Medialink mengumumkan pada hari Rabu (10/4) bahwa mereka akan menayangkan HAIKYU!! The Dumpster Battle (sebelumnya ditukis Haikyuu!! The Movie: Decisive Battle at the Garbage Dump) di Indonesia serta negara Asia Tenggara lainnya seperti Singapura, Malaysia, Thailand, Filipina, Vietnam, dan India pada bulan Mei. Medialink juga akan menayangkan film ini di Hong Kong dan Makau pada Kamis, 11 April, dan juga akan menayangkan film ini di Taiwan pada Jumat, 12 April.
Penayangan film ini di Hong Kong, Makau, dan Taiwan juga akan tersedia dalam IMAX, 4DX, dan MX4D.
Film ini ditayangkan perdana di Jepang pada 16 Februari dan juga diputar di IMAX. Susumu Mitsunaka (anime televisi Haikyu!! pertama dan ketiga) menyutradarai dan menulis naskah untuk film tersebut.
Film anime HAIKYU!! The Dumpster Battle merupakan film pertama dalam proyek Haikyu!! Final yang rencananya akan hadir dalam dua film.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Sepertinya bulan Mei akan menjadi bulan yang dinanti-nantikan para penggemar animedi Indonesia, dengan banyaknya daftar anime yang akan rilis di bulan tersebut. Jika sebelumnya, Mobile Suit Gundam telah mengumumkan tanggal fans screening film terbaru mereka Mobile Suit Gundam SEED FREEDOM disusul oleh Haikyuuyang mengonfirmasi jadwal penayangan perdana film pertama mereka, Haikyu!! The Dumpster Battle di Indonesia, kini film animasi yang diangkat dari buku klasik Jepang populer Totto chan: The Little Girl at the Windowjuga sudah mengumumkan tanggal tayang film mereka di Indonesia. Film ini dijadwalkan tayang pada tanggal 1 Mei 2024.
Totto chan: The Little Girl at the Window merupakan film adaptasi dari buku otobiografi Tetsuko Kuroyanagi ini mengisahkan kisah masa kecil Kuroyanagi saat ia bersekolah di SD Tomoe Gakuen pada masa perang dunia kedua. Awalnya, kisahnya ini diterbitakan sebagai rangkaian artikel pendek yang ditulis Kuroyanagi dalam majalah Young Woman milik Kodansha. Kemudian pada tahun 1981, Kodansha mengumpulkan semua artikel tersebut dan menerbitkannya dalam bentuk buku yang kini telah diterjemahkan ke dalam 35 bahasa, termasuk bahasa Indonesia.
Film Totto chan: The Little Girl at the Window telah tayang di Jepang pada 8 Desember 2023 dan langsung menduduki urutan ke-6 di minggu pertama penayangannya. Film ini mendapat arahan dari Shinnosuke Yakuwa (Eiga Doraemon: Shin Nobita no Daimakyō-Peko to 5-nin no Tankentai, Doraemon the Movie: Nobita and the Birth of Japan 2016, Doraemon the Movie: Nobita’s Chronicle of the Moon Exploration) yang juga berperan sebagai penulis naskah bersama Yōsuke Suzuki (Pazudora). Shizue Kaneko (Monster Strike the Movie, Adachi and Shimamura, How not to Summon a Demon Lord) bertugas menangani desain karakternya. Film ini diproduksi oleh studio animasi Shin-Ei Animation.
Ultraman Arc dijadwalkan tayang pada bulan Juli mendatang.
Dilansir dari jefusion, untuk merayakan ulang tahun Ultraman Zero yang ke-15, Tsuburaya Productions telah merilis teaser trailer serial Ultra hero terbaru; Ultraman Arc!
Yuki Totsuka akan mengambil peran sebagai Yuma Hize, anggota SKIP (Investigasi dan Pencegahan Kaiju Ilmiah), yang menggunakan kekuatan Arc Cube yang diaktifkan melalui Arc Riser, untuk berubah menjadi Ultraman Arc!
Film ini ditulis oleh Jun Tsugita dan disutradarai oleh Takanori Tsujimoto, dijadwalkan tayang perdana pada 6 Juli 2024.
Ultraman Decker Finale: Journey to Beyond tayang Sabtu, 13 April 2024 di RTV.
Bingung libur lebaran ini mau ngapain?? Mau nonton anime tapi kehabisan stok episode? Tenang… ada kabar bahagia untuk para penggemar Tokusatsu. RTV akan menayangkan film Ultraman terbaru yang berjudul Ultraman Decker Finale: Journey to Beyondpada Sabtu, 13 April 2024 pukul 20.30 WIB.
“ULTRAMAN DECKER FINALE : Journey to Beyond” akan tayang di RTV! ????
Seperti apa ya pertempuran yang akan menentukan nasib Bumi dan seluruh galaksi? Pastikan kalian gak ketinggalan buat nonton! Sabtu, 13 April pkl. 18.30 WIB hanya di RTV Makin Cakep pic.twitter.com/tHvhkKPdMX
Ini menjadi kali pertama RTV menayangkan kembali film Ultraman, sejak Ultraman R/B The Movie di tahun 2020. Sayangnya, film Ultraman sebelumnya yang berjudul Ultraman Taiga the Movie sampai saat ini masih belum ditayangkan di RTV.
Ultraman Decker Finale: Journey to Beyond mengambil latar setelah serial-nya tamat. Bumi sudah kembali damai usai kaiju parasit Sphere berhasil dimusnahkan. Namun, kedamaian tersebut mulai terusik dengan kehadiran suara misterius yang menyebabkan siapa saja yang mendengarnya menjadi sakit dan menghilang. Pasukan khusus Elit GUTS-Select yang sebelumnya berhasil menghadapi Sphere akhirnya ditugaskan kembali untuk menyelidiki keberadaan suara misterius tersebut. Hasilnya diketahui bahwa suara tersebut berasal dari monster bernama Zorganus yang dikendalikan oleh profesor Gibellus yang berencana menguasai Bumi untuk dirinya sendiri.
Ketika Kanata Asumi dan kawan-kawannya menemui kesulitan dalam menghadapi sepak terjang Gibellus, seorang wanita misterius muncul dan berubah menjadi Ultraman Dinas, sosok pahlawan Ultra yang memiliki kekuatan yang sama dengan Ultraman Decker dan Ultraman Dyna. Bersama-sama dengan Asumi, Dinas, rekan-rekannya di Guts-Select, mampukan mereka menjaga dan melindungi Bumi serta galaksi ini dari ancaman baru tersebut? Saksikan film Ultraman Decker Finale: Journey to Beyond di RTV untuk tahu akhir dari pertarungan ini.
Ultraman Decker Finale: Journey to Beyond diarahkan oleh Masayoshi Takesue berdasarkan naskah yang ditulis oleh Toshizo Nemoto. Film ini kembali dibintangi oleh pemeran-pemeran dari series Ultraman Decker sebelumnya dengan bintang tamu member alumni AKB48Kayano Nakamura (sebelumnya bernama Kayano Masuyama) yang berperan sebagai Ultraman Dinas. Film ini sudah diputar di bioskop Jepang pada 23 Februari 2023.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Monster, perjalanan waktu, dan pertempuran! Semua tersedia di Godzilla vs King Ghidorah!
Tangggal Rilis:
14 Desember 1991
Sutradara:
Kazuki Ohmori
Efek khusus:
Koichi Kawakita
Pemeran:
Anna Nakagawa, Kosuke Toyohara, Megumi Odaka, Kiwako Harada, Akiji Kobayashi, Katsuhiko Sasaki, Chuck Wilson, So Yamamura
Perjalanan waktu rupanya tidak selalu membawa kebaikan dalam alur ceritanya, seperti itulah yang ditampilkan oleh film Godzilla vs King Ghidorahini. Kazuki Ohmori membangkitkan kembali pertarungan monster dalam franchise Godzilla dengan menghadirkan kembali musuh bebuyutan Godzilla, King Ghidorah – makhluk berkepala tiga mirip naga yang pernah membumi hanguskan Jepang – dikombinasikan dengan kisah perjalanan waktu dari masa depan. Jadi, film ke-20 dalam franchise Godzilla ini memiliki monster, time-travel, pemerintah, militer, dan juga pertempuran! Mari kita ulas hingga tuntas!
KEMBALINYA MUSUH LAMA GODZILLA
Masih dilemahkan oleh Bakter Anti-Energi Nuklir setelah pertempuran sebelumnya melawan Biollante, Godzilla tetap tidak aktif di Laut Jepang selama dua tahun. Namun, sekelompok penjelajah waktu dari tahun 2204 tiba di Jepang dan memperingatkan bahwa Godzilla akan segera kembali untuk menghancurkan negara tersebut. Demi mencegah hal ini terjadi, mereka melakukan misi perjalanan waktu kembali ke tahun 1944 untuk memindahkan dinosaurus dari pulau Lagos sebelum makhluk tersebut bermutasi menjadi Godzilla berkat uji bom H Castle Bravo yang dilakukan di dekat Bikini Atoll pada tahun 1954.
Para Futurian – julukan untuk penjelajah waktu dari masa depan – memiliki tujuan tersembunyi di balik rencana tersebut. Mereka meninggalkan tiga makhluk bernama Dorat di pulau yang akan terdampak radiasi nuklir tersebut dan menghasilkan teror baru, King Ghidorah.
Saat King Ghidorah datang meneror Jepang, pemerintah membuat rencana putus asa untuk menciptakan kembali Godzilla menggunakan kapal selam nuklir, namun ternyata Godzilla tidak benar-benar terhapus dari sejarah seperti yang diperkirakan. Setelah menghancurkan dan menyerap energi nuklir dari kapal selam yang dikirimkan, Godzilla bersiap menghadapi King Ghidorah sendiri.
Film Godzilla vs King Ghidorah ini mengemukakan asal usul Godzilla dengan narasi yang lebih kompleks. Dalam versi aslinya, dikatakan bahwa Godzilla terbentuk dari ledakan nuklir yang mengubah kehidupan laut setempat menjadi monster raksasa atau gagasan lain yang mengatakan bahwa ledakan nuklir yang sama telah membangkitkan dan mengubah makhluk purba raksasa yang tertidur di dasar laut.
Film Godzilla vs King Ghidorah ini memperjelas asal-usul Godzilla dengan menceritakan bahwa makhluk ini berasal dari dinosaurus berumur panjang yang disebut Godzillasaurus yang pada tahun 1944 terkena radiasi dari uji coba yang dilakukan Amerika di Bikini Atoll dan berubah menjadi Godzilla yang kita kenal selama ini.
KEJANGGALAN YANG TERSEBAR
Kita sudah menggetahui kemungkinan bahwa Godzilla merupakan spesies dinosaurus yang bermutasi oleh radiasi di pulau Lagos. Namun. banyak adegan janggal yang tersebar di sepanjang film ini.
Pertama, kemunculan sebuah UFO di awal cerita menggegerkan masyarakat Jepang yang melihatnya. Tentu pihak militer yang bersiap di sekitar UFO mengawali cerita dengan sangat baik. Namun, kejanggalan dimulai ketika para makhluk di dalam UFO tersebut turun dan… tidak terjadi konflik yang menegangkan di antara mereka. Meskipun kedangan UFO telah menghancurkan dua helikopter militer dan membuat beberapa orang kehilangan nyawanya, kontak pertama yang terjadi berlangsung sangat damai.
Kedua, jalan memutar yang ditempuh oleh para penjahat untuk mencapai tujuan utama mereka di dalam film ini konyol dan bertele-tele, terutama bagi orang-orang yang memiliki mesin waktu. Satu-satunya asumsi untuk menyelesaikan masalah ini adalah kemungkinan para Futurian hanya dapat melakukan perjalanan waktu antara tahun 2204, 1992, dan i944 dan diwajibkan untuk memanipulasi garis waktu di saat yang tepat.
Ketiga, dalam adegan tahun 1944, seorang tentara Jepang melihat makhluk besar dan berkomentar betapa menawannya makhluk tersebut. Logisnya jika melihat monster, manusia kan lari terbirit-birit untuk menyelamatkan diri.
Keempat, di awal film, Glenchico mengatakan bahwa dua indivudu yang sama tidak bisa berada di waktu yang sama, jadi jika Yasuaki Shindo ikut kembali ke tahun 1944, salah satu dari keduanya – Shindo tahun 1944 atau Shindo tahun 1991 – akan menghilang. Sementara, ketika King Ghidorah kalah dari Godzilla dan jatuh di Laut Okhotsk, Emmy mengambil kembali tubuhnya pada tahun 2204 dan mengubahnya menjadi Mecha-King Ghidorah serta membawanya kembali ke tahun 1992 tanpa membuatnya menghilang. Apakah mungkin timeline kedua King Ghidorah ini berbeda?
PLOT YANG BERBELIT-BELIT
Tiga manusia dari abad ke-23 – Wilson (Chuck Wilson), Grenchiko (Richard Berger), dan Emmy (Nakagawa Anna) – datang ke tahun 1990-an hanya untuk merekrut beberapa ahli Godzilla untuk kembali ke tahun 1944 dan menghancurkan dinosaurus yang telah berhasil bertahan ribuan tahun sendirian di sebuah pulau terpencil di Pasifik Selatan, sehingga mencegahnya muncul di tahun 1954 ketika uji coba nuklir Amerika di Bikini Atoll mengubah makhluk tersebut menjadi Godzilla raksasa yang kita semua kenal.
Dengan melakukan hal tersebut, para Futurian berharap dapat mencegah Jepang dari kehancuran total ketika Godzilla kembali mengamuk dan menghancurkan beberapa pembangkit listrik tenaga nuklir di abad 21. Hal ini tentu saja sebuah kebohongan, pengunjung berteknologi lebih maju dari tempat lain dalam film monster tidak pernah memilliki tujuan yang baik.
Plot sebenarnya adalah untuk memperkenalkan tiga makhluk hasil rekayasa genetik bernama Dorat, yang jika Titipers agak menggemaskan, ke dalam jalur uji coba nuklir di masa depan menggantikan dinosaurus Godzilla. Ketiga makhluk imut ini akan berubah menjadi monster menyeramkan yang akan digunakan pada tahun 1922 untuk benar-benar menghancurkan Jepang.
Ketika pemerintah Jepang menyadari bahwa satu-satunya yang dapat mengalahkan King Ghidorah adalah Godzilla, mereka berupaya menciptakan kembali monster tersebut dnegan mengirimkan kapal selam bermuatan nuklir. Namun, rupanya Godzilla tidak benar-benar lenyap seperti yang mereka duga selama ini. Kaiju ini kembali muncul dan menghancurkan kapal selam serta menyerap energi nuklir di dalamnya yang membuatnya semakin besar dan perkasa. Godzilla pun kembali berhadapan dengan King Ghidorah dan kembali menang.
Tapi, ketenangan belum didapatkan. Godzilla terus mengamuk dan menuju Tokyo. Godzilla era Heisei, bukanlah pelindung dan pejuang hebat seperti di era Showa. Ia adalah kekuatan destruktif yang akan memusnahkan segala sesuatu yang ia lewati. Untuk mengalahkannya, Futurian yang baik kembali ke tahun 2204 untuk membangkitkan kembali KIng Ghidorah yang sedang koma dan mengganti sebagian tubuhnya dengan Cyborg, maka terceiptalah Mechaghidorah. Makhluk ini kemudian dibawa kembali ke tahun 1990-an untuk menghentikan amukan Godzilla.
Meskipun segi plotnya agak semrawut, efek khusus dalam film Godzilla vs King Ghidorah ini telah ditingkatkan dengan baik. Film ini memiliki adegan penghancuran kota dan pertarungan monster yang bagus, lengkap dengan ledakan-ledakan, dan gedung yang tampak nyata. Meskipun pengambilan gambarnya kebanyakan di siang hari dan meminimalisir ketegangan dan suramnya malam dari film sebelumnya.
Selain itu, Akira Ifukube juga kembali dengan skor musik yang mengesankan. Dia membawa kembali tema asli Godzilla dan Ghidorah dari film sebelumnya.
SEJARAH PERTARUNGAN GODZILLA DAN GHIDORAH
Godzilla dan King Ghidorah sudah menjadi musuh bebuyutan sejak tahun 60-an. King Ghidorah pertama kali muncul di film Ghidorah, the Three-Headed Monster. Setelah Toho meraih kesuksesannya dalam film Godzilla vs King Kong dan Mothra vs Godzilla, mereka kemudian menciptakan beberapa konflik kaiju lainnya, seperti Invasion of Astro Monster yang memperlihatkan pertarungan singkat antara Godzilla, Rodan, dan Ghidorah. Kemudian Godzilla vs Gigan pada 1975, di mana Godzilla kemudian bergabung dengan Anguirus untuk menghentikan Gigan dan Ghidorah.
Sejak kemunculan Ghidorah, Godzilla berubah “perannya” menjadi monster pelindung Bumi dalam melawan berbagai serangan monster atau serangan lainnya.
Secara keseluruhan. Godzilla vs King Ghidorah tidak sebegitu mengesankan jika dibandingkan dengan Godzilla vs Biollante di seri sebelumnya. Apalagi dengan plot memutar yang ditawarkan dan beberapa kejanggalan lainnya. Namun, rangkaian aksi pertarungan monsternya tidak terlalu kalah dengan Godzilla vs Biollante, jadi film ini hanya untuk Titipers yang benar-benar mengikuti Godzilla dari awal cerita dan menerima dengan lapang dada semua ceritanya.
IMDb memberikan skor 6,5/10 sedangkan RottenTomatoes memberikan skor 56% untuk film Godzilla vs King Ghidorah (1991).
Tamamo no Mae merupakan salah satu antagonis cerita rakyat Jepang yang paling terkenal. Dia diklasifikasikan sebagai salah satu dari tiga Yokaijahat yang meneror Jepang. Bersama Shuten-dōji dan Otakemaru, masyarakat Jepang menyebut mereka sebagai Nihon San Dai Aku Yokai.
Tamamo no Mae digambarkan sebagai roh rubah berekor sembilan jahat yang kerap dikenal dengan sebutan Kitsune, yang menyebabkan kekacauan di seluruh dunia dengan menyamar sebagi selir beberapa raja tertentu dan juga bertanggung jawab atas terjadinya perang saudara di Jepang. Kisahnya juga muncul di beberapa media lain, menginspirasi beberapa penjahat seperti Da Ji dari epos Tiongkok yang dikenal sebagai Fengshen Yanyi. Hingga saat ini, sosoknya menjadi salah satu karakter ikonik dalam cerita rakyat Jepang.
Visual dan Karakter Tamamo no Mae
Cetakan balok kayu Tamamo no Maer oleh Tsukioka Yoshitoshi (wikipedia)
Seringkali sosok Tamamo digambarkan sebagai wanita cantik yang kerap menggoda. Namun, ciri paling menonjol yang dimiliki oleh Tamamo adalah roh rubah berekor sembilan berwajah putih dan berbulu emas, yang dapat merubah penampilan sesuai keinginannya untuk menghindari kecurigaan ketika ia berkunjung ke negara selain Jepang.
Meskipun memiliki penampilan yang cantik dan kecerdasan yang memikat banyak orang, Tamamo adalah makhluk jahat yang menyukai penderitaan manusia. Hal ini ditunjukkan selama hari-harinya sebagai selir untuk beberapa kaisar di seluruh dunia termasuk Raja Zhou dan Raja You dari Tiongkok dan Raja Kalmashapada dari India. Tamamo memanipulasi para raja ini untuk melakukan tindakan kejam dan juga menyebarkan penderitaan terhadap orang-orang tak bersalah lainnya atas kemauannya sendiri.
Tamamo juga terbukti memiliki karakter ambisius dengan upayanya untuk mengambil alih Kekaisaran Heian dengan merayu kaisar dengan kebaikan, kecantikan, dan kecerdasan palsu kemudian menikamnya dari balik bayang-bayang dengan memperpendek umurnya. Ambisinya juga ditunjukkan dalam kehidupan sehari-harinya sebagai Bao Shi saat dia memanipulasi Raja You untuk menggulingkan istrinya sendiri hanya agar dia dapat menjadi permaisuri baru di Tiongkok.
Asal Usul Tamamo no Mae
Tidak banyak yang diketahui dari kehidupan awal Tamamo no Mae karena ia merupakan makhluk yang diselimuti oleh misteri. Namun, catatan menyebutkan bahwa dia lahir 3.500 tahun yang lalu di Tiongkok kuno. Di usianya yang ke-100, dia telah menjadi penyihir kuat dan mengubah dirinya menjadi rubah berekor sembilan berwajah putih cantik dengan bulu emas dan kemampuan manipulasinya yang menawan.
Sedangkan dalam otogizōshi (genre fiksi periode Muromachi), Tamamo dikisahkan sebagai seorang pelacur yang berada di bawah kekuasaaan Kaisar Jepang Konoe. Tamamo diyakini didasarkan pada permaisuri bersejarah Fujiwara no Nariko, ibu dari Kaonoe, yang berpartisipasi dalam sejumlah perjuangan suksesi yang mengarah pada pemberontakan Hōgen dan pemberontakan Heiji.
Legenda Tamamo no Mae
Kisah Tamamo sebagai roh rubah legendaris muncul selama periode Muromachi sebagai otogizoshi dan juga disebutkan oleh Toriyama Seikin dalam Konjaku Hyakki Shūi miliknya. Cerita rakyat di zaman Edo kemudian menggabungkan legenda tersebut dengan cerita serupa tentang roh rubah yang memanipulasi para penguasa dan menyebabkan kekacauan.
Roh rubah yang melarikan diri seperti yang digambarkan Lady Kayo dalam Sangoku Yoko-den karya Hokusai
Dalam cerita yang diceritakan oleh Hokusai, kemunculan pertama kali rubah berekor sembilan terjadi di Tiongkok dan merasuki Daji, selir penguasa terakhir Dinasti Shang, Raja Zhou. Dia menghasut raja dan menimbulkan teror yang menyebabkan pemberontakan. Roh rubah tersebut kemudian melarikan diri ke Magadha di Tianzhu (India kuno) untuk menjadi Nyonya Kayō, selir putra mahkota Banzoku (berdasarkan cerita India tentang Kalmashapada si pemakan manusia) dan menyebabkan tragedi pemenggalan seribu kepala manusia. Ketika dikalahkan, ia kembali ke Tiongkok dan konon merasuki Bao Si, selir Raja You dari Dinasi Zhou, namun kembali diusir oleh pasukan militer.
Sempat diam selama beberapa waktu, roh rubah tersebut kembali muncul di Jepang sebagai Tamamo no Mae, pelacur yang paling disukai Kaisar Toba. Dia dikatakan sebagai wanita paling cantik dan cerdas yang mampu menjawab setiap pertanyaan yang diberikan. Dia penyebab utama sakit parah yang diderita kaisar dan kedoknya sebagai roh rubah berhasil diungkap oleh peramal Abe no Yasuchika saat memeriksa kondisi kesehatan kaisar.
Pada tahun 1653, sebuah tambahan ditambahkan ke dalam cerita yang menjelaskan bahwa roh Tamamo tertanam dalam sebuah batu yang disebut Sesshō-seki. Batu itu diceritakan terus menerus mengeluarkan gas beracun dan membunuh segala sesuatu yang menyentuhnya. Dikatakan bahwa batu tersebut telah dihancurkan pada masa Nanboku-chō oleh biksu Buddha Gennō Shinshō yang mengusir roh rubah yang kini sudah bertobat. Dia kemudian mengadakan peringatan Buddhis setelahnya dan membiarkan roh rubah tersebut beristirahat dengan damai.
Batu tersebut terbelah menjadi dua pada tanggal 5 Maret 2022. Meskipun kemungkinan air hujan yang masuk telah melemahkan retakan yang ada pada batu tersebut sebelumnya, namun beberapa orang berspekulasi menyatakan bahwa ini menjadi pertanda bebasnya roh Tamamo no Mae.
Tamamo no Mae menjadi salah satu hamba Ritsuka Fujimaru dalam game Grand Order Fate/Grand Order. Sesuai dengan cerita aslinya, ia digambarkan sebagai seorang wanita yang memiliki kecantikan luar biasa sebagai pelacur Kaisar Toba di akhir era Heian yang memicu kejatuhan Dinasti Shang di antara rezim kuat lainnya.
Visual Tamamo no Mae dalam Fate/Grand Order (fate/grand order wiki)
Di Nasuverse, Tamamo adalah jiwa yang berasal langsung dari dewa matahari Amaterasu sebagai Roh Terbagi dan oleh sebab itu, ia menjadi roah dengan tatanan keberadaan yang lebih tinggi daripada Roh Bumi. Wujud sebenarnya adalah Yakan yang mengalami nasib yang sekilas mirip dengan Roh Rubah Ekor Sembilan.
Melansir dari CNN, film Exhuma (2024) tercatat tembus lebih dari 2 juta penonton di Indonesia pada tanggal 21 Maret 2024. Hal ini membuat Exhuma menempati posisi puncak film Korea terlaris yang menempati posisi angka tersebut di Indonesia.
Memang sudah banyak yang mengulas film secara keseluruhan, mengungkap petunjuk hingga sampai teori konspirasi. Dari sekian banyaknya review film Exhuma di media sosial, ada komikus, Daris dan Bagas, mereka mengulas film Exhuma dari sudut pandang yang berbeda, yakni membandingkan film Exhuma dengan manga Ghost Hunt lewat kanal YouTubenya, Ruang Obrol.
Manga Ghost Hunt (awalnya berjudul Seri Akuryō) merupakan komik shoujo karya Fuyumi Ono. Sesuai judulnya yang menceritakan sebuah petualangan Shibuya Psychic Research yang menyelidiki kejadian misterius di seluruh Jepang dengan tim spiritualis lain dan asisten pintar. Meski novel terakhir terbit pada tahun 1994, cerita ini masih belum lengkap. Dan kabarnya sekuel dari komik Ghost Hunt ini sudah diterbitkan oleh Elex Media.
Perbandingan di sini dinilai secara utuh terkait film horor Korea dengan manga Ghost Hunt. Kira-kira apa saja persamaan film horor Korea dengan komik horor yang sangat epik ini, penasaran bagaimana simak ulasan detail berikut ini:
1. Horor Environmental
Horor environmental atau yang disebut dengan eco-horor yang menggambarkan kejahatan sebagai akibat dari retaknya hubungan kita dengan lingkungan. Singkatnya adalah film yang menciptakan atmosfer horor tanpa menonjolkan jumpscare yang berlebihan, sehingga penonton dapat memahami situasi terlebih dahulu.
2. Pengenalan Karakter
Exhuma sendiri mengisahkan upaya menyelamatkan bayi keluarga Korea yang baru lahir mengalami sejumlah kejadian mistis. Pengenalan karakter di awal cerita memiliki keterikatan satu sama lain. Sepasang dukun muda Lee Dohyun (Bong-gil), Kim Go-eun (Hwa Rim) yang memahami konsep Yin dan Yang. Sedangkan Pak Kim (Choi Min-sik), sebagai peramal feng shui, serta petugas pemakaman (Yoo Hae-jin). Mereka bekerja sama untuk membantu Keluarga Park untuk memutus gangguan roh jahat dari leluhurnya.
Fenomena supranatural di sini dijelaskan dapat diatasi dengan beberapa cara yang tepat dan benar, meski perbedaan lintas disiplin ilmu.
Exhuma mengawali cerita dengan kehadiran feng shui dan dukun, sedangkan manga Ghost Hunt di sini memulai perburuan hantu saat kepala sekolah mengumpulkan para ahli yang memahami supranatural untuk menguak bangunan sekolah di gedung lama.
Beberapa peran dari teamworkManga Ghost Hont dipimpin langsung oleh Naro, yang beranggotakan miku, biksu, pendeta, dan medium. Komposisi ini sama persis dengan tim Exhuma, yang beranggotakan Choi Min-sik (Sang-duk), Lee Dohyun (Bong-gil), Kim Go-eun (Hwa Rim), dan Yoo Hae-jin (Young-geun) sebagai pemeran utama.
3. Perwujudan Agama, spirit, hantu, dan yokai
Karena Exhuma tidak hanya menghadirkan hantu dan arwah saja, namun terdapat iblis dan yokai yang menyatu di makam Shogun. Ada satu part yang mengisahkan jenderal Jepang yang dikubur di tanah puncak gunung tersebut adalah penganut Budhiso-Buddhist yang menghafal kitab Buddha yang dijadikan tato oleh mereka di badannya. Elemen tersebut berbeda dengan roh leluhur yang meneror keturunannya. Ditambah lagi kemunculan yokai Nure Onna, sebagai pertanda kunci dari pasak besi telah terbuka.
Ada yang mengatakan Exhuma memiliki keserupaan dengan Kisah Tanah Jawa (KTJ), yang mana memiliki rule (aturan) tertentu yang tidak dapat dilanggar dengan mudah. Seperti kekalahan jenderal saat perang berlangsung memiliki aturan.
Selain itu jenderal Jepang (Shogun) ini memiliki perwujudan roh jahat yang secara sengaja dijadikan pasak besi melalui ritual, atau yang dikenal dengan siluman. Mungkin beberapa orang berpikir bahwa hantu adalah makhluk gaib, namun sang jenderal di sini berupa fisik yang tapak kakinya menyentuh tanah bumi.
Pasak besi ini secara sengaja dibuat untuk memancarkan energi negatif dan kebencian agar semenanjung Korea tercerai berai. Sehingga kekuatan siluman jenderal ini sangat kuat dan hanya bisa dikalahkan dengan pengetahuan dari peramal feng shui.
4. Suara Kokok Ayam
Suara ayam dan cahaya sinar matahari menjadi tanda perbedaan antara dunia gaib dan dunia fisik. Jenderal Shogun di sini berubah menjadi banaspati saat mendengar suara ayam, begitu juga hantu yang terdapat di manga Ghost Hunt akan menghilang saat matahari mulai muncul.
Untuk lebih detailnya, Titipers dapat menonton review Exhuma dari Ruang Obrol berikut ini!
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Luangkan waktu Titipers sejenak dari kepenatan kota Tokyo untuk menikmati perjalanan menggunakan kereta selama kurang lebih satu jam ke sebelah selatan dari kota tersebut dan kalian akan menemukan kota pesisir Kamakura yang menawan di prefektur Kanagawa. Kota ini dipenuhi dengan pemandangan kota retro dan suasana tradisional yang masih melekat di setiap sisinya. Kota pesisir Kamakura tidak hanya menyajikan tempat-tempat wisata yang menakjubkan, namun juga pemandangan megah, makanan lokal yang lezat, dan banyak lagi. Berikut adalah panduan perjalanan untuk memaksimalkan perjalanan sehari Titipers ke Kamakura.
KOTA PESISIR KAMAKURA TERKENAL DENGAN PATUNG BUDDHA RAKSASA IKONIK
Titipers mungkin pernah mendengar tentang Kota Kamakura karena patung Buddha besar ikoniknya, Great Buddha of Kamakura, yang terletak di kuil Kotokuin– patung perunggu Buddha Amida setinggi 11,4 meter, yang berdiri di atas dasar kuil. Sebenarnya kota ini masih menyimpan banyak tempat menakjubkan di mana kalian dapat menikmati pemandangan dan juga budayatradisional Jepang.
Letaknya yang hanya berjarak 1 jam dari Tokyo, menjadikan Kamakura sebagai destinasi wisata sehari yang cocok bagi pelancong yang ingin merubah suasana hiruk pikuk perkotaan dengan suasana yang lebih tenang. Terletak di sepanjang pantai prefektur Kanagawa, kota ini menawarkan pemandangan laut yang indah, kuil bersejarah, hidangan lokal yang lezat, dan masih banyak lagi kegiatan yang Titipers bisa lakukan di sini. Semua itu bisa kalian nikmati sepanjang hari, lalu kalian bisa dengan mudah menaiki kereta kembali ke penginapan kalian di kota.
AKSES MENUJU KAMAKURA
Kota Pesisir Kamakura dapat dengan mudah Titipers akses menggunakan moda transportasi kereta api. Cukup menaiki kereta jalur JR Yokosuka atau Shonan Shinjuku maupun jalur Enoden yang menawan dan sangat fotogenik selama 1 jam untuk menuju Stasiun Kamakura. Selain itu, Titipers juga dapat bertandang ke kota ini menggunakan kereta jalur Odakyu yang menawarkan Freepass Enoshima-Kamakura satu hari, memungkinkan perjalanan tanpa batas di Enoden dan tiket pulang-pergi ke stasiun tertentu yang dilayani oleh jalur tersebut.
REKOMENDASI TEMPAT WISATA
Lalu destinasi mana saja yang direkomendasikan untuk Titipers kunjungi dalam waktu sehari di kota pesisir Kamakura? Berikut adalah daftarnya.
1. KAWASAN MISTIS KUIL ENGAKUJI
Kuil Engakuji di Kita-Kamakura adalah kuil abad ke-13 yang sejarahnya hadir begitu kental di setiap sudutnya. Tangga batu mengarah ke gerbang kayu megah, yang ketika Titipers melewatinya akan segera menemukan kawasan luas nan damai yang hampir membuat kalian merasa telah melangkah ke dunia lain.
Bangunan megah pertama yang akan Titipers temukan saat berjalan melewati Somon (gerbang utama) adalah Sanmon, monumen kayu megah yang dibangun kembali dan telah berdiri sejak tahun 1785. Skala gerbangnya langsung membuat siapa saja yang melihatnya terpesona dan kagum. Beranjak dari Sanmon, Titipers akan menemukan Butsuden, bangunan utama Engakuji. Auranya yang memukau akan memberikan Titipers pengetahuan lebih mengenai arsitektur tradisional Jepang dan jika Titipers meluangkan waktu sejenak untuk memperhatikan setiap detail bangunannya, kalian akan menemukan sesuatu yang baru untuk dilihat.
Bangunan ini dikelilingi oleh tanaman hijau yang melengkapi dan sekaligus terasa kontras dengan warna coklat dari kayu. Selain itu, terdapat juga beberapa pohon plum yang jika Titipers datang di saat yang tepat, kalian bisa menikmati pemandangan semburat warna merah jambu cerah dari bunganya yang mekar.
Dengan lahan yang memiliki begitu banyak keindahan alam, Engakuji merupakan tempat yang cocok untuk Titipers menikmati pergantian musim. Bunga-bunga cuaca dingin seperti bunga plum dan bunga kamelia akan dapat dinikmati saat musim dingin tiba. Lahannya juga dihiasi dengan warna merah menyala dari dedaunan pohon Ginkgo dan maple di musim gugur dan hijau cerah di musim yang panas.
Tidak hanya menawarkan pemandangan dan seni arsitektur yang indah, Engakuji juga memberikan wawasan tentang sejarah dan spiritualitas Jepang karena merupakan rumah bagi harta nasional seperti Shariden Hall dan Ogane Grand Bell.
500 yen (pelajar SMA ke atas) ; 200 yen (pelajar SD dan SMP)
Alamat:
409, Yamanouchi, Kamakura-shi, Kanagawa 247-0062
Akses:
sekitar 1 menit berjalan kaki dari stasiun Kita-Kamakura (Jalur JR Yokosuka) atau sekitar 10 menit dengan bus Enoden menuju stasiun Ofuna/stasiun Kamiooka/stasiun Hongodai dari stasiun JR Kamakura. Turun di stasiun Kamakura dan berjalan sekitar 1 menit
2. MENIKMATI MATCHA DI BUTSUNICHIAN
Berhubung sedang berada di kawasan Engakuji, ada baiknya Titipers juga mengunjungi Butsunichian, yang juga berfungsi sebagai kuil kecil di kawasan tersebut sejak abad ke-16. Berjalan melalui Engakuji sudah membuat kita terasing dari kenyataan, dan lahan Butsunichian yang kompak namun istimewa ini semakin menekankan hal tersebut.
Titipers butuh untuk merogoh kocek sebesar 100 yen sebagai biaya masuknya, dan itu sudah termasuk biaya untuk dupa persembahan di aula kuil. Meletakkan dupa di altar merupakan tradisi masyarakat Jepang ketika bertandang ke sebuah kuil. Tempat ini cocok bagi Titipers yang menggemari matchakarena menawarkan set teh hijau matcha yang baru diseduh dengan biaya tambahan. Set matcha yang tersedia di Butsunichian mencakup semangkuk matcha dari daerah Uji dan kudapan manis Jepang, yang dapat dinikmati di salah satu dari beberapa bangku yang terletak di seberang lapangan.
Jam Buka:
09.00 – 16.00
Biaya Masuk:
100 yen; set matcha: 700 yen
Alamat:
434, Yamanouchi, Kamakura-shi, Kanagawa 247-0062
Akses:
sekitar 21 menit berjalan kaki dari stasiun Kita-Kamakura (Jalur JR Yokosuka) atau sekitar 32 menit berjalan kaki dari stasiun Fujimicho (Kanagawa) atauberjalan sekitar 33 menit dari stasiun Ofuna
Setelah menikmati suasana spiritual di Engakuji, waktunya untuk berpindah ke lokasi yang lebih ramai di salah satu jalan sekitar stasiun Kamakura. Komachi-dori, terletak tepat di stasiun Kamakura dan dipenuhi puluhan toko yang menjual beragam suvenir, camilan, jajanan kaki lima, dan banyak lagi. Seruan para pedagang asongan dan poster warna-warni menghiasi jalan yang menarik mata wisatawan untuk berjalan ke sana ke mari. Dengan banyaknya etalase toko menarik dengan spanduk dan tirai yang menjual barang-barang menggiurkan, mungkin akan menjadi pilihan yang sulit untuk memutuskan toko mana yang akan dikunjungi. Berikut adalah beberapa toko yang sebaiknya Titipers kunjungi saat sedang berada di kawasan ini.
HANNARI INARI
Inari sushi atau dikenal juga sebagai Inarizushi adalah jenis sushi dengan nasi yang dimasukkan ke dalam kantong kulit tahu goreng yang sudah diasinkan. Hannari Inari adalah toko khusus yang menyajikan inari sushi, meskipun inari sushi-nya memiliki tampilan yang berbeda. Disebut “inari bo”, inari sushi mirip burrito ini menyajikan nasi sushi yang dibungkus dengan kulit tahu yang diasinkan dan diberi beberapa isian. Ada empat jenis isian inari bo yang ditawarkan di tempat ini: shirasu (ikan teri), ikura (telur ikan), natto (kedele yang difermentasi), dan gobo (akarburdock). Tempat makan ini mudah dikenali, berkat tanda dan tenda berwarna kuning cerahnya. Selain inari bo, Hannari Inari juga menjual tamagoyaki dan parfait seafood dengan potongan ikan mentah yang menggugah selera.
Jam Buka:
10.00 – 19.00
Alamat:
1FA, 2-8-6, Komachi, Kamakura-shi, Kanagawa
Akses:
sekitar 5 menit berjalan kaki dari pintu keluar stasiun Kamakura
KAMAKURA CHACHA
Toko khusus manisan matcha. Jajaran produknya mencakup soft serve, gelato, dan puding. Toko ini menggunakan matcha tingkat upacara minum teh dari prefektur Shizuoka yang menghasilkan rasa lebih kompleks dan tanpa rasa pahit.
Jam Buka:
10.00 – 18.00
Alamat:
14-6-1, Komachi, Kamakura-shi, Kanagawa
Akses:
sekitar 5 menit berjalan kaki dari pintu keluar stasiun Kamakura
4. TSURUGAOKA HACHI MANGU – SALAH SATU KUIL TERKENAL KOTA PESISIR KAMAKURA
Tepat melewati Komachi-dori terdapat kuil Tsurugaoka Hachimangu, yang menjadi salah satu destinasi wisata ikonik di kota tersebut. Gerbang torii merah yang menjulang tinggi menjadi penyambut wisatawan yang datang untuk menikmati pemandangan indah di dalamnya. Seringkali, Titipers akan menemukan kedai makanan ringan yang berjejer di sepanjang jalan menuju kuil utama.
Kuil Maiden, merupakan salah satu bangunan megah yang berada di dalamnya. Bangunan ini berfungsi sebagai pengganti kuil utama yang dapat diakses di puncak tangga, memudahkan bagi mereka yang tidak mampu memanjat tangga batu untuk dapat memanjatkan dia dan harapan mereka dengan cara yang sama. Meskipun Kuil Utama dan Maruyama Inari merupakan dua tempat paling terkenal di Tsurugaoka Hachimangu, kawasan ini adalah rumah bagi banyak bangunan lain yang wajib dikunjungi.
Jam Buka:
06.00 – 20.30
Alamat:
31-0-2, Yukinoshita, Kamakura-shi, Kanagawa
Akses:
sekitar 10 menit berjalan kaki dari pintu keluar stasiun Kamakura
Jika Titipers belum cukup menikmati kota pesisir Kamakura, menginaplah di salah satu hotel untuk menikmati waktu menjelajah yang lebih banyak. Dengan pemandangan alamnya yang menakjubkan, tempat wisata sejarah dan spiritual, serta makanan lezat, Kota Pesisir Kamakura memiliki sesuatu untuk semua orang. Hubungi nomor whatsapp tanyajepang untuk reservasi dan informasi seputar liburan di Jepang.
Siapa sih yang tidak jatuh cinta dengan ketampanan Kaito Kid?! Salah satu karakter penting dalam mangaDetective Conanini selalu dinanti-nantikan kehadirannya dalam setiap kasus yang dihadapi Conan. Sosoknya yang penuh percaya diri dan cendorong ke narsis itu membuatnya pernah dinobatkan sebagai karakter animeternarsis versi akun Twitter (sekarang X) @AnimeAnime_jppada tahun 2022 lalu. Selain itu, akibat dari memiliki visual yang mirip dengan tokoh utama Shinichi Kudo, membuat dia juga digilai banyak penggemar terutama penggemar wanita.
Begitu pula dengan salah satu member grup idol Hinatazaka46, Nao Kosaka, yang juga jatuh cinta pada pesona karakter satu ini. Hal ini diungkapkan Nao baru-baru ini saat ia diwawancarai oleh majalah Shonen Sunday. Rasa cintanya pada Kid si pencuri membuat Nao tanpa pikir panjang menyebutkan nama karakter kesayangannya tersebut saat ditanya sosok yang akan dia pilih jika memiliki kesempatan untuk menjadi karakter di Conan.
“Ada begitu banyak pilihan yang kuinginkan, tapi tentu saja aku lebih ingin untuk menjadi sosok Kaito Kid, meskipun hanya sekali. Dia adalah karakter yang penuh dengan mimpi dan berbagai trik!”
Nao juga diberi pertanyaan terkait hal yang dinantikan Nao di film terbaru waralaba Detective Conan tahun ini, berhubung Kid si pencuri menjadi salah satu karakter kunci di dalam ceritanya.
“Aku sangat suka sejarah! Karena itu aku senang akan disinggungnya sosok Toshizo Hijikata. Sebagai penggemar, aku berharap bisa melihat kerennya Kaito Kid. Aku juga menantikan momen Heiji & Kazuha di sini!”
Begitulah sedikit bocoran perbincangan yang terjadi antara Nao dan majalah Shonen Sunday tentang karakter favoritnya di Detective Conan. Kalian penggemar Kaito Kid juga bukan??! Sabar-sabar menunggu film terbaru Detective Conan ditayangkan di Indonesia ya!
Kucing adalah hewan lucu dan menggemaskan, yang terkadang membuat kita terhibur hanya dengan melihat tingkah lakunya saja atau terkadang sebaliknya, membuat hati kita jengkel dengan segala kejahatannya.
Beberapa komik memiliki karakter hewan satu ini di dalamnya, entah sebagai pemanis atau sebagai pemeran utama. Untuk itu, penulis akan merekomendasikan beberapa judul komik kucing yang bisa kalian baca.
Ada seekor kucing dewasa yang tidak laku dijual di petshop. Semakin hari, harga jualnya semakin turun, sang kucing pun merasa putus asa dan ingin menyerah saja. Namun, suatu hari seorang pria muncul di hadapannya. Pria itu berucap, “Saya menginginkan kucing itu”. Inilah kisah sehari-hari yang hangat antara seorang pria dan kucing yang disayanginya.
A Man & His Cat menceritakan kucing dan pemilik barunya yang sama-sama merasakan kesepian dan pada akhirnya hubungan mereka terjalin dengan hangat dan bahagia. Cerita ini diawali dengan kucing yang memiliki corak berbeda dan tidak dianggap lucu sehingga membuat pengunjung pet shop enggan untuk mengadopsinya. Sampai suatu hari, seorang pria paruh baya menginginkan kucing itu dan mengatakan bahwa kucing yang dia lihat itu merupakan kucing yang paling manis yang pernah ia lihat.
A Man & His Cat adalah komik karya Umi Sakurai. Pertama kali diserialisasikan di majalah Monthly Shonen Gangan dari penerbit Square Enix sejak 17 Februari 2018—sekarang. Komik ini sudah diterbitkan oleh Elex Media Komputindo di Indonesia.
Pentolan komik horor Jepang, Junji Ito, menyuguhkan kesehariannya sebagai “Komikus Horor J” dalam komik ini. Tadinya dia penyuka anjing, tapi jadi memelihara kucing atas keinginan tunangannya, A-ko. Mu, si anak kucing keturunan ras luar. Dan Yon, kucing manja berwajah terkutuk. Di luar dugaan J, para kucing tak kunjung akrab dengannya. Ayo semangat, J! Horor dan humor itu perbedaannya tipis. Inilah komik humor kucing besutan komikus horor!
Junji Ito’s Cat Diary Yon & Mu merupakan sebuah cerita one-shot semi autobiografi yang menggambarkan pengalaman, keseharian, keanehan, dan anomali, saat seseorang tinggal bersama dengan kucing.
Buku ini menampilkan berbagai anekdot tentang hidup bersama kucing, yang berpusat pada J-kun—seorang seniman manga horor (Junji Ito)—, tunangannya A-ko—Ayako Ishiguro—, kucing keluarganya—Yon—, dan kucing hutan norwegia—Mu—. Cerita ini merupakan petualangan J-kun, seorang seniman manga horor yang saat ia menyesuaikan diri dengan kucing bernama Yon, yang dibawa oleh tunangannya ke rumah baru mereka,, dan Mu, kucing hutan norwegia yang diadopsi pasangan itu sebagai anak kucing.
Junji Ito’s Cat Diary Yon & Mu adalah komik karya Junji Ito. Pertama kali diserialisasikan di majalah Monthly Magazine Z dari penerbit Kodansha sejak 26 November 2007—26 Desember 2008. Komik ini sudah diterbitkan oleh Elex Media Komputindo di Indonesia.
Unis adalah kucing gembul yang sangat menyukai manusia. Si Unis sangat suka berkeliling komplek dan berinteraksi dengan berbagai macam manusia. Hal menarik apa yang akan Unis temui hari ini
Si Unis adalah komik karya Rinfan. Komik ini berasal dari serial Webtoon yang kemudian dibukukan. Komik ini sudah diterbitkan oleh Koloni—imprint dari penerbit m&c!—di Indonesia.
4. If I Can Summon A Little Cat dan If I Can Summon 3 Little Cats
If I Can Summon A Little Cat dan If I Can Summon 3 Little Cats. (gramedia.com)
If I Can Summon A Little Cat:
Apa jadinya kalau kamu punya kucing kecil. Kucing yang sangat kecil, sampai bisa berkeliaran di atas meja atau bersembunyi di sela-sela jari. Kumpulan episode-episode pendek kenakalan kucing kecil dengan tangan pemiliknya.
If I Can Summon 3 Little Cats:
Saat menjentikkan jari pada suatu hari, mendadak datanglah 3 ekor kucing kecil. Si usil, si rakus, si angkuh. Mereka bertiga selalu bermain dengan senang bersama-sama setiap hari. Saat pulang dan membuka pintu, ketiga anggota keluarga kecilku selalu menanti.
If I Can Summon A Little Cat dan If I Can Summon 3 Little Cats adalah komik kucing karya Taco yang berasal dari penerbit Coamix. Komik ini sudah diterbitkan oleh Elex Media Komputindo di Indonesia.
Dari penampilannya, Nyao terlihat seperti kucing biasa, tapi sebenarnya, ada rahasia dibalik itu! Nao, seorang anak SMA, mengalami kecelakaan dan saat terbangun tiba-tiba jiwanya berada dalam tubuh seekor kucing! Di saat Nao hampir putus asa hidup di dunia kucing yang kejam, seorang gadis menyelamatkannya. Tapi, bisakah jiwa Nao kembali ke tubuh manusianya?
Cat Tales mengisahkan tentang Nao, seorang remaja laki-laki yang terjebak dalam tubuh kucing setelah mengalami kecelakaan. Sebagai kucing, Nao memiliki nama Nyao. Komik ini akan mengikuti keseharian Nao sebagai kucing, serta pencariannya untuk dapat kembali ke tubuh aslinya.
Cat Tales adalah komik kucing karya Wagata Konomi. Diserialisasikan di majalah Ciao Deluxe dari penerbit Shogakukan sejak 3 Oktober 2015—sekarang. Komik ini sudah diterbitkan oleh m&c! di Indonesia.
Kuil desa yang penuh dengan kucing-kucing santai. Di kuil tempat tinggalnya waktu kecil ini, Gen bertemu kembali dengan Chion Koterasawa, dan keduanya memulai kehidupan bersama. Sementara itu, diam-diam Gen mulai merasakan sesuatu pada Chion, yang lebih tua darinya
Gen Suda memutuskan untuk bersekolah di sekolah menengah di suatu tempat yang jauh dari rumahnya untuk mencari kedamaian yang tidak didapatkan di tempat sebelumnya. Ia berencana untuk tinggal bersama saudaranya yang merupakan seorang pekerja keras, mati rasa, dan acuh tak acuh. Ia juga menjalankan sebuah kuil lokal yang akan menjadi tempat tinggal Gen di sana.
Chion And The Cat Temple adalah komik karya Makoto Ojiro. Pertama kali diserialisasikan di majalah Weekly Big Comic Spirits dari penerbit Shogakukan sejak 9 Mei 2016—6 Oktober 2018. Komik ini sudah diterbitkan oleh Elex Media Komputindo di Indonesia.
7. Klub Kucing SMA Mitsuhashi
Klub Kucing SMA Mitsuhashi 1—3. (gramedia.com)
Saat pintu itu dibuka sepulang sekolah… empat ekor kucing lucu telah menanti!! Kucing calico yang sangat menyayangi majikannya, Miisuke. Kucing tsundere yang bersikap layaknya ratu, Maria. Anak kucing penakut, Sasuke. Kucing gemuk yang seperti bos mafia, Oyabin. Keempat kucing lucu itu dipelihara, diajak main, dan disayang-sayang di… Klub Kucing!! Inilah kisah sehari-hari yang penuh kebahagiaan antara empat cowok pecinta kucing dan empat kucing lucu!
“Klub Kucing”, tempat para cowok SMA mengurus dan bermanja-manja dengan kucing. Momen-momen sepulang sekolah yang selalu dikelilingi kucing memang terasa miawnderful! Namun, tiba-tiba ada pengumuman bahwa Klub Kucing harus dibubarkan….!? Bagaimana nasib para kucing malang setelahnya!? Cerita lucu yang menceritakan tentang empat siswa SMA yang memelihara kucing di sekolah. Cerita berkutat pada bagaimana mereka mengurus kucing dalam keseharian plus kekonyolan antara pemelihara dan yang dipelihara.
Klub Kucing SMA Mitsuhashi adalah komik kucing karya Meriwo Yukinaga. Diserialisasikan di majalah Ura Sunday dari penerbit Shogakukan. Komik ini sudah diterbitkan oleh Elex Media Komputindo di Indonesia.
Ketika Michael, si kucing yang lucu, tengah berjalan menyusuri jendela sebuah kantor, seseorang melempar sesuatu ke arahnya. la terkejut, hilang keseimbangan dan jatuh! Senyap sejenak, semua baru sadar… “Apakah kucing bisa mati, kalau jatuh dari lantai 7?” Heee?
Cerita tentang Michael, seekor kucing berjenis short hair yang hidup di Jepang. Di setiap volume ada beberapa cerita, dengan Michael sebagai tokoh utama, tetapi setting-nya berbeda-beda. Kadang-kadang Michael dipelihara oleh keluarga Jepang “normal”, sepasang suami istri yang baru punya anak bayi. Kadang-kadang dia dipelihara oleh seorang gadis cantik yang pacarnya adalah seorang mafia beken tapi takut banget sama kucing. Di cerita lain, Michael menjadi kucing yang secara tidak sengaja selalu ketemu dengan mantan dokter hewan yang sekarang menjadi buronan karena dituduh melakukan kejahatan yang tidak dilakukannya. Semuanya kocak dan ending-nya selalu tak terduga.
Si Cerdik Michael adalah komik kucing karya Makoto Kobayashi. Pertama kali diserialisasikan di majalah Weekly Morning dari penerbit Kodansha sejak 1984—1989. Komik ini sudah diterbitkan oleh Elex Media Komputindo di Indonesia.
9. Natsume Yujincho
Natsume Yujincho 1—18. (gramedia.com)
Shiro dan Ake adalah dua siluman yang berguru kepada siluman bernama Mikatake. Kini Mikatake akan menobatkan salah satu muridnya itu sebagai ahli waris, dan Ake merupakan calon yang paling kuat. Meskipun begitu, Shiro ingin menyandang gelar ahli waris melalui pertandingan yang adil. Dengan Natsume yang bersedia menjadi juri, Shiro sudah siap bertanding melawan Ake, tapi kenapa, ya, Ake selalu menghindar setiap kali ditantang oleh Shiro?
Sejak kecil, Takashi Natsume telah memiliki kemampuan untuk melihat arwah-arwah yang menurun dari neneknya, Reiko Natsume. Kemampuan tersebut membuatnya menjadi tidak memiliki teman karena anak-anak seumurannya menganggapnya aneh. Selain itu, ia juga harus berpindah dari satu kerabat ke kerabat lain sejak kehilangan kedua orang tuanya saat masih kecil. Sebelum meninggal, neneknya, Reiko, mewariskan padanya sebuah Buku Persahabatan, sebuah buku yang berisi nama-nama arwah yang telah ditaklukan oleh Reiko.
Natsume Yujincho adalah komik karya Yuki Midorikawa. Diserialisasikan di majalah LaLa dari penerbit Hakusensha sejak 10 Juni 2003—sekarang. Komik ini sudah diterbitkan oleh Elex Media Komputindo di Indonesia.
Natsume Yujincho juga sudah mendapatkan adaptasi anime, animenya bisa kalian tonton secara legal dan gratis di Bilibili/Bstation.
Itulah 9 komik kucing yang pernah terbit di Indonesia. Bagaimana Titipers, ada yang menarik untuk dibaca?
Ikuti terus berita-berita terbaru di kanal Titip Jepang. Yuk baca artikel lainnya lainnyadi sini!
Karakter Studio Ghibli mengungkapkan cinta melalui gerak tubuh, pengorbanan, dan pengakuan yang tulus
Keajaiban dunia animasi Studio Ghibli adalah yang terbaik, begitu pula dengan kisah romantisnya. Meskipun, Hayao Miyazaki tidak menganggap cerita romansa diperlukan untuk membuat cerita yang bagus, namun semua karakter animasi Studio Ghibli ditulis dengan sangat baik dan sangat detail hingga kisah cinta yang ada akan selalu terasa autentik dan indah. Ada banyak cara dalam mengekspresikan perasaan antar karakternya, ntah melalui udapan tulus, pengorbanan, atau dengan merajut seseorag ke dalam hidupnya.
Beberapa kisahnya bersifat epik, dengan alur yang dramatis. Beberapa yang lain, disampaikan dengan lebih halus baik secara penampilan maupun perasaan yang nyaris tak terucap. Berikut telah tim TJ rangkum sepuluh momen pengungkapan cinta terbaik di sepanjang sejarah animasi Studio Ghibli.
Sophie merasa hatinya hancur ketika dia akhirnya mulai jatuh cinta pada Howl di Howl’s Moving Castle. Dilema antara kutukan usianya dan membandingkan dirinya dengan saudara perempuannya di sepanjang hidupnya. Sophie tidak merasa memiliki paras yang cantik dan menarik. Melihat ketidakpercayaan diri Sophie, Howl berusaha menunjukkan perasaannya dengan cara yang halus, seperti memberi Sophie dunia taman, dan cincin ajaib untuk mengikatnya.
Sophie tidak menyadari bahwa hati Howl telah menjadi miliknya sepenuhnya sejak lama. Saat Sophie mengatakan bahwa dirinya tidak cantik, Howl akan bersenangdung untuk memberitahunya betapa cantiknya dirinya. Saat Sophie berhasil mematahkan kutukannya, Howl mengungkapkan perasaannya secara terus terang sehingga Sophie tidak merasa ragu lagi. Howl memberi tahu Sophie bahwa dia telah menemukan sesuatu yang layak dia lindungi dan perjuangkan, yaitu Sophie.
Jiro dan Naoko ditakdirkan untuk bersama, bahkan sejak pertemuan pertama kali mereka di The Wind Rises. Namun, Naoko membiarkan peluang tersebut berlalu begitu saja. Naoko menderita TBC parah dan bermaksud tidak ingin menikah sampai dia sembuh dari penyakitnya.
Namun, pertemuannya dengan Jiro membawa perasaan yang berbeda. Jiro menghormati keinginan Naoko, meskipun dia juga tidak mempermasalahkan penyakit yang diderita Naoko. Jiro mencintai Naoko apa adanya. Dia mengungkapkan kepada Naoko bahwa dia ingin menghabiskan seumur hidupnya bersama Naoko, tidak peduli berapa lama pun itu. Jiro memperbarui sumpahnya kepada Naoko setiap hari dengan tetap berada di sisinya dan menghabiskan waktu bersamanya, dalam sakit maupun sehat.
Ashitaka dan Kaya telah bertunangan jauh sebelum roh iblis menyerang desa dan memberikan kutukannya. Saat Ashitaka memutuskan untuk berkelana mencari penawar dari kutukannya, Kaya mengembalikan belati kristal yang dimaksudkan sebagai hadiah pertunangannya kepada Ashitaka karena mengetahui kenyataan bahwa mereka tidak akan pernah bertemu kembali. Hadiah itu lantas disimpan erat-erat oleh Ashitaka hingga dia berjumpa dengan wanita yang ingin dia habiskan seumur hidupnya untuk bersama wanita tersebut.
Pertemuan tidak sengajanya dengan gadis serigala bernama San membawa kisah cinta yang baru untuk Ashitaka. Ashitaka lantas memberikan belati kristal tersebut kepada San yang dengan senang hati menerimanya dan mengalungkannya di lehernya. San menerima kemungkinan untuk hidup bersama Ashitaka di masa depan.
Baron adalah kucing antropomorfik yang sangat sopan dari The Cat Returns. Dia sangat protektif dan ahli dalam seni ksatria, seperti pilihan busana yang elegan dan adu pedang. Dia bak pangeran dongeng dari dunia lain yang sempurna untuk Haru.
Haru sendiri juga merupakan pasangan yang cocok untuk Baron, meskipun Raja Kucing menginginkannya untuk menjadi menantunya. Baron menyelamatkan Haru dari pernikahan tersebut dan memperingatkannya bahwa dia akan berubah menjadi kucing jika tinggal terlalu lama di dunia Kerajaan Kucing. Haru memahami betapa Baron begitu peduli pada dirinya. Cinta yang terpisah antara dunia nyata dan imajinasi ini tetap selalu terlihat indah dengan caranya sendiri.
Fukuo adalah orang yang tidak banyak bicara dari anime Kiki’s Delivery Service. Dia menunjukkan rasa kasihnya dalam tindakan pelayanan, hari demi hari. Fukuo dan pasangannya, Oshono, menunjukkan kehidupan pasangan suami istri yang hidup dan bekerja sama, menegaskan cinta dan pernikahan mereka setiap hari.
Kedua insan tersebut memiliki satu tujuan yang sama, menjalankan toko roti bersama dan Fukuo sebagai suami sangat mengabdi kepada istri dan keluarganya yang sedang berkembang. Dia memberinya ruang, tapi juga siap sedia jika dibutuhkan. Sikap berpartisipasi yang aktif dalam kehidupan sehari-hari sama pentingnya dengan pengakuan cinta terhadap pasangan.
6. Kisah Romantis dari Persahabatan Menjadi Cinta antara Takeo & Toshio
Toshio mengantar Taeko berkeliling ketika dia kembali ke pedesaan yang dia kenal saat masa kecilnya. Toshio adalah petani organik baik hati dan pendengar yang baik. Dia mendengarkan cerita Taeko dan membantunya memproses beberapa peristiwa dari masa lalunya.
Pengakuan cinta Taeko kepada Toshio memang tidak terucap, tetapi dapat terlihat jelas oleh siapa pun yang melihat mereka berdua. Perasaan Taeko pada Toshio menjadi jelas saat dia memilih untuk tetap tinggal di desa, mengasumsikan bahwa mereka akan memulai hidup bersama.
Haku membantu Chihiro saat dia tersesat di dunia roh di Spirited Away. Dunia roh terkenal sangat rumit, penuh bahaya, makhluk kuat, dan tawar menawar yang mengancam. Chihiro yang masih muda dan merindukan kedua orangtuanya, mencoba yang terbaik untuk bertahan hidup di dalamnya, dan untungnya, dia memiliki sekutu yang selalu ada untuknya, termasuk Haku.
Ketabahan Haku terkadang membuatnya sulit dibaca. Hal itu dikarenakan dia memiliki permasalahannya sendiri yang begitu pelik. Chihiro yang mengetahui identitas asli Haku sebagai Roh Sungai, teringat akan momen pertama pertemuan keduanya sebelum bertemu di dunia ini. Cinta dan rasa suka yang tidak pernah terungkap secara gamblang oleh keduanya, hanya tersirat dari perkataan mereka masing-masing.
Whisper of the Heart menyajikan kisah percintaan Seiji dan Shizuku. Shizuku adalah seorang yang rajin membaca, dan Seiji beralasan bahwa buku adalah jalan menuju hatinya. Dia menarik perhatiannya dengan memeriksa sebanyak mungkin buku dari perpustakaan, berharap Shizuku akan melihat namanya di daftar nama peminjam suatu hari nanti.
Shizuku digambarkan memiliki karakter yang sedikit tsundere – dia tidak langsung bersikap ramah pada Seiji. Faktanya, Shizuku berpikir bahwa Seiji adalah seseorang yang berengsek sampai dia mengenalnya lebih baik. Akhirnya, rasa saling mengagumi mereka tumbuh. Seiji dan Shizuku saling menginspirasi di mana Shizuku mengejar mimpinya sebagai seorang penulis, didorong dari kekagumannya akan usaha keras Seiji dalam mencapai cita-citanya. Akhirnya, Seiji menyatakan cintanya kepada Shizuku dan melamarnya.
Ponyo merupakan penceritaan kembali dongeng The Little Mermaid karya Hans Christian Anderson. Putri duyung kecil dalam dongeng aslinya menggadaikan suaranya kepada penyihir laut jahat dan tidak pernah mendapatkannya kembali, dan perasaannya terhadap pangeran manusia tidak pernah terbalaskan. Ponyo memiliki akhir yang jauh lebih membahagiakan dibandingkan dengan cerita tersebut.
Ponyo, makhluk dengan rasa ingin tahu yang besar jatuh hati kepada seorang anak manusia biasa bernama Sosuke, bocah pemberani dan baik hati. Cintanya berbalas dengan Sosuke yang menegaskan bahwa dia menerima Ponyo apa adanya. Pernyataan tulus Sosuke menjadi sebuah pertanda baik bagi Ponyo untuk dapat hidup di darat seperti yang dia impikan.
Jiji si kucing penyihir tidak tertarik dengan kota yang dipilih Miki untuk magang sebagai kurir udara. Tapi, dengan segera mengubah pemikirannya ketika melihat seekor anak kucing putih cantik di jendela terdekat. Masa pacaran Jiji dan Lily sebagian besar tidak terucapkan, meskipun Jiji dapat berbicara, namun romansa mereka terbangun sepanjang film.
Jiji merayu Lily dengan perhatiannya yang begitu besar dan rasa hormat yang jelas terhadap Lily yang anggun. Dia semakin sering mengunjungi, menampakan perasaannya dengan jelas. Lily jelas menerima Jiji karena di akhir film, nampak mereka berdua yang membesarkan seekor anak kucing kecil bersama-sama.
Itulah tadi beberapa adegan pengakuan cinta Studio Ghibli terbaik. Menurut Titipers apakah ada adegan pengakuan cinta lainnya yang lebih mendebarkan? Tulis di kolom komentar ya! Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Band Gumu, adalah sebuah grup musik pop indie asal Bogor dikabarkan telah merilis video musik anime perdana mereka bertajuk “Satu Cerita di Dalam Memori.” Lagu ini ditulis oleh dua personil, Nauval dan Agum, mereka yang pernah merilis dalam bentuk single pada tahun 2021.
Setelah penantian panjang, rencana mereka untuk merilis video musik anime terwujud pada bulan Maret 2024. Kabarnya pengerjaan video musik ini digarap oleh lamdha.ni, sang ilustrator dari circle terdekat mereka. Video musik anime berdurasi empat menit dua belas detik itu disertai lirik berbahasa Indonesia. Simak video berikut ini!
Band Gumu terdiri dari sekelompok kawanan kuliah yang mendalami budaya pop Jepang. Agum, sebagai leader di sini bersama teman-teman terdekatnya, Tresi, Nauval, Yuki, Dicco, dan Billy. Mereka semua mengembangkan campuran unik seputar lagu-lagu anime, musik novel visual, dan pop Jepang modern.
Dengan perpaduan cerita fiksi dan sedikit sentuhan realita yang membangkitkan emosi, terasa seperti nostalgia di masa sekolah dan kuliah. Mengisahkan momen kebahagiaan, keceriaan, harapan, kedamaian, hingga menjelajahi tema-tema melankolis. Terutama liriknya, lagu mereka menggunakan pendekatan yang unik, seperti secarik surat yang ditulis kepada orang yang dicintai, yang memancarkan aura tulus dan kasih sayang.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Penutupan Funimation membuat 190+ judul anime kehilangan tempat tinggal.
Sempat dianggap prank April Mop, berita tutupnya pionir dalam dunia layanan streaming anime, Funimation, pada 2 April lalu menggemparkan para penikmat layananannya. Situs web dari platform streaming tersebut kini dialihkan ke beranda Crunchyroll. Penutupan terjadi setelah Sony mengakuisisi Crunchyroll, pemain besar lainnya di industri anime, senilai $1,175 miliar pada Agustus 2021. Langkah ini mengikuti pembelian Funimation oleh Sony sebelumnya pada tahun 2017 seharga $143 juta, yang pada akhirnya membuka jalan bagi penggabungan kedua platform tersebut.
“Thanks for everything. It’s time to go to sleep forever. Please don’t forget about me, okay?”
Thought I’d visit the little logo girl I designed and drew for Funimation back in 2016 now that that the platform has sunset, destroying the last remnant of Funi. pic.twitter.com/KAVsPBvZk7
— Jonathan Castleman – Commissions 0pen! (@kurumilover) April 3, 2024
“Terima kasih untuk semuanya. Sudah waktunya untuk tidur selamanya. Tolong jangan lupakan saya, oke?”
Saya pikir saya akan mengunjungi logo gadis kecil yang saya desain dan gambar untuk Funimation pada tahun 2016 setelah platform tersebut tenggelam, menghancurkan sisa-sisa terakhir dari Funi.
Funimation telah tampil di dunia anime sejak tahun 1994 dan dengan cepat memantapkan dirinya sebagai distributor anime terkemuka di Amerika Utara. Selama bertahun-tahun, Funimation memainkan peran penting dalam menghadirkan serial dan film anime tercinta yang tak terhitung jumlahnya kepada para penggemar anime di Barat, termasuk judul-judul populer seperti Dragon Ball Z, Attack on Titan, dan My Hero Academia.
Kesuksesan platform ini dibangun atas dedikasinya dalam menyediakan versi anime yang di-dubbing dan subtitle berkualitas tinggi, serta komitmennya untuk mendukung industri anime melalui kesepakatan lisensi dan distribusi.
Konsolidasi Funimation dan Crunchyroll di bawah Sony menjanjikan untuk menyatukan koleksi konten anime yang tak tertandingi untuk dinikmati para penggemar. Namun, merger ini juga menghadirkan beberapa tantangan bagi pengguna lama Funimation dengan pernyataan yang disampaikan oleh pihak Chrunchyoll yang mengonfirmasi bahwa “akses ke salinan digital yang tersedia sebelumnya tidak akan didukung”. Secara efektif menyatakan bahwa salinan digitak konten DVD atau blu-ray yang dibeli melalui Funimation tidak dapat diakses kembali.
Selain itu, penggemar anime juga perlu bersiap akan kemungkinan menghadapi kenaikan harga dalam waktu dekat. Seperti yang telah diumumkan oleh Crunchyroll sebelumnya melalui akun resmi X-nya bahwa “sebagai bagian dari transisi kami ke Crunchyroll, harga paket Crunchyroll baru Anda akan meningkat dari USD $54,95/tahun menjadi USD $99,99/tahun per 28 Januari 2025. Kenaikan biaya berlangganan yang cukup signifikan ini bisa menjadi pil pahit yang harus ditelan para pengguna Funimation.
Kini, para penggemar berkumpul untuk membuat daftar judul-judul anime yang belum diposting Crunchyroll dari Funimation. Diperkirakan ada 192 judul anime yang belum mendapatkan rumahnya kembali. Pihak Crunchyroll menyatakan bahwa mereka akan terus memperbarui daftar anime mereka. Salah satu anime yang hilang adalah Black Butler padahal anime ini memiliki sekuel baru yang akan diluncurkan dalam bulan ini. Saat ini baru ada satu episode Black Butler yang streaming di Crunchyroll. Semoga hal ini dapat segera mendapatkan perhatian dari pihak Crunchyroll.
Ikuti terus berita-berita terbaru di kanal Titip Jepang. Yuk baca artikel lainnya lainnya di sini!
Aplikasi baca manga secara legal, Manga Plus telah menambahkan terjemahan bahasa Indonesia untuk manga Sakamoto Days. Versi Bahasa Indonesia Sakamoto Days mulai diluncurkan pada Minggu malam, 7 April 2024, bertepatan dengan perilisan chapter 161.
Kalian bisa membaca tiga chapter pertama dan chapter terbaru. Ke depannya, kalian akan bisa membaca tiga chapter terbaru dari Sakamoto Days. Sayangnya kalian tidak bisa membaca chapter pertengahan.
Bahasa Indonesia menjadi bahasa terjemahan ke-6 untuk manga Sakamoto Days di Manga Plus. Sebelumnya sudah ada bahasa Inggris, bahasa Spanyol, bahasa Thailand, bahasa Rusia, dan bahasa Perancis.
Selain itu, Sakamoto Days menjadi manga ke-9 yang memiliki terjemahan bahasa Indonesia di Manga Plus. Delapan judul terlebih dulu memiliki versi bahasa Indonesia, yakni:
One Piece
Black Clover
SPYxFamily
Kaijuu no. 8
Choujin X
Jujutsu Kaisen
My Hero Academia
Boruto: Two Blue Vortex
Semoga ke depannya nanti makin banyak terjemahan bahasa Indonesia di Mangaplus, agar banyak pembaca yang beralih membaca di platform legal.
Mangaplus adalah layanan baca manga online yang dimiliki oleh Shueisha. Pembaca bisa membaca secara gratis tiga chapter awal dan tiga chapter terbaru. Platform ini dikhususkan untuk pembaca Internasional. Katalog manga di Mangaplus terdiri dari manga-manga terbitan Shueisha terutama dari majalah Weekly Shounen Jump atau platform Shonenjump+ (platform baca manga versi bahasa Jepang).
Ikuti terus berita-berita terbaru dari kana-kanal Titip Jepang. Yuk baca artikel lainnya lainnyadi sini!
Film keempat My Hero Academia akan tayang di bioskop Jepang pada 2 Agustus 2024.
My Hero Academia the Movie: You’re Next, angsuran keempat adaptasi film berdasarkan mangasuperhero karya Kohei Horikoshi, telah merilis trailer baru, visual baru, dan pemeran tambahan. Kenta Miyake yang berperan sebagai All Might akan menjadi seiyuu tokoh antagonis, Dark Might, yang akan menjadi penghalang bagi Deku dan kawan-kawan di pekerjaan yang sama. Film ini dijadwalkan tayang di bioskop Jepang pada 2 Agustus 2024.
Video diawali dengan perkataan meresahkan dari seorang pria yang suara dan penampilannya mirip simbol perdamaian All Might. Video ini juga memperlihatkan karakter pahlawan tengah menatap benteng besar yang melayang di atas kota yang runtuh dan anggota kelas 1A, termasuk Deku, Bakugou, dan Todoroki, yang berusaha menyelamatkan orang-orang. Selain itu, banyak karakter-karakter baru versi film yang dimunculkan.
Manga My Hero Academia diserialkan di majalah manga Weekly Shonen Jump milik Shueisha. Kenji Nagasaki mengarahkan adaptasi filmnya di studio animasi BONES, sementara Yosuke Kuroda menyediakan skenarionya. Toshihiko Umakoshi bertugas mendesain karakternya dan Kohei Horikoshi bertindak sebagai kepala pengawas dan penulis karya asli dan desain karakternya.
Izuku telah bermimpi menjadi pahlawan sepanjang hidupnya – sebuah cita-cita yang mulia bagi siapa pun, tetapi khususnya menantang bagi seorang anak yang tidak memiliki kekuatan super. Benar sekali, di dunia di mana delapan puluh persen populasinya memiliki semacam “kekhasan” berkekuatan super, Izuku kurang beruntung karena terlahir normal sepenuhnya. Namun hal itu tidak cukup untuk menghentikannya mendaftar di salah satu akademi pahlawan paling bergengsi di dunia.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Film Detective Conan ke-27 akan tayang perdana di Jepang pada 12 April 2024.
Berita bahagia untuk penggemar waralaba Detective Conan di Jepang. Pada acara penggemar yang diadakan akhir pekan ini, diumumkan bahwa penayangan tengah malam untuk film Detective Conan the Movie: The Million Dollar Signpostakan dibuka pada hari pembukaan. Pemutaran film tercepat di dunia ini akan berlangsung di 23 bioskop pilihan yang tersebar di 10 prefektur di seluruh negeri.
Pengumuman ini disertai dengan trailer baru yang menampilkan momen-momen seru dari karakter Kaito Kid, yang bisa Titipers lihat di video di bawah ini:
Chiga Nagaoka akan mengarahkan filmnya dengan skenario yang ditulis oleh Takahiro Okura dan Yugo Kanno akan menggubah musiknya. Masatomo Sudo menyediakan desain karakternya dan juga bertindak sebagai Kepala Direktur Animasi. AIKO membawakan lagu tema pembuka berjudul “Soushi Souai” (Mutal Love).
Detective Conan the Movie: Million Dollar Signpost dijelaskan sebagai berikut:
Sebuah pesan telah tiba dari Kid si Pencuri Phantom, bahwa dia akan mencuri pedang Jepang milik Keluarga Onoe yang kaya raya di Hakodate, Hokkaido. Conan dan Heiji Hattori, yang kebetulan berada di Hakodate, sedang menangani kasus untuk menangkap Kid. Koleksi Keluarga Onoe dikaitkan dengan Toshizo Hijikata, tokoh sejarah yang tewas di Hakodate. Mengapa Kid, yang berspesialisasi dalam perhiasan, mengincar pedang Jepang?
Secara kebetulan pengacara keluarga Onoe ditemukan terbunuh di kawasan gudang, rupanya dibantai dengan pedang Jepang. Tersangka adalah seorang investor/pedagang senjata yang konon mengincar harta terpendam keluarga Onoe.
Kakek dari kepala keluarga Onoe sangat terlibat dengan industri militer selama masa perang, dan dikabarkan dia menyembunyikan beberapa senjata ampuh yang dapat “mengubah arah perang” di suatu tempat di Hakodate. Apakah Kid mengincar senjata itu? Sementara itu Heiji mencoba menemukan sudut pandang yang sempurna untuk menyatakan cintanya kepada Kazuha…
Di utara di antara bunga sakura, perburuan harta karun yang seru dimulai!
Detective Conan the Movie: The Million Dollar Signpost tayang perdana di Jepang pada 12 April 2024. TMS Entertainment telah mengisyaratkan rencana untuk rilis global dengan rincian lebih lanjut akan diumumkan menyusul. Sementara menunggu film terbaru Detective Conan tayang, Titipers dapat melakukan streaming seri Detective Conan lainnya di Crunchyroll dan Bstation. Selamat menonton!
Jadwal Terbit Komik 9 April 2024, penerbit Elex Media Komputindo dan m&c! merilis beberapa judul komik. Komik tersebut sudah langsung tersedia di Gramedia baik itu toko fisik maupun toko online. Berikut adalah judul komik yang diterbitkan Elex Media Komputindodan m&c!.
Elex Media Komputindo
Dr. Slump 7 – Akira Toriyama
Detektif Conan The Movie: Private Eye in the Distant Sea 2 – Aoyama Gosho
One Piece 14 (2024) – Eiichiro Oda
Kindaichi 30th Anniversary 1 – Seimaru Amagi & Fumiya Sato
Dragon Ball Super Vol. 19 – Akira Toriyama
LC:Pulau dalam Genangan Air 2 – Kei Sanbe
LC:Tokyo Revengers 15 – Ken Wakui
m&c!
–
*Libur
Itulah jadwal Terbit Komik 9 April 2024. Jangan lupa untuk membelinya di toko buku kesayangan Titipers yah.!
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnyadi sini^^
Acara bincang-bincang staf pertama sebagai ucapan terima kasih atas kesuksesan blockbuster penayangan film terbaru dari waralaba besar Gundam, Mobile Suit Gundam SEED FREEDOM, diadakan di Tokyo pada tanggal 2 April 2024. Produser Toshikazu Naka dan Shinmu Fujita berada di atas panggung untuk edisi aset CG.
Dalam 66 hari perilisannya, film Mobile Suit Gundam SEED FREEDOM telah berhasil menarik minat 2.509.428 penonton dan meraup lebih dari 4.229.756.590 yen. Fujita bekerja sama dengan sutradara Mitsuo Fukuda dan sutradara animasi mekanik Satoshi Shigeta mengerjakan proyek film ini selama dua tahun di Bandai Namco Filmworks. Acara bincang-bincang tersebut mengungkap behind the scene dari proses produksi Mobile Suit Gundam SEED FREEDOM dan mengungkap satu per satu rahasia yang terjadi selama proses produksi berlangsung.
Seperti ketika Sutradara Fukuda menanggapi komentar mengenai tampilan Mobile Suit Cosmic Era yang stylish, yang ia jawab dengan pernyataan berikut ini:
“Baik Tuan Shigeta maupun sutradara menyukai efek khusus dan mereka berkali-kali menekankan kepada kami bahwa mereka ingin karakternya memiliki kesan yang sangat organik, terlihat sedang mengenakan jas dan bergerak. Jadi, itulah yang kami jadikan acuan.”
Fujita lantas menciptakan visual tersebut dengan mencoba menganalogikan FREEDOM sebagai seorang ksatria di atas kuda putih, dan memasukkan ciri-ciri pria tampan ke dalamnya. Baginya pria tampan memiliki bentuk tubuh yang langsing jadi jangan membuat tebal tubuh bagian bawahnya. Dia mengambil contoh bagian atas Kamen Rider yang terlihat lebih tebal.
Termasuk juga dengan kisah rahasia di balik model 3D Black Knight Squad Carla, yang menampilkan Orpheus Lim Tao dan Ingrid Torador. Carla sudah mengalami beberapa transformasi sebelum mendapatkan visualnya yang sekarang ini. Jika dilihat persenjataan Carla sangatlah mirip dengan persenjataan Stofuri, seakan-akan mobile suit itu menggunakan bingkai yang seharusnya digunakan oleh Stofuri.
Seri Mobile Suit Gundam SEED menjadi serial televisi Gundam pertama yang diproduksi pada abad ke-21 dan ditayangkan sebanyak 50 episode pada Oktober 2002. Ceritanya berkisar pada hubungan antara manusia yang disesuaikan secara genetik (Koordinator) dan manusia konvensional (Natural), yang terbagi dalam pertempuran antara organisasi militer ZAFT dan Pasukan Sekutu Bumi. Ceritanya sendiri menggambarkan penderitaan dan pertumbuhan sang karakter protagonis utama, Kira Yamato, dalam melalui perang ini.
Selain memiliki basis penggemarnya sendiri, seri Mobile Suit Gundam SEED juga memperoleh banyak penggemar wanita dan mencapai rating penonton tertinggi sebesar 8,0%. Selain itu, serial ini juga telah memicu kepopuleran Gunpla kedua di kalangan siswa sekolah dasar dan menjadi “seri gundam generasi baru terpopuler” di dunia di kala itu.
Peluncuran serial televisi sekuel berjudul Mobile Suit Gundam SEED DESTINY pada Oktober 2004, semakin mendorong kesuksesan serial tersebut dengan mendapatkan rating penonton sebesar 8,2% melebih karya sebelumnya. Penjualan paket kumulatif untuk serial ini telah melampaui angka 4 juta kopi dan menjadikan serial tersebut sebagai karya populer yang menggemparkan Jepang, melampaui serial anime TV lainnya.
Kini sebuah film baru berjudul Mobile Suit Gundam SEED FREEDOM dirilis sebagai sekuel Mobile Suit Gundam SEED Destiny dan kisah baru Kira, Athrun, Shin akan terungkap di dalamnya.
Film Mobile Suit Gundam SEED FREEDOM akan segera Titipers temukan di bioskop Indonesia. CGV telah merilis pengumuman informasi penjualan tiket Fans Screening film tersebut yang akan diadakan pada 20 April mendatang di Audio 2 CGV Grand Indonesia. Dengan harga tiket IDR 460K, Titipers sudah mendapatkan 1 tiket termasuk merchandise official dari Mobile Suit Gundam SEED FREEDOM. Jadi, jangan sampai ketinggalan membeli tiket nonton pre-sale film ini ya!
Tidak salah lagi bahwa majalah Weekly Shounen Jump (WSJ) menjadi majalah penghasil manga-manga besar di dunia. Majalah miliki perusahaan penerbit Shuiesha tersebut telah menghasilkan sepuluh manga yang dimana sirkulasi nya mencapai lebih dari 100 juta kopi di seluruh dunia.
Setiap pekannya, majalah tersebut akan menerbitkan satu chapter manga. Saat ini, total ada 17 manga berstatus on going yang diterbitkan WSJ setiap pekannya. Beberapa chapter sebuah manga yang dipublikasikan di WSJ kemudian dikumpulkan dan diterbitkan dalam satu volume buku tankōbon. Biasanya satu volume, berisi sembilan atau sepuluh chapter.
Volume-volume tersebut kemudian dijual di berbagai toko buku di seluruh dunia. Publikasi dan penjualan tiap volume dari sebuah manga tersebut menjadi acuan kesuksesan sebuah karya. Berikut adalah 10 manga WSJ yang mencapai 100 juta kopi peredaran di seluruh dunia:
One Piece 1997-sekarang (532,2 juta kopi)
Dragon Ball 1984-1995 (270 juta kopi)
Naruto 1999-2014 (250 juta kopi)
Slam Dunk 1990-1996 (179 juta kopi)
Kochikame 1976-2016 (156,5 juta kopi)
Demon Slayer 2016-2020 (150 juta kopi)
Bleach 2001-2016 (130 juta kopi)
Jojo’s Bizarre Adventure 1987-sekarang (120 juta kopi)
Fist of the North Star 1983-1988 (100 juta kopi)
My Hero Academia 2014-sekarang (100 juta kopi)
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Setelah sukses menghidupkan kembali King Ghidorah dan Mothra di dua film sebelumnya, Toho menghadirkan kembali dua kaiju Toho terkenal lainnya untuk melawan Godzilla dalam Godzilla vs Mechagodzilla II. Film ini menghadirkan kembali Godzilla dan versi terbaru dari Rodan, Mechagodzilla, dan putra Godzilla. Film ini menjadi salah satu film Godzilla terhebat yang sukses secara komersial dengan penghasilan sebesar $194.000.000 dari gabungan box office, penjualan buku, dan penjualan merchandise. Toho mempromosikan film ini sebagai penampilan terakhir Akira Ifukube.
MANUSIA MENCIPTAKAN MECHAGODZILLA UNTUK MELAWAN GODZILLA
Untuk melawan ancaman yang ditimbulkan oleh Godzilla, United Nations Godzilla Countermeasure Center (UNGCC) telah menyelesaikan senjata pamungkas anti-Godzilla, Mechagodzilla. Sementara di pulau Adonoa yang tercemar radiasi, para ilmuwan menemukan telur Pteranodon dalam keadaan utuh sempurna. Rekan satu sarangnya yaitu Pteranodon raksasa yang bermutasi, Rodan, mencoba untuk melindunginya. Tidak hanya Rodan saja yang menaruh minat terhadap keberadaan telur tersebut, Godzilla juga datang dari seberang lautan untuk mengambil telur tersebut.
Pertempuran keduanya untuk memperebutkan telur tersebut, dimanfaatkan oleh para ilmuwan untuk melarikan diri bersama telur tersebut. Ketika akhirnya telur tersebut menetas, barulah diketahui bahwa itu bukan merupakan telur Pteranodon, tetapi Godzillasaurus.
G-Force bermaksud menggunakan bayi tersebut sebagai umpan untuk memancing Godzilla datang ke Kepulauan Ogasawara di mana Mechagodzilla menanti untuk membunuhnya. Namun, Rodan mengacaukan rencana tersebut ketika dia mencegat konvoi yang membawa Baby Godzilla dan menyiapkan pertempuran terakhir antara dirinya, Godzilla, dan Mechagodzilla di dekat Teluk Makuhari.
Alih-alih robot alien luar angkasa seperti dalam film Godzilla vs Mechagodzilla (1974), Mechagodzilla dalam film Godzilla vs Mechagodzilla II merupakan senjata pamungkas yang diciptakan umat manusia untuk mengalahkan Godzilla. Film ini dimulai dengan memperlihatkan proses pembuatan Mechagodzilla dengan memanfaatkan beberapa bagian yang tersisa dari Mecha-King Ghidorah dalam film sebelumnya.
Sementara itu, ekspedisi yang dilakukan sekelompok ilmuwan ke sebuah pulau menemukan telur raksasa sempurna yang diduga merupakan telur Pteranodon. Malam harinya, seekor reptil raksasa, Rodan, hinggap di salah satu tebing yang menghadap tenda para ilmuwan. Ia menyerang perkemahan tersebut untuk mendapatkan kembali hak atas telurnya. Di tengah kekacauan tersebut, Godzilla datang dari perairan seberang dan segera menyerang Rodan. Memanfaatkan celah di antara kedua monster yang sedang saling bunuh tersebut, para ilmuwan kabur ke Jepang dengan membawa telur tersebut bersama mereka.
Beberapa waktu berlalu dan telah tiba waktunya untuk telur tersebut menetas. Telur yang semula dikira merupakan telur Pteranodon tersebut menetaskan Godzillasaurus kecil nan imut yang menarik Godzilla ke Jepang. Dari sinilah penonton akan mengetahui bahwa fokus sebenarnya dari film Godzilla vs Mechagodzilla II adalah Baby Godzilla, nama yang diberikan untuk makhluk lugu tapi cerdas yang sangat peduli dengan orang-orang yang ia anggap sebagai orang tuanya. Baby Godzilla menganggap Azusa sebagai figur orang tuanya karena suara Azusa-lah yang menemani hari-hari nya saat masih berada di dalam telur. Ikatan ibu dan anak akhirnya tercipta di antara keduanya.
Pihak militer memanfaatkan ikatan yang terjalin antara Baby Godzilla dan Godzilla untuk menggiring Godzilla ke sebuah pulau di mana Mechagodzilla tengah menanti untuk membunuhnya. Tapi rencana itu dihalangi kemunculan Rodan yang mendengar teriakan minta tolong Baby Godzilla.
Rodan terbukti menjadi kaiju yang sangat setia dan protektif. Dia melihat telur Baby Godzilla sebagai saudaranya dan berusaha sekuat tenaga untuk melindunginya, bahkan hampir dibunuh oleh Godzilla dan Mechagodzilla. Setelah mengetahui bahwa yang lahir dari telur tersebut adalah Godzillasaurus dan bukan pteranodon seperti dia, hal ini tetap tidak mengubah kepeduliannya terhadap Baby Godzilla. Dia rela mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan Godzilla dari Mechagodzilla, agar Godzilla bisa menggantikannya melindungi dan membesarkan Baby Godzilla.
Rodan menyalurkan energi kehidupannya untuk menyelamatkan Godzilla. Ia pun menghilang menjadi debu. Pengorbanan Rodan membangkitkan kemarahan Godzilla. Dia benar-benar menjelma menjadi raksasa nuklir penuh amaraha yang sama seperti film-film sebelumnya hanya untuk menunjukkan sisi lain dari dirinya, yaitu seorang ayah yang berusaha melindungi anaknya. Amukannya berhasil memukul mundur Mechagodzilla dan menyadarkan manusia bahwa kehidupan yang sesungguhnya dapat mengalahkan kehidupan buatan.
Baik Rodan dan Godzilla sama-sama menunjukkan rasa kasih sayangnya kepada Baby Godzilla dengan caranya masing-masing dalam film Godzilla vs Mechagodzilla II. Sebuah alur cerita yang dibuat dengan luar biasa dan sangat baik, dengan beberapa unsur dari Son of Godzilla yang dikemas dengan lebih menarik dan lebih menyentuh.
Efek khusus hasil karya Kawakita dilakukan dengan sangat baik dan memiliki perhatian terhadap detail yang luar biasa. Terlepas dari banyaknya aksi yang tersebar dalam film ini, ia mampu melakukan yang terbaik untuk menghidupkan suasana. Kepala animatronik yang digunakan saat mengambil adegan close up para monster juga terlihat sangat mengesankan. Selain itu, koreografi pertarungan monster yang juga tidak luput dari perhatian Kawakita membuat adegan ini menjadi sangat menarik dan tidak memiliki celah. Dan, jangan lupakan skor musik Akira Ifukube yang sangat brilian. Lebih berkesan dan memukau dari sebelumnya.
SIAPA PENJAHAT SEBENARNYA?!
Salah satu aspek yang unik dari film ini adalah bagaimana film ini dimulai dengan menggiring opini para pemirsa dengan kehadiran Mechagodzilla sebagai tokoh yang baik dan Godzilla sebagai tokoh jahat. Akan tetapi, semua ini berubah menjadi abu-abu di pertengahan cerita. Di mana G-Force dan Godzilla memiliki alasannya masing-masing atas tindakan yang mereka lakukan dan semua cukup masuk akal untuk diterima. G-Force dibuat untuk mencegah kehancuran kota-kota di Jepang akibat amukan Godzilla sedangkan Godzilla datang ke kota tersebut untuk menjemput Baby Godzilla. Dengan ukuran sebesar itu, tentu saja Godzilla akan menghancurkan apapun yang ia lewati saat bertandang ke Tokyo.
KARAKTER YANG BERKEMBANG
Sebuah plot menarik yang ditulis dengan sangat baik, meskipun sederhana tapi mampu menghadirkan keseruan tersendiri. Begitu juga dengan sisipan drama manusia-nya yang tidak kalah menarik. Sebagian besar film monster selalu memiliki ketimpangan antara cerita monster dan cerita manusia-nya. Ada yang porsi drama manusia-nya terlalu besar dan hanya menampilkan monster sebagai cerita sampingannya. Ada juga yang lebih menonjolkan monsternya sehingga menutupi karakter manusia-nya, membuat mereka menjadi tak lebih berarti dari pemandu sorak yang menyemati pertarungan monster di depannya.
Godzilla vs Mechagodzilla II, menurut saya memiliki porsi yang pas untuk ukuran film monster. Ini menjadi film yang adil bagi para penggemar franchise Godzilla, baik yang menyukai pertarungan monster yang seru, maupun yang menyukai drama manusia yang menarik. Film ini memperlihatkan perkembangan karakter yang dialami oleh masing-masing pemerannya.
Kazumi Aoki (Masahiro Takashima) menjadi salah satu protagonis yang mengalami pengembangan karakter dalam film Godzilla vs Mechagodzilla II. Aoki yang awalnya tampak bodoh, belajar untuk mengambil tanggung jawab atas tindakannya di sepanjang film dan keluar menjadi pria yang lebih kompeten dari sebelumnya.
Begitu pula Azusa Gojo (Ryoko Sano), tokoh protagonis lainnya, rasa simpatik yang dia tunjukkan dalam hubungan ibu-anaknya dengan Baby Godzilla berhasil menyentuh hati siapapun yang menonton film ini. Tak ketnggalan, tokoh ikonik era Heisei, Miki Saegusa yang kini mulai melihat Godzilla dari sudut pandang yang berbeda berkat kehadiran Baby Godzilla.
Sedangkan karakter lainnya dari pihak militer, baik prajurit, komandan, jenderal, maupun ilmuwan memiliki motovasinya masing-masing dalam menghadang Godzilla, seperti Komandan Aso yang memiliki dendam kesumat terhadap Godzilla. Bahkan karakter-karakter sampingan yang hanya muncul sesaat tetap memiliki ciri-ciri karakter yang menonjol. Ini tentu saja berkat akting yang dilakukan sangat baik oleh semua pihak.
VISUAL BARU RODAN, MECHAGODZILLA, DAN BABY GODZILLA
Rodan tampil luar biasa dengan segala rangkaian aksinya yang dieksekusi dengan baik oleh Koichi Kawakita. Dia lebih cepat dan bahkan bisa menembakkan sinar radioaktif. Dalam Godzilla vs Mechagodzilla II, Rodan adalah seekor Pteradon yang hidup di pulau Adonoa dan bermutasi akibat pembuangan nuklir di pulau tersebut oleh Rusia.
Desain Rodan di Godzilla vs Mechagodzilla masih mempertahankan warna kulit cokelatnya dengan tiga tanduk kuning di belakang kepalanya serta paruh yang lebih lebar dan wajah yang lebih mirip predator. Meskipun badannya lebih besar, namun jika dibandingkan dengan Godzilla, Rodan hanya memiliki tinggi sekitar dua per tiga dari Godzilla dan memiliki lebar sayap sedikit lebih panjang dari tinggi Godzilla. Sebagai Fire Rodan, kulitnya menjadi merah terang, tanduk dan duri di dadanya menjadi emas cerah dan paruhnya menjadi hitam.
Putra Godzilla kembali sebagai Baby Godzilla dengan visual yang lebih mirip dinosaurus dan lebih mirip Godzilla dibandingkan putra Godzilla sebelumnya, Minilla. Baby Godzilla terlihat menggemaskan dan lebih hidup karena dia ditampilkan bisa memperlihatkan ekspresinya.
Mechagodzilla kini memiliki visual baru yang lebih ramping dan mengagumkan dibandingkan kemunculan pertamanya dahulu. Desainnya tampak lebih halus dan lebih modern, apalagi ketika fusion dengan Garuda, membuatnya tampak seperti mesin pembunuh bertenaga ekstra. Ia juga dipersenjatai dengan cukup mengesankan: mega buster di mulutnya, meriam laser di matanya, roket, kabel sengatan listrik, dan baju besi yang dapat mengubah sinar panas Godzilla menjadi sumber tenaga pancaran energi yang kuat
Godzilla masih sangar seperti sebelumnya, tapi dengan ukuran yang lebih besar dan memiliki bahu yang lebih kecil serta kaki yang lebih ramping. Ekornya juga ditempatkan lebih tinggi di punggung.
Mechagodzilla yang bergerak dan bertindak secara realistis sebagai robot memperkuat tema kehidupan yang murni melawan kehidupan buatan dalam film Godzilla ini. Keputusan membuat Mechagodzilla yang sepenuhnya dikendalikan sebagai robot tak bernyawa dengan para manusia yang mengendarai merupakan tindakan yang mendukung tema tersebut. Kekalahannya akibat keajaiban yang terjadi saat Godzilla berhasil bangkit dari kematiannya berhasil memperlihatkan bagaimana sebuah kehidupan yang murni dapat mengalahkan kehidupan buatan yang tercipta dari tangan manusia.
Meskipun film ini memiliki alur cerita yang cukup sederhana, namun adegan monster yang bertebaran di mana-mana dan karakter manusia yang penuh warna membuat film ini menyenangkan untuk ditonton. Film ini memiliki semua yang diharapkan dari film monster: aksi hebat, skor musik yang indah, pengembangan karakter, militer, pertarungan monster dan pesta ledakan. IMDb memberikan skor 6,5/10 sedangkan RottenTomatoes memberikan skor 83% untuk film Godzilla vs Mechagodzilla II (1993).
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
