswa di Heliopolis sebelum terjebak dalam serangan ZAFT yang memaksanya mengemudikan Strike Gundam. Setelah bergabung dengan kru Archangel bersama teman-teman sekelasnya, dia menunjukkan kehebatan luar biasa dalam pertempuran yang tak terhitung jumlahnya.
Kira Yamato digambarkan sebagai seorang laki-laki muda berkulit sawo matang, dengan rambut berwarna cokelat seleher, dan mata berwarna kecubung.
Pada tahun 71CE, sebagai warga sipil dia biasanya tampil mengenakan kemeja hitam dan celana hijau mint. Setelah bergabung dengan Aliansi Bumi, dia mengenakan Seragam Penegak OMNI versi pria tanpa lencana pangkat. Saat bertempur, Kira mengenakan setelan pilot OMNI Enforcer versi hitam, putih, dan teal.
Pada tahun 73 CE, sebagai warga sipil Kira mengenakan kemeja dan celana berwarna arang dengan tali ikat pinggang di bahu dan perut, serta kaos dalam berwarna merah di bawahnya. Setelah bergabung kembali dengan Archangel, Kira mengenakan seragam militer Orb yang baru. Saat mengemudikan mobile suit-nya, dia mengenakan setelan khusus pilot Orb berwarna biru, hitam, dan putih dengan hightlight merah di bagian bahu.
Pada tahun 74 CE, sebagai warga sipil Kira mengenakan kemeja ungu, jaket krem, dan celana abu-abu tua dengan ikat pinggang yang serasi. Setelah bergabung dengan ZAFT, dia mengenakan seragam putih dengan tanda emas yang menandakan pangkatnya sebagai komandan.
Kepribadian & Karakter
Kira Yamato memiliki karakter baik hati, penyayang, dan tidak mementingkan diri sendiri yang rela mempertaruhkan nyawanya demi melindungi orang lain tanpa ragu-ragu, terutama jika orang lain tersebut adalah teman dan orang yang dicintainya. Sebagai orang individualis, Kira sangat percaya akan kebebasan untuk memilih bagi semua orang dan sangat menghormati kehidupan. Pada dasarnya, karakter Kira adalah introvert dan biasa menghabiskan waktu sendirian untuk merenungkan pikiran dan emosinya, tetapi dia juga memiliki sisi lain yang menikmati kebersamaan saat berbincang dengan orang lain.
Kira sebenarnya tidak menyukai konflik dan tidak ingin berhubungan dengan peperangan. Namun, demi membela teman-temannya, dia berusaha mengesampingkan perasaannya dan bertarung melawan rekan-rekan Koordinatornya. Sifatnya yang sensitif menyebabkan Kira mengalami trauma akibat paparan kematian akibat perang yang terus menerus dilakukannya. Hal ini menyebabkan Kira terkena sindrom atychiphobia (ketakutan yang kuat akan kegagalan) dan terus menerus mencaci dirinya sendiri atas setiap kegagalan apapun, yang mengakibatkan keyakinan obsesif bahwa dia perlu membunuh semua lawannya untuk melindungi orang lain. Hal ini memuncak dalam pertarungannya melawan Athrun, di mana setelah keduanya saling membunuh salah satu teman satu sama lain, membuat Kira yang dilanda kesedihan bertarung dengan amarah tak terkendali untuk membunuh teman masa kecilnya tersebut.
Pada Perang Aliansi-PLANT Kedua, kepribadian Kira secara keseluruhan telah menjadi lebih tenang, dewasa, dan filosifis. Dia mendapatkan rasa hormat dari tentara militer Orb karena keterampilan mengemudikan Mobile Suit dan juga saudara dari penguasa Orb, Kira sering dianggap sebagai karakter hero yang enggan; ini mungkin karena Kira tidak memandang dirinya sebagai tipe pemimpin dan sering menyerahkan keputusan kepemimpinan kepada Lacus atau Cagalli.
Keterampilan
Kira Yamato memiliki kepekaan yang tajam dan kemampuan untuk memproses informasi dengan cepat. Dia juga memiliki kemampuan beradaptasi yang hebat dan juga ketepatan menembak menggunakan mobile suit yang luar biasa.
Meskipun tidak memiliki pelatihan militer apapun, kemampuan bertarung Kira berkembang dengan cepat dan pesat seiring bertambahnya pengalaman dalam pertempuran dan juga penguasaan mode SEED. Kemampuannya dalam menggunakan pistol baru mengalami peningkatan dalam seri Mobile Suit Gundam SEED Destiny.
Haikyuu!! adalah serial manga bertemakan olahraga voli yang ditulis dan diilustrasikan oleh Haruichi Furudate. Manga ini diserialisasikan di majalah Weekly Shōnen Jump milik Shueisha dari Februari 2012 hingga Juli 2020.
Adaptasi anime-nya diproduksi oleh Production IG, ditayangkan di MBS dari bulan April hingga September 2014, dengan 25 episode. Musim kedua ditayangkan mulai Oktober 2015 hingga Maret 2016, dengan 25 episode. Musim ketiga ditayangkan dari Oktober hingga Desember 2016, dengan 10 episode. Musim keempat dirilis dalam dua episode terpisah dari Januari hingga Desember 2020, dengan 25 episode. Serial film anime berjudul Haikyu!! Final telah diumumkan, yang berfungsi sebagai penutup dari seri ini.
Film anime Haikyu!! Final akan terdiri dalam dua bagian. Bagian pertama berjudul Haikyu!! – The Dumpster Battle telah tayang di Jepang 16 Februari 2024. Sementara itu film keduanya masih belum diumumkan judul dan jadwal tayangnya. Sebelum nonton Haikyu!! – The Dumpster Battle alangkah lebih baiknya untuk mengetahui urutan nonton anime Haikyu. Berikut adalah urutan nonton Haikyu!!
Haikyu!! (Season 1) / Haikyu!! The Movie: Ending and Beginning & Haikyu!! The Movie: Winners and Losers
Season pertama dari anime Haikyu!! rilis pada tanggal 6 April 2014 hingga 21 September 2014. Pada season pertama ini terdiri dari 25 episode yang mencakup cerita pada arc Karasuno High Team Formation dan arc Interhigh.
Selain itu, pihak staff anime juga membuat dua film kompilasi yang meringkas cerita pada season 1 ini. Yakni Haikyu!! The Movie: Ending and Beginning yang rilis pada 3 Juli 2015 dan Haikyu!! The Movie: Winners and Losers 18 September 2015.
Haikyu!! Second Season (Season 2) / Haikyu!! Genius and Sense
Season kedua dari anime Haikyuu! dirilis pada 4 Oktober 2015 hingga 26 April 2016. Season kedua ini juga memiliki jumlah episode sebanyak 25 episode. Ceritanya mencakup arc Tokyo Expedition dan sebagian arc Spring High Eliminary.
Seperti season pertamanya, di season kedua ini juga memiliki film kompilasi yang meringkas cerita, yakni Haikyu!! Genius and Sense yang dirilis pada15 September 2017.
Haikyu!! Karasuno High School vs Shiratorizawa Academy (Season 3) / Haikyu!! Battle of Concepts
Season ketiga dari anime Haikyuu! dirlis pada 8 Oktober hingga 10 Desember 2016. Berbeda dengan season 1 dan 2 yang memiliki 25 episode. Season 3 ini hanya terdiri dari 10 episode. Mencakup arc Spring High Preliminary dimana pertandingan antara SMA Karasuno vs Akademi Shiratorizawa.
Season ketiga ini juga memiliki film kompilasinya yang berjudul Haikyu!! Battle of Concepts.
Haikyu!! To The Top (Season 4)
Season keempat dari anime Haikyuu! ini dirilis secara split cour, dimana cour 1 dan cour 2 nya terdapat jeda selama beberapa bulan. Cour pertama dari season keempat ini rilis pada 11 Januari hingga 4 April 2020. Sedangkan cour keduanya rilis pada 3 Oktober hingga 19 Desember 2020.
Pada season keempat ini ceritanya mencakup arc Tokyo Nationals.
Haikyu!! The Dumpster Battle (Final Movie 1)
Setelah season 4, cerita anime Haikyu! tidak dilanjutkan dalam bentuk serial TV lagi, melainkan dalam bentuk film teatrikal. Film anime Haikyu! Final akan terdiri dari dua bagian. Ceritanya mencakup Final Arc. Bagian pertama film ini berjudul Haikyu! The Dumpster Battle dirilis pada 16 Februari 2024.
Haikyu!! (Final Movie 2) – TBA
Sedangkan film kedua dari Haikyu! Final masih belum diketahui kapan jadwal rilis dan judulnya.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Menurut survei pada tahun 2018, jumlah akiya di Jepang mencapai 8,49 juta rumah.
Akiya adalah sebutan untuk rumah kosong atau ditinggalkan yang secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai rumah kosong yang mungkin memiliki atau tidak memiliki kepemilikan. Sebagian besar dari rumah-rumah ini menjadi kosong karena pemiliknya meninggal atau pindah ke kota.
Fenomena ini telah menjadi permasalah yang muncul sejak tahun 2013, semakin diperparah dengan populasi penduduk Jepang yang cenderung menurun sejak tahun 1970-an. Sebelumnya akiya banyak dijumpai di daerah pedesaan diakibatkan trend migrasi penduduk dari desa ke kota. Namun, akiya kini menjadi hal yang lumrah untuk ditemukan di kota besar di Jepang. Menurut Survei Perumahan dan Tanah Pemerintah pada tahun 2018, Jepang memiliki sekitar 8,49 juta akiya.
Pejabat pemerintah yang khawatir akan meningkatnya jumlah akiya telah melakukan berbagai upaya untuk mengatasi permasalahan tersebut. Sebelumnya, pernah dilakukan upaya untuk memanfaatkan akiya sebagai penginapan yang telah diusulkan oleh kepala Airbnb Jepang. Selain itu, pemerintah juga telah menawarkan subsidi renovasi serta menjual akiya dengan harga berkisar US$ 500 (Rp 7,5 juta) hingga US$ 25.000 (Rp 373,5 juta) saja, bahkan ada juga yang gratis. Gratis yang dimaksud bukan berarti pembeli sama sekali tidak mengeluarkan uang. Biaya administrasi, komisi agen, dan pajak-pajak lain tetap menjadi tanggung jawab pembeli, termasuk dengan biaya renovasi yang harus dikeluarkan.
Bagi Titipers yang tertarik untuk mencoba membeli rumah di Jepang, kalian bisa menyimak syarat-syarat berikut ini:
Pasangan berusia di bawah 43 tahun.
Memiliki anak dengan usia sekitar 12 hingga 15 tahun.
Bersedia tinggal di hunian dalam waktu kisaran 20 hingga 30 tahun.
Tawaran diskon untuk keluarga yang memiliki lebih banyak anak.
Kalau Titipers tertarik, kalian bisa survey dulu sekaligus liburan ke Jepang. Sekarang urus visa Jepang di @tanyajepang cuma 10 hari kerja loh! Yuk urus visamu sekarang! Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Rombongan Hyakki Yagyo dari cerita rakyat tradisional Jepang akan kembali mengambil alih Taishogun Shotengai pada malam yang telah ditentukan.
Sebagai bekas ibu kota Jepang, Kyoto memiliki banyak festival yang diselenggarakan hampir di sepanjang tahun sebagai bentuk perayaan sejarah dan pelestarian budaya tradisional Jepang. Salah satu festival yang akan hadir di akhir pekan ini adalah Ichijo Hyakki Yagyo.
Ichijo sendiri merupakan nama salah satu daerah di Kyoto, yang terletak di bagian barat laut pusat kota, sedangkan “yagyo” dapat diterjemahkan sebagai “prosesi malam”. Namun, jangan Titipers bayangkan sebuah prosesi megah yang menampilkan peragaan sejarah berbalut kimono, karena sesungguhnya bagian “hyakki” dalam kalimat Ichijo Hyakki Yagyo memiliki arti “100 yokai”. Ya, sesuai dengan namanya, ini adalah parade yokai – monster dalam cerita rakyat Jepang.
Menurut sejarahnya, parade yang terinspirasi dari cerita rakyat Jepang mengenai para yokai yang berkumpul dan mengamuk bersama setelah matahari terbenam ini pertama kali diadakan pada tahun 2005 dan berlangsung setiap tahun di Taishogun Shotengai shopping street, yang terletak di dekat stasiun Kitano Hakubaicho di Jalur Randen Kitano.
Para peserta yang mengenakan kostum hantu akan berkumpul setiap bulan Oktober. Akan tetapi acara tersebut dibatalkan pada tahun 2020 karena pandemi COVID-19, dan kembali mengalami penundaan di tahun berikutnya. Meskipun parade ini kembali hadir di tahun 2022, namun kembali mengalami penundaan di tahun 2023 karena popularitasnya yang semakin meningkat menyebabkan kekhawatiran akan kumpulan massa yang tidak terkendali.
Untuk mengatasi pengendalian massa, panitia parade berusaha untuk mengumpulkan dana lewat kampanye crowdfunding pada 20 Oktober hingga 19 November 2023 guna membiayai pengendalian massa beserta langkah-langkah keamanan guna menenangkan penduduk setempat Taishogun. Kini, menyusul keberhasilan kampanye tersebut, parade Ichijo Hyakki Yagyo akan kembali diadakan di lokasi tradisionalnya pada tanggal 20 April 2024.
Selama satu jam, para yokai akan menempuh rute prosesi yang telah ditentukan sebanyak empat kali, dimulai dari ujung barat menuju ujung timur sebelum akhirnya memutar kembali dan kembali lagi untuk mengulang prosesinya. Oleh karena itu, para penonton parade diminta untuk tidak mengikuti para yokai yang berpartisipasi.
Selain parade, di setiap ujung rute akan disediakan Pasar Seni Yokai yang menawarkan beragam seni serta aksesoris bertema yokai mulai pukul 17.00 hingga 21.00 waktu setempat. Titipers akan menemukan barang-barang seperti anting kerangka, topeng roh rubah, dan banyak barang lainnya.
Parade Ichijo Hyakki Yagyo akan dimulai pada pukul 18.30 hingga pukul 19.30 waktu setempat. Untuk menghindari kemacetan, pengunjung diminta untuk tetap berada di satu area pengamatan di sepanjang jalan utama dan membiarkan para yokai yang mendatangi mereka. Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Daftar TIME100 menampilkan sutradara Studio Ghibli Hayao Miyazaki diantara 99 individu terkenal lainnya.
Dilansir dari japantimes, sutradara animeHayao Miyazaki termasuk di antara 100 orang paling berpengaruh versi Time pada tahun 2024, menurut daftar yang diterbitkan oleh majalah AS pada hari Rabu (17/04). Namanya terdaftar bersama tiga orang Jepang lainnya, yaitu sosiolog Chizuko Ueno, profesor Universitas Osaka Katsuhiko Hayashi, dan profesor Universitas Yale Akiko Iwasaki.
Miyazaki, yang memenangkan piala Oscar keduanya bulan lalu, digambarkan sebagai “pencipta yang unik”. Berikut adalah pujian pribadi yang sutradara Guillermo del Toro sampaikan untuk sutradara The Boy and the Herontersebut.
Saya menemukan film Animasi Toei karya Hayao Miyazaki sewaktu kecil – film seperti The Wonderful World of Puss ‘n Boots dan serial seperti Heidi and Marco, di mana gaya dan pengaruhnya semakin mudah dikenali. Bertemu dengan My Neighbor Totoro sebagai orang dewasa, pikiran saya kembali ke karya-karya sebelumnya, dan saya menyadari betapa pria ini telah membentuk masa kecil saya.
Karya Miyazaki membangkitkan emosi yang langka itu – gemetar saat mengenali jenis keindahan yang tidak mungkin terjadi di dunia nyata dan karenanya hanya ada dalam film-filmnya. Namun ia juga seorang realis brutal mengenai keserakahan, perang, dan kemarahan manusia. Dia tahu bahwa kita membentuk dan menghancurkan planet ini dan bahwa manusia adalah yang terbaik dan terburuk di dunia.
Dia sepenuhnya asli. Seorang pencipta unik yang eksis sepenuhnya dalam karya seninya. Dia adalah sutradara animasi paling berpengaruh dalam sejarah media tersebut, dan salah satu dari 10 pendongeng favorit saya dalam media audiovisual apa pun. The Boy and the Heron adalah mahakarya halus yang menghasilkan tarikan gravitasi – dan banyak dari kita merasakan tarikan itu dengan kuat.
Hal ini terjadi setelah Festival Film Cannes menganugerahkan Studio Ghibli dengan penghargaan bergengsi Honorary Palm d’or, menandai kali pertama penghargaan tersebut diberikan kepada kelompok dan bukan kepada individu.
Film terbaru dari Studio Ghibli dan Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron, telah meraih banyak penghargaan sejak penayangan perdananya di Jepang pada 14 Juli 2023. Film ini memenangkan penghargaan sebagai Film Fitur Animasi Terbaik di Academy Awards ke-96 pada 11 Maret 2024, Animasi Terbaik Tahun Ini di Penghargaan Film Akademi Jepang ke-47 pada 8 Maret 2024, Film Animasi Terbaik di Penghargaan Film Akademi Inggris pada 18 Februari 2024, dan Golden Globe untuk Film Animasi Terbaik pada 7 Januari 2024, serta banyak lagi. Sebentar lagi Titipers sudah bisa menyaksikan film tersebut streaming di Maxdan Netflix.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Maya Sugawara bergabung dengan SKE48 sejak tahun 2015 sebagai siswa wajib militer kedua.
Salah satu member SKE48, Maya Sugawara berhasil menjual photobook pertamanya sebanyak 40.000 eksemplar per minggu dan masuk dalam daftar “Oricon Weekly Book Ranking” pada tanggal 22 April untuk kategori “Photobook”.
Sugawara lahir pada 10 Januari 2000 di prefektur Miyagi, dia bergabung dengan grup idola tersebut pada tahun 2015 sebagai siswa wajib militer kedua. Sugawara menjadi topik hangat sebagai anggota pertama grup yang berasal dari wilayah Tohoku. Dalam Pemilihan Umum Senbatsu Dunia Tunggal ke-53 AKB48 yang diadakan pada tahun 2018 silam, ia memperoleh popularitas dengan menduduki peringkat ke-29 dari 339 orang. Saat ini dia menjadi anggota tim E SKE48.
Ini merupakan photobook pertama Sugawara. Tidak hanya berisikan potongan pakaian yang tampak bagus dan dapat disandingkan dengan setelan apapun, tetapi juga foto Sugawara yang tengah mengenakan baju renang terbuka dengan latar pemandangan sempurna dan juga pakaian dalam seksi yang akan ditampilkan untuk pertama kalinya di Jepang. Sudah 9 tahun sejak dia bergabung dengan grup tersebut, dan kontennya kali ini bisa dikatakan merupakan puncak dari 5 hari pengambilan foto di mana dia menjalani berbagai tantangan untuk menyelesaikan photobook pertamnya, sebuah mimpi yang telah dia ungkapkan berkali-kali selama bertahun-tahun.
Studio Pierrot dikenal sebagai salah satu studio pembuat anime yang cukup populer. Beberapa anime terkenal buatan studio ini antara lain Naruto, Bleach, Boruto, Yu Yu Hakusho, Black Clover, dan Tokyo Ghoul.
Sebagian besar anime buatan mereka adalah anime long-running, yaitu anime yang tayang berturut-turut setiap minggu hingga penayangannya berakhir. Berbeda dengan sistem seasonal yang mana penayangnnya akan berakhir di tiap satu musim atau dua musim, lalu akan dilanjutkan dalam beberapa tahun kemudian.
Namun, Pierrot mungkin akan meninggalkan sistem anime long-running. Hal ini seperti diutarakan oleh Michiyuki Honma, presiden Studio Pierrot. Kepada Natalie, dia mengungkapkan bahwa anime seasonal telah menjadi populer berkat kesuksesan anime Demon Slayer.
“Saya pikir Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘ adalah titik balik besar bagi industri anime. (Anime) itu adalah karya berkualitas tinggi yang membutuhkan banyak waktu dan anggaran yang besar untuk membuatnya, dan menjadi sukses besar ketika itu ditayangkan, menarik orang-orang dari berbagai kelompok umur.” Kata Michiyuki Honma, seperti dikutip Natalie.
“Selanjutnya, studio lain merilisnya dengan harga tinggi. -kualitas karya dalam skala yang sama. Jepang memiliki lingkungan yang dapat ditonton di televisi komersial.” Lanjutnya.
Studio Pierrot telah mencoba untuk mengubah kebiasaan mereka (anime long-running) sejak 2020-an. Hal ini dimulai dengan menghentikan sementara produksi anime-anime long-run seperti Boruto dan Black Clover. Kemudian memproduksi anime seasonal atau split cour seperti Bleach: Thousand-Year Blood War, Kingdom.
“BLEACH: Thousand-Year Blood War mendapat respon yang sangat besar di luar negeri. Saat aku pergi ke acara di luar negeri, aku diperlakukan seperti pahlawan (lol). Namun, semua karyawan Pierrot telah mengubah pola pikir mereka dan serius dalam membuat karya ini.”
STUDIO PIERROT SERING DIANGGAP MERUSAK ORISINILITAS MANGA
Kabar tentang Studio Pierrot yang ingin menghentikan produksi anime long-run tentu saja menjadi angin segar bagi penggemar anime. Karena mereka sering kali menemukan manga favorit mereka dirusak vibes-nya oleh Pierrot. Kebanyakan anime produksi Pierrot diadaptasi dari manga-manga terkenal, umumnya dari Jump.
Beberapa contoh anime yang dianggap “dirusak” oleh Pierrot adalah Naruto, Boruto, Bleach, Tokyo Ghoul, dan Twin Star Exorcist. Terkhusus Naruto, Boruto, Bleach, dan Black Clover, Pierrot seringkali menambahkan episode-episode filler yang tidak ada di manga. Hal itu tentu saja mengganggu, karena banyak fans yang sudah menantikan kelanjutan cerita berikutnya, namun tiba-tiba ceritanya berfokus pada hal lain.
Yang paling parah tentu saja adalah Tokyo Ghoul dan Twin Star Exorcist. Tidak cuma menambahkan episode filler, tapi mereka mengubah jalan ceritanya. Jalan cerita anime Tokyo Ghoul dan Twin Star Exorcist memiliki perbedaan signifikan dengan yang ada di manga. Hal ini membuat banyak fans yang membaca manga menjadi geram. Karena tidak sesuai dengan ekspektasi mereka.
Kejadian-kejadian di atas merupakan dampak dari adanya anime long-run. Staff animasi Pierrot terkadang terpaksa untuk menambahkan filler atau mengubah jalan cerita karena plot di anime hampir “membalap” cerita yang ada di manga. Sehingga mereka perlu memutar otak agar cerita di anime jangan sampai “membalap” manga-nya. Satu episode anime terkadang mengadaptasi sekitar 2-4 chapter di manga. Padahal satu chapter manga terbit seminggu sekali.
Selain dalam hal plot cerita, kekurangan lain dari anime long-run adalah kualitas visual. Sering kali ditemukan beberapa episode anime yang memiliki visual ala kadarnya. Ini disebabkan animator harus membuat satu episode anime di tiap minggunya. Membuat performa mereka tidak optimal. Berbeda dengan anime seasonal yang mana animator memiliki banyak waktu untuk menggarap anime. Kita bisa melihat contohnya di anime Bleach: Thousand-Year Blood War.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Studio Ghibli terus mendapatkan pujian karena kemampuannya dalam menciptakan makluk animasi yang menarik tapi menyeramkan.
Studio Ghibli dianggap sebagai salah satu studio animasi terbaik di dunia yang terus mendapatkan pujian lantaran gaya berceritanya yang unik dan bisa dibilang sempurna. Meskipun sebagian besar dari pujian ini berpusat kepada suasananya yang mendalam seperti dalam kisah Spirited Away, tetapi desain karakter dari makhluk-makhluk animasi yang mereka ciptakan juga tidak luput dari perhatian. Selain memiliki daftar makhluk animasi yang lucu dan menggemaskan seperti Totoro, Jiji, dan Baron, Studio Ghibli juga memiliki jejeran makhluk animasi yang ternyata menyeramkan! Kira-kira apa saja ya? Mari kita bahas satu per satu^^
DAFTAR MAKHLUK ANIMASI STUDIO GHIBLI YANG MENYERAMKAN
1. No-Face – Spirited Away
Spirited Away adalah salah satu karya Studio Ghibli yang paling kaya akan makhluk animasi, Titipers dapat menemukan beragam makhluk di dalamnya, mulai dari yang lucu hingga paling menyeramkan. Film nya sendiri dapat dikategorikan sebagai film horor psikologi, mulai dari orang tua Chihiro yang diubah menjadi babi hingga banyaknya roh menyeramkan yang berkunjung ke Bathhouse. Namun, dari sekian banyak pengunjung Bathhouse yang menakutkan, salah satu makhluk yang paling menonjol adalah No-Face, roh gelap dengan topeng tanpa emosi di wajahnya.
Meskipun pada mulanya dia ditampilkan dengan suara dan watak yang lembut, hal ini seketika berubah setelah dia menelan individu di Bathhouse dan mulai menunjukkan sifat-sifat negatif dan beracun mereka. Akibatnya, No-Face mendapat gelar sebagai makhluk menyeramkan dan rakus yang rasa lapar dan keserakahannya tidak mengenal batasan.
Seorang penyihir dengan kekuatan besar dan reputasi yang cukup bermasalah, Howl Pendragon tinggal di dalam kastil raksasa bergerak miliknya. Di sebagian besar cerita Howl’s Moving Castle, penyihir ini sangat menawan dan hubungannya dengan Sophie pun terlihat baik. Namun, wujud monsternya bisa jadi sangat mengerikan untuk diingat oleh para penggemarnya.
Teror yang diciptakan sesaat setelah perubahan awal Howl menjadi monster pada awalnya dapat dipadamkan karena penonton masih dapat melihat wajah manusia Howl. Namun, ketika dia tidak berhenti bertransformasi dan perlahan-lahan kehilangan rasa kemanusiaannya, penampilannya menjadi begitu menyeramkan dan mengerikan.
Nago pada mulanya adalah pemimpin klan Babi Hutan yang disegani. Namun, film ini dengan cepat mengubahnya menjadi lebih muruk setelah Nago ditembak oleh Lady Eboshi, yang merusaknya dan mengubahnya menjadi Dewa Iblis menakutkan.
Nago sebagai Dewa Iblis terus merusak dan menerjang apa pun yang ada di hadapannya. Dia berusaha memberikan penderitaan kepada semua manusia, sama seperti yang telah dilakukan Lady Eboshi kepadanya. Dewa Iblis merubah visual Nago yang sebelumnya hanyalah babi hutan raksasa biasa menjadi mimpi buruk dengan mata merah menyala dan cacing-cacing merayap yang menutupi seluruh tubuhnya.
sebagai penjaga hutan, roh ini memimpin semua roh lain yang ada di dalamnya. Namun bodohnya, koloni pertambangan di dekatnya malah menyatakan perang terhadap spirit tersebut atas nama industri. Tentu saja, seperti yang terjadi kepada sebagian besar orang yang mencoba mengusik alam, hal tersebut berakhir dengan tidak baik.
The Forest Spirit dalam Princess Mononokesebenarnya merupakan makhluk alami yang bertugas melindungi alam. Dia akan menimbang baik dan buruk serta akan berlaku adil terhadap apa yang terjadi di lingkungannya. Sosoknya yang seperti rusa terkesan lebih aneh dibandingkan dengan indah.
Cob dari Tales from Earthsea menjadi salah satu makhluk animasi Studio Ghibli paling menyeramkan dari semua makhluk animasi lainnya. Meskipun pada mulanya dia berniat menjadi penyihir agung Kerajaan, ambisinya dengan keabadian menyebabkan ketidakseimbangan dunia antara hidup dan mati.
Wajahnya yang seperti ular sudah cukup menakutkan, tetapi ketika sihirnya gagal dan usia aslinya terungkap, visualnya benar-benar menjadi sebuah mimpi buruk. Tubuh kerangka yang hampir membusuk seakan untuk memperlihatkan karma atas tindakan kejamnya.
Satu lagi makhluk animasi Studio Ghibli menyeramkan dari film animasi Spirited Away, Kashira. Trio kepala hijau besar yang menjadi anak buah Yubaba ini tidak memiliki tubuh dan bergerak ke sana ke mari dengan sesuka hati. Kashira menjadi semakin meresahkan dikarenakan gerakan mereka yang aneh dan ekspresi marah yang terus menerus mereka tunjukkan.
Mungkin bagi sebagian besar penggemar, momen saat mereka bertiga melompat-lompat di sekitar Chihiro menjadi momen paling menakutkan. Sepanjang penampilan mereka, mata mereka tetap digambarkan juling dan tidak fokus, sebuah detail sederhana namun efektif yang meningkatkan keberadaan mereka yang meresahkan.
Seperti kebanyakan makhluk yang keberadaannya disalahpahami, meskipun memiliki penampilan yang mengesankan dan menyeramkan, Ohmu adalah hewan herbivora dan biasanya tidak berbuat rusuh. Namun, bukan berarti makhluk ini tidak berbahaya, jika merasa terancam, mata mereka akan memerah dan mereka akan mengamuk secara kolektif, menghancurkan segala sesuatu yang menghalangi mereka.
Nausicaä of the Valley of the Wind merupakan film yang menyoroti hasil holistik dan restoratif dari mewujudkan keajaiban yang melekat pada alam dan makhluk hidup yang tinggal di dalamnya. Namun, mungkin sulit untuk mengapresiasi tema tersebut karena penampilan Ohmu yang begitu mengintimidasi dan kemampuan destruktifnya ketika marah. Selain itu, desain Ohmu juga bisa dibilang tidak cukup menyenangkan bagi penderita trypophobia – salah satu jenis anxiety disorder berupa rasa takut berlebihan atau fobia terhadap pola lubang-lubang.
The Blob Man dari film animasi Howl’s Moving Castle adalah makhluk ajaib yang diciptakan oleh Witch of the Waste untuk melayani tuannya dan melakukan tugas apa pun yang diminta dari mereka. Seperti namanya, makhluk animasi Studio Ghibli ini berupa gumpalan berbentuk manusia, yang dapat meregang dan menyusut sesuai kebutuhan dan bahkan dapat menembus dinding. Meskipun makhluk ini tidak sepenuhnya jahat, dengan kemampuan yang mereka miliki dikombinasikan dengan sosoknya humanoid cukup untuk menjadikan mereka sosok yang sangat menyeramkan untuk sebagian penggemar.
Tepat ketika para penonton mengira bahwa makhluk-makhluk ini sangat meresahkan, pasukan gumpalan lain milik Madame Suliman muncul dengan seragam tentara hijau yang semakin memperlihatkan penampilan bulat mereka. Padahal jika Titipers perhatikan dengan seksama, visual mereka bisa terlihat sangat konyol karena hidung mereka yang gemuk.
9. Kodama – Princess Mononoke
Makhluk animasi Studio Ghibli lucu, menggemaskan, dan tidak berbahaya dari film animasi Princess Mononoke ini rupanya dianggap menyeramkan oleh sebagian besar penggemar karena gerakan kakunya yang aneh dan cukup meresahkan. Meskipun kehadiran mereka berfungsi sebagai indikasi bahwa hutan yang mereka tinggali merupakan hutan yang sehat, rupanya ekspresi wajah mereka yang terus menerus dan penuh rasa ingin tahu dikombinasikan dengan visual yang mirip dengan hantu tuyul di Indonesia dapat membuat para penonton merinding cukup dengan melihatnya saja.
Karena sosoknya yang putih pucat itulah banyak yang beranggapan bahwa karakter kodama sangat cocok untuk dijadikan tokoh antagonis menyeramkan dan tidak manusiawai untuk film horor berdurasi panjang. Apakah Titipers setuju dengan pendapat tersebut?
10. Catbus – My Neighbor Totoro
Makhluk animasi Studio Ghibli paling menyeramkan yang terakhir adalah Catbus. Catbus adalah kucing besar berkaki 12 yang berfungsi sebagai moda transportasi di sepanjang film My Neighbor Totoro. Meskipun banyak penggemar yang tertarik pada karakternya yang mirip kucing Chesire dari Alice in Wonderland, rupanya bagi sebagian penggemar lainnya menganggap bahwa senyum lebar Catbus terlihat menakutkan.
Didukung dengan mata kuningnya yang bersinar terang, yang sebenarnya berfungsi sebagai lampu depan kendaraan kucing tersebut, menambah kesan menyeramkan tersendiri. Padahal makhluk ini sama sekali tidak pernah melakukan tindak kejahatan apapun dalam sepanjang filmnya.
Akun media sosial Kedutaan Besar Jepang di Indonesia mengumumkan bahwa Kementerian Luar Negeri Jepang telah membuka pendaftaran Kontes Manga Internasional ke-18 pada Sabtu (20/4). Pendaftaran tersebut dibuka hingga 1 Juli 2024.
Pemenang kontes ini terdiri dari tiga kategori, yakni Gold Award, Silver Award, dan Bronze Award. Gold Award untuk 1 karya manga terbaik. Silver Award diberikan kepada 3 karya unggul. Dan Bronze Award untuk 11 karya lainnya.
Pemenang dari kategori Gold dan Silver berhak mendapatkan piala dan sertifikat serta kesempatan untuk mengunjungi Jepang selama 1 minggu. Dalam waktu 1 minggu itu, pemenang akan mengikuti berbagai rangkaian kegiatan.
Untuk melihat persyaratan karya manga maupun pendaftaran Kontes Manga Internasional, silahkan lihat gambar berikut:
Prosedur Pendaftaran
1. Periode Pendaftaran: 12 April – 1 Juli 2024
(Pendaftaran harus diterima paling lambat tanggal 1 Juli 2024)
2. Pendaftar harus melampirkan ke dua dokumen ini saat mendaftar.
– Entry Form (Formulir Pendaftaran)
Pendaftaran Kontes Manga Internasional dilakukan secara daring.
Silakan lengkapi data-data yang tertera pada link berikut ini. klik di sini
Harap diisi dalam bahasa Inggris/Jepang. Pastikan Anda mencantumkan alamat e-mail aktif Anda secara benar
– Karya Manga
Karya Manga yang diterima adalah salah satu dari tiga bentuk berikut:
a. DUA salinan dari karya cetak, atau
b. SATU salinan dalam bentuk elektronik (PDF), atau
c. SATU salinan karya cetak dan SATU salinan dalam bentuk elektronik (PDF)*
*Pelamar disarankan mengirimkan karya dengan format ini. Pemilihan format tidak memengaruhi penilaian.
**Karya manga yang dikirimkan boleh menggunakan bahasa apa saja.
3. Pengiriman hasil karya
a) Bagi peserta yang akan mengirimkan hasil karyanya dalam bentuk hardcopy, silakan kirimkan ke alamat berikut. Harap lampirkan 1 copy dari salinan e-mail konfirmasi yang dikirim ke alamat email Anda, setelah melengkapi pendaftaran secara daring.
Kedutaan Besar Jepang di Indonesia
Jl. M.H. Thamrin 24, Jakarta Pusat (10350)
*Tuliskan “International Manga Award ” pada amplop. Berkas paling lambat diterima pada tanggal 1 Juli 2024 Pukul 16:00 (WIB)
b) Bagi peserta yang tinggal di Jepang dan akan mengirimkan hasil karyanya dalam bentuk hardcopy, silakan kirimkan ke alamat berikut. Harap lampirkan 1 copy dari salinan e-mail konfirmasi yang dikirim ke alamat email Anda setelah melengkapi pendaftaran secara daring.
Attn: PIC of “The 18th Japan International MANGA Award”
Cultural Affairs and Overseas Public Relations Division,
Director General for Cultural Affairs, Minister’s Secretariat
Ministry of Foreign Affairs in Japan
2-2-1 Kasumigaseki, Chiyoda-ku, Tokyo 100-8919
*Peserta dilarang mengantarkan langsung hasil karya ke lokasi di atas
Ikuti terus berita-berita terbaru di kanal Titip Jepang. Yuk baca artikel lainnya lainnyadi sini!
Chapter ke-257 manga Jujutsu Kaisen menghadirkan sebuah fakta mengejutkan. Dalam chapter 257 tersebut terungkap bahwa Ryomen Sukuna yang merupakan villain utama dalam Jujutsu Kaisen adalah “paman” dari Itadori Yuji, karakter utama di Jujutsu Kaisen.
Lalu, banyak penggemar bertanya-tanya, bagaimana hal itu bisa terjadi? Padahal Sukuna hidup ribuan tahun lalu sebelum kelahiran Yuji. Dan menganggap plot ini cenderung ‘maksa’. Namun, ada penjelasan dari hal tersebut.
Pada adegan pembuka chapter 257 menampilkan flashback yang berisi percakapan antara Sukuna dan Uraume. Dalam percakapan tersebut, Uraume penasaran mengapa Yuji bisa cukup kuat. Di sini, Sukuna menjelaskan bahwa dulu saat dia dalam kandungan, dirinya memiliki kembaran. Namun, kembaran tersebut dimakan olehnya agar tetap hidup. Jiwa kembarannya tersebut pun kemudian bereinkarnasi menjadi Itadori Jin.
Itadori Jin sendiri merupakan ayah kandung Yuji. Diceritakan bahwa istrinya bernama Kaori telah meninggal dunia karena suatu insiden, dan hal itu dimanfaatkan Kenjaku untuk mengambil alih tubuh Kaori dan dengan tubuh Kaori itu, Kenjaku memiliki anak dengan Itadori Jin. Anak tersebut bernama Itadori Yuji.
Ini berarti, apabila Jin adalah reinkarnasi dari saudara kembar Sukuna, maka anak dari Jin bisa disebut sebagai keponakan dari Sukuna. Walaupun mereka tidak memiliki hubungan secara langsung.
Plot ini mungkin terkesan tiba-tiba, hingga ada beberapa fans yang menganggap ini plot maksa. Namun, sebenarnya hal ini sudah ada beberapa hint yang mengarah ke situ, bahkan banyak penggemar yang lain sudah memprediksi hal ini.
Yang pertama, yaitu dari mitologi Jepang. Sosok villain utama di seri ini sendiri asalnya berasal dalam mitologi Jepang, yang dicatat dalam dokumen Nihon Shoki. Dalam mitologi Jepang, diceritakan bahwa Sukuna memiliki saudara kembar. Sehingga tidak heran jika ada yang berteori Sukuna di dalam manga Jujutsu Kaisen juga memiliki saudara kembar.
Yang kedua adalah perawakan Yuji yang mirip dengan Sukuna. Dalam sebuah art yang dibagikan Gege Akutami (mangaka Jujutsu Kaisen, red) di chapter 117, menampilkan bentuk asli Sang Raja Kutukan di era Heian yang bertangan empat. Wajah dan rambut Sukuna tersebut cukup mirip dengan Itadori Yuji. Tak ayal membuat fans berspekulasi jika Yuji memiliki hubungan kerabat dengan sang raja kutukan.
PERTARUNGAN SENGIT YUJI VS SUKUNA
Cerita Jujutsu Kaisen sudah mencapai klimaks. Pertarungan di Shinjuku, menjadi penentuan antara pihak protagonis dan antagonis. Sukuna telah menghadapi beberapa musuh dalam pertarungan di Shinjuku ini. Dia bahkan sudah membunuh Gojo Satoru, Kashimo, dan Higuruma. Dia juga sudah membuat Yuta, Kusakabe, dan Maki babak belur.
Akan tetapi Itadori Yuji, selaku tokoh utama Jujutsu Kaisen masih tegak berdiri. Dia telah bertarung bersama, Higuruma, Yuta, dan Maki dalam menghadapi Sukuna. Yuji juga beberapa kali tumbang dan bangkit kembali.
Dalam pertarungan di Shinjuku ini, kita diperlihatkan potensi sihir Yuji. Setelah dia mampu menggunakan teknik kutukan Blood Manipulation, dan Reverse Curse Technique. Kali ini kita diperlihatkan teknik kutukannya yang lain, yakni Shrine seperti milik Sukuna. Hal ini wajar karena mereka memiliki hubungan kekerabatan dan Yuji sempat menjadi wadah Sukuna sehingga teknik kutukan milik sang villain terukir di dirinya.
Apalagi Yuji beberapa kali sukses mengeluarkan Black Flash atau Kilat Hitam. Suatu jurus dalam dunia Jujutsu yang sulit dilakukan dan jika penyihir mampu mengeluarkan Black Flash, maka pemahamannya akan meningkat. Dalam chapter 256 dan 257, Yuji sukses menggunakan delapan kali Black Flash ke lawannya tersebut. Ini merupakan sebuah rekor.
Kita nantikan kelanjutan pertarungan tersebut. Dan melihat bagaimana character development Yuji. Seperti kita tau, Yuji memiliki potensi besar sebagai penyihir Jujutsu. Jika menggunakan 3-4x Black Flash saja sudah membuat dirinya bisa menggunakan Shrine, apa jadinya jika dia bisa mengeluarkan 8x Black Flash? Tentu saja potensi dirinya makin terus keluar.
Patut kita nantikan, bagaimana klimaks dari pertarungan menentukan di Shinjuku ini. Masih banyak hal yang belum terungkap.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Akun Twitter (sekarang X) Weekly Shougakukan Edition baru-baru ini mengumumkan bahwa mangaDetective Conan akan kembali dari jeda sementaranya pada edisi #29 Weekly Shonen Sunday yang akan rilis pada 12 Juni mendatang.
Sebelumnya manga Detective Conan dikabarkan hiatus untuk waktu yang tidak ditentukan dan sebagai gantinya majalah Weekly Shonen Sunday menerbitkan kembali manga Magic Kaito yang telah hiatus selama 7 tahun untuk mengisi kekosongan yang ditinggalkan. Apakah dengan comeback-nya manga Detective Conan menandakan mangaMagic Kaito akan kembali hiatus? Atau kedua judul tersebut akan berjalan seiringan? Mari kita tunggu kabar selanjutnya.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
