Franchise Godzilla telah menawarkan beragam film monster untuk dapat dinikmati para penggemarnya. Era Heisei memulainya dengan Return of Godzilla (1985) yang membangkitkan kembali kekejaman Godzilla versi awal dilanjutkan dengan pembahasan fiksi ilmiah yang lebih serius dalam Godzilla vs Biollante (1989) dan versi time travel dalam Godzilla vs King Ghidorah. Menyusul kesuksesan box office Godzilla vs King Ghidorah (1991), Toho segera menghadirkan kembali film pertarungan Godzilla melawan kaiju lainnya dalam Godzilla vs Mothra – bedakan dengan Mothra vs Godzilla (1964) – atau dikenal juga sebagai Godzilla and Mothra: The Battle for Earth yang memiliki cerita jauh lebih sederhana dibandingkan film era Heisei lainnya namun tidak kalah fantastis.
Setelah meteorit menghantam Bumi, Godzilla dan kaiju kuno bernama Battra bangkit kembali. Peri kembar Cosmos muncul untuk memperingatkan umat manusia akan bahaya yang ditimbulkan Battra, dan mengizinkan telur Dewa mereka, Mothra, untuk dibawa ke Jepang. Dalam perjalanan menuju Jepang, Godzilla menyerang kapal yang mengangkut telur Mothra, memaksa kaiju tersebut menetas lebih awal dan menjaga dirinya sendiri dari serangan Godzilla. Ketika Battra tiba, ini menjadi pertarungan tiga arah antara tiga monster berbeda. Masing-masing berniat menghancurkan yang lain. Puncaknya berada di Yokohama ketika Mothra dan Battra memutuskan untuk bekerja sama melawan Godzilla.
THE REAL FILM PERTARUNGAN MONSTER
Drama manusia dalam film Godzilla vs Mothra menjadi fokus kedua yang ditampilkan. Dimulai dengan Takuya (Tetsuya Bessho) yang ditangkap saat sedang mencuri artefak di sebuah makam di Thailand – ini jelas meniru Indiana Jones – dan mendapatkan masa tahanan yang lama. Ia ditawari jalan menuju kebebasan oleh mantan istrinya, Masako (Satomi Kobayashi) dengan syarat memimpin sebuah ekspedisi ke Pulau Bayi. Di sanalah mereka menemukan telur raksasa serta Cosmos – sepasang makhluk kembar kecil yang mewakili Mothra. Setelah telur Mothra dimuat ke kapal dan dikirim ke Jepang, peran Takuya dan Masako pada dasarnya tidak lebih dari sekadar menunjuk dan menyemangati saat Mothra, Battra, dan Godzilla bertarung satu sama lain.
Fokus Godzilla vs Mothra adalah pada pertarungan monster yang menghancurkan kota-kota model yang dibuat sangat baik dan detail. Koichi Kawakita berhasil melakukan pekerjaannya dengan sangat baik di film ini. Ia benar-benar memperhatikan detail lingkungan tempat pertarungan monster dengan menyediakan lanskap kota yang mirip dengan aslinya. Monsternya juga tampak hebat. Selain itu, pengambilan gambar yang dinamis dapat menangkap aksi dengan bagus, baik dalam pertarungan di bawah laut, saat Godzilla muncul dari Gunung Fuji yang sedang meletus, pertarungan JSDF dengan Godzilla yang seru, proses pembuatan kepompong Mothra yang cantik maupun saat pertarungan ketiganya di daratan. Sepertinya, ini menjadi film Godzilla dengan tampilan terbaik di era Heisei.
Mungkin bagi sebagian penggemar yang lebih menyukai plot Godzilla dengan drama manusia yang lebih rumit, Godzilla vs Mothra tidaklah menarik. Tapi, bagi mereka yang mendambakan adegan penghancuran dan pertempuran kaiju, film ini akan menyenangkan.
VISUAL PARA MONSTER YANG MEMUKAU
Mothra kembali hadir melawan Godzilla dan dia terlihat sangat cantik. Kali ini, Mothra tampil lebih mirip dengan kupu-kupu daripada ngengat.
Penampilan Godzilla dalam film ini sangat bagus dengan tampilan atribut baru: dahi yang lebih kecil dan rata, mata emas, dan leher tebal dengan ribbing yang menonjol. Mata emasnya membuatnya terlihat lebih ekspresif dibandingkan sebelumnya. Susunan pelat punggung diubah dengan meletakkan pelat tersebesar di tengah punggung. Lengannya disambung dengan lebih fleksibel pada bagian bisepnya, namun jika kalian melihatnya dari sudut tertentu agak terkesan tidak natural.
Sementara kostum Battra dibuat dengan sangat baik dan memiliki banyak detail di tubuhnya. Bentuk larvanya bergerak dengan baik di darat dan di air.
COSMOS MENGGANTIKAN SHOBIJIN “THE PEANUTS”
Kemunculan kembali Mothra berarti turut menghadirkan kembali peri kembar yang menjadi penerjemah Mothra. Meskipun nama mereka sering berubah namun tugas mereka sebagai penghubung antara Montra dengan umat manusia di Bumi tetaplah sama. Mereka berkomunikasi secara telepati dengan Mothra dan menerjemahkan pesannya dan seringkali bernyanyi untuk memanggil atau memohon bantuannya.
Di film Mothra (1961), Shobijin yang diperankan The Peanuts, ditemukan oleh ekspedisi gabungan Rolisican – Jepang ke Pulau Bayi. Mereka kemudian ditangkap oleh pengusaha Rolisican yang rakus, Clark Nelson yang membawa mereka ke Jepang untuk di eksploitasi.
Dalam Ebirah, Horror of the Deep, Shobijin diperankan oleh Pair Bambi. Mereka berdoa kepada Mothra untuk menyelamatkan penduduk lokai Pulau Bayi dari organisasi teroris Red Bamboo.
Dalam Godzilla vs Mothra, peri kembar ini berubah namanya menjadi Cosmos dan dimainkan oleh Keiko Imamura beserta Sayaka Osawa. Cosmos diceritakan sebagai sisa-sisa terakhir peradaban kuno yang tinggal bersama Mothra di Pulau Bayi jauh sebelum manusia ada. Mereka diculik oleh Kenji Ando dan diserahkan kepada bosnya, Takeshi Tomokane, kepala perusahaan Marumoto di mana Tomokane berencana untuk mengeksploitasi Cosmos untuk publitas. Sebuah drama berulang yang telah berulangkali digunakan dalam film Godzilla sebelumnya.
Kehadiran peri kembar Cosmos juga membawa kambali Lagu Mothra tradisional. Jika dipadukan dengan musik dari Akira Ifukube, rasanya sungguh menggugah hati!
MEMPERKENALKAN KAIJU BARU – BATTRA
Battra merupakan dewa penjaga berujud ngengat hitam raksasa dan merupakan rekan gelap Mothra. Battra diciptakan oleh Bumi sendiri pada 12.000 tahun yang lalu setelah peradaban kuno menciptakan alat pengontrol iklim. Battra diutus untuk menhancurkan alat tersebut. Namun melihat umat manusia di kala itu yang seperti penyakit di Bumi, Battra berusaha memusnahkan umat manusia. Mothra melawannya dan menyegelnya di Samudra Arktik.
Seperti Mothra, Battra juga memiliki bentuk larva dan imago (dewasa).
Dalam bentuk larvanya, Battra adalah lawan yang sangat brutal dan berbahaya yang tidak memiliki belas kasih dalam serangannya. Dalam bentuk ini, dia memiliki tanduk kuning besar yang bisa digunakan sebagai senjata. Dari sungutnya, dia mampu menembakkan ledakan listrik berwarna oranye-kuning. Dia juga mampu menembakkan ledakan listrik berwarna ungu dari mata merahnya.
Bentuk imago Battra memiliki tubuh yang didominasi warna hitam dengan sayap besar yang memiliki corak warna merah, hitam dan kuning. Ia juga memiliki tanduk kuning di kepala, enam kaki, dan mata merah yang bersinar ungu saat menembakkan sinarnya, serta garis merah yang membentang di sisi tubuhnya.
Sosoknya digambarkan hanya mempedulikan pertahanan Bumi dan akan melakukan apa pun untuk dapat melindungi Bumi dari segala bahaya yang mengancam. Berbeda dengan Mothra, Battra menganggap manusia sebagai penyakit yang terus menggerogori Bumi yang harus dimusnahkan agar Bumi dapat bertahan hidup. Hal inilah yang membuat terjadinya konflik antara Battra dan Mothra. Namun, terlepas dari kepribadiannya tersebut, Battra tetap memiliki sisi heroik yang nampak saat dia memutuskan untuk bekerja sama dengan Mothra dalam melawan Godzilla.
PESAN LINGKUNGAN YANG EKSPLISIT
Sama seperti film-film Godzilla pada umumnya, Godzilla vs Mothra juga memiliki pesan lingkungan yang disampaikan. Kehadiran Cosmos secara eksplisit menyatakan bahwa Bumi sendirilah yang menciptakan Battra dan Mothra, yang marah atas cara umat manusia mengeksploitasi alam.
Hanya ada satu karakter yang secara tidak langsung dipermalukan karena keserakahannya. Dia adalah Takeshi Tomokane, yang tetap berani menculik si kembar Cosmos meskipun tahu konsekuensi hadirnya Mothra untuk menyelamatkan mereka dan menghancurkan seisi kota. Karakter Tomokane memperlihatkan bagaimana keegoisan manusia demi memuaskan keinginan dan hasratnya sendiri tanpa mempedulikan lingkungan sekitarnya.
RECOMMENDED OR NOT?!
Overall, Godzilla vs Mothra adalah film yang menyenangkan untuk ditonton para penggemar yang menyukai porsi pertarungan monster lebih besar dibandingkan drama manusianya. Godzilla akan kembali dari dasar laut di mana Mothra membuangnya pada akhir film dan Mothra akan kembali dengan triloginya sendiri dan beberapa film bersama Godzilla lainnya. Sayangnya, Battra tidak pernah terlihat dan terdengar lagi padahal dia adalah kaiju yang cukup menarik. IMDb memberikan skor 6,1/10 dan RottenTomatoes memberikan skor 78% untuk film Godzilla vs Mothra: The Battle for Earth.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
MonsterVerse memiliki daftar film epik yang menampilkan King Kong dan Godzilla menjelang laga terbaru Godzilla x Kong: The New Empire.
Masih dalam pembahasan seputar film terbaru Godzillaproduksi Legendary Pictures, Godzilla x Kong: The New Empire, yang mengadu dua Titan tituler melawan ancaman yang lebih besar dari sebelumnya, Scar King yang jahat dan pasukan monsternya dari Hollow Earth. Film ini menjadi penanda angsuran sinematik kelima dari MonsterVerse, yang sudah dimulai satu dekade lalu dengan Godzilla (2014)sebagai yang pertama dirilis.
Baik Godzilla maupun King Kong telah melakukan perjalanan epik dalam sejarah penayangan MonsterVerse, yang semuanya akan mengarah ke titik yang sama di mana kerja sama mereka dibutuhkan untuk melawan Scar King di Godzilla x Kong: The New Empire. Bagi Titipers yang berniat menonton film terbaru Godzilla tersebut, penting untuk mengingat timeline jangka panjang dari MonsterVerse, yang mencakup lima film dan dua serial televisi. Berikut adalah daftarnya.
URUTAN NONTON MONSTERVERSE
1. Kong: Skull Island
Genre:
Action, Adventure, Fantasy
Tanggal Rilis:
10 Maret 2017
Sutradara:
Jordan Vogt-Roberts
Durasi:
118 menit
Pemeran:
Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson, John C. Reilly, John Goodman
Skor:
6,7/10 (IMDb); 76% (RottenTomatoes)
Timeline Kong: Skull Island terjadi pada tahun 1973, ketika Perang Vietnam memburuk bagi pasukan Amerika. Film ini mengikuti perjalanan sebuah ekspedisi ke Skull Island, yang dipaksa untuk bertahan hidup di pulau tersebut setelah diserang oleh gorila raksasa – Kong. Kelompok tersebut pada akhirnya menemukan bahwa ada ancaman yang jauh lebih besar dari Kong terhadap kehidupan mereka.
Film ini sangat berbeda dengan seri MonsterVerse lainnya dengan memilih untuk mengekplorasi sifat kaiju titulernya melalui lensa metafora Perang Vietnam dibandingkan dengan ledakan dan kehancuran. Bisa dibilang film Kong:Skull Island memiliki sebagian besar alur cerita yang terputus dari film MonsterVerse lainnya. Namun, film ini menyertakan Monarch, organisasi spesialisasi dalam mempelajari dan melacak Titan.
Nicolas Cantu, Mae Whitman, Darren Barnet, Benjamin Bratt
Skor:
6,6/10 (IMDb); 82% (RottenTomatoes)
Skull Island adalah serial animasi yang mengambil latar tahun 90-an, sekitar dua puluh tahun setelah Kong: Skull Island, yang mengikuti perjalanan sekelompok penjelajah yang terdampar di sebuah pulau misterius setelah diserang oleh monster laut raksasa. Di Skull Island (begitulah pulau misterius tersebut disebut), mereka bertemu dengan beragam jenis makhluk raksasa – termasuk juga dengan Kong.
Serial orisinal Netflixini memiliki keseruan dan menawarkan tampilan animasi yang penuh warna, meskipun hanya memiliki sedikit hal yang bisa dikaitkan dengan MonsterVerse secara keseluruhan. Tidak adanya karakter atau alur cerita yang menghubungkan serial animasi ini dengan proyek MonsterVerse lainnya, memungkinkan para penggemar untuk melompati cerita ini dan fokus pada film dari franchise Godzilla lainnya.
Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Ken Watanabe
Skor:
6,4/10 (IMDb); 76% (RottenTomatoes)
Godzilla (2014)menjadi film MonsterVerse pertama yang dirilis, memperkenalkan versi Godzilla yang baru dan jauh lebih kuat dari yang pernah dilihat penonton sebelumnya. Dalam film tersebut, Godzilla muncul dari laut dan menyebabkan kehancuran yang tak terhitung. Di saat tentara mengirimkan orang untuk mengalahkan makhluk tersebut, rupanya hanya Godzilla yang menjadi harapan terbaik mereka dalam melawan sepasang monster yang lebih kejam.
Sebagian besar penggemar mempermasalahkan waktu tayang kaiju kesayangan mereka yang relatif terbatas. Meskipun begitu, film Godzilla tahun 2014 ini melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menetapkan cakupan dan kekuatan dari Godzilla. Adegan pertarungan Godzilla dan M.U.T.O memperlihatkan dengan tepat apa yang mampu diberikan oleh MonsterVerse di layar sinematik. FIlm ini juga memperkenalkan karakter waralaba penting seperti Dr. Serizawa yang diperankan oleh Ken Watanabe dan Dr. Graham yang diperankan oleh Sally Hawkins, keduanya akan muncul kembali dalam film tahun 2019.
Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Wyatt Russel, Kurt Russel
Skor:
7,0/10 (IMDb); 89% (RottenTomatoes)
Series ini berlangsung di dua titik di timeline MonsterVerse. Monarch: Legacy of Monstersmenggambarkan tindakan Monarch di tahun setelah kemunculan Godzilla pertama kali. Serial ini juga mencakup adegan kilas balik ke tahun 1950-an, yang dilakukan oleh sekelompok peneliti Monarch dari generasi pertama.
Meskipun belum tentu menjadi film thriller aksi cepat yang mungkin diharapkan oleh para penggemar MonsterVerse, namun series televisi ini menjadi salah satu proyek terbaik dalam waralaba Godzilla. Serial ini bekerja dengan sangat baik dalam memperbaiki berbagai masalah garis waktu di MonsterVerse dan membangun alam semesta yang lebih kohensif dalam prosesnya. Legacy of Monsters juga menyertakan beberapa teaser yang menjanjikan untuk film-film masa depan, yang menunjukkan bahwa Monarch akan segera kembali menampakkan diri di MonsterVerse.
Timeline Godzilla: King of the Monstersterjadi lima tahun setelah peristiwa film aslinya tahun 2014. Setelah kemunculan Godzilla, dunia menjadi tempat yang sangat berbeda, karena semakin banyak kaiju yang mulai menampakkan diri. Beberapa organisasi teroris memanfaatkan perubahan situasi ini dengan berusaha memanipulasi para Titan untuk meratakan kota-kota di dunia atas nama kebebasan ekologis. Namun, mereka tidak bisa menghadapi Godzilla dengan cara yang sama dan membawanya ke jalur yang bertabrakan dengan titan baru King Ghidorah. Kemenangan Godzilla atas King Ghidorah memberikannya tempat yang layak untuk menyandang gelar King of the Monsters.
Meskipun bukan merupakan film terpopuler Godzilla versi Legendary Pictures, King of the Monsters merupakan penghubung jalan cerita MonsterVerse. Film ini juga memperkenalkan banyak Titan baru seperti Mothra, Rodan, dan King Ghidorah.
Alexander Skarsgard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry
Skor:
6,3/10 (IMDb); 76% (RottenTomatoes)
Godzilla vs Kong menjadi dasar pertarungan epik dari seluruh premis Monsterverse. Film ini mengambil latar lima tahun setelah peristiwa Godzilla: King of the Monsters terjadi, dengan setting tahun 2024. Kong akhirnya kembali muncul dalam franchise ini, menjadi satu-satunya harapan umat manusia untuk melawan Godzilla, yang telah lepas kendali dan mulai menyerang pos-pos terdepan manusia. Namun, terungkap bahwa ada konspirasi yang lebih dalam yang memaksa Kong dan Godzilla akhirnya bekerja sama dalam melawan ancaman baru.
Hampir enam puluh tahun setelah pertemuan sinematik pertama kedua Titan tituler ini, Godzilla dan Kong akhinrnya kembali bertengkar dalam Godzilla vs. Kong dan itu menjadi hal yang bisa diharapkan oleh para penggemarnya. Pertarungan epik antara kedua kaiju epik ini menjadi yang terbaik dalam sejarah pertarungan monster di MonsterVerse. Dianggap sebagai kesimpulan potensial waralaba ini, Godzilla vs. Kong masih memberikan petunjuk yang cukup tentang kemungkinan cerita lainnya.
Dan Stevens, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Rachel House
Skor:
6,6/10 (IMDb); 54% (RottenTomatoes)
Godzilla x Kong: The New Empire menjadi angsuran terbaru dari MonsterVerse, yang mengambil timeline beberapa waktu setelah peristiwa Godzilla vs Kong. Setelah membangun wilayahnya di Hollow Earth, Kong terpaksa mencari bantuan ketika dia ditantang oleh Scar King yang jahat dan pasukan kaiju-nya. Bekerja sama dengan musuh lamanya yang menjadi sekutu, Godzilla dan beberapa teman lama manusianya, Kong melakukan yang terbaik untuk mempertahankan posisinya di kerajaan barunya.
The New Empire menampilkan kembali karakter MonsterVerse lainnya, termasuk Dr. Ilene Andrews (Rebecca Fergusson), Jia (Kaylee Hottle), dan Bernie Hayes (Brian Tyree Henry) yang diperkenalkan dalam Godzilla vs. Kong. Film ini menegaskan bahwa masih banyak hal yang bisa digali dalam jalan cerita MonsterVerse berikut.
Itulah tadi daftar film dan serial telivisi dari waralaba Godzilla yang bisa Titipers simak kembali sebelum menonton Godzilla x Kong: The New Empire. Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Profesor Hiroshi Yoshida dari Pusat Penelitian Ekonomi dan Masyarakat Lanjut Usia Universitas Tohoku mempresentasikan studinya tentang nama belakang warga Jepang.
Menurut penelitian yang dilakukan oleh pusat penelitian Universitas Tohoku, diprediksi warga Jepang baik wanita maupun pria akan memiliki nama belakang Sato di tahun 2531 mendatang. Hal ini akan menjadi nyata jika negara tersebut masih mewajibkan setiap pasangan menikah untuk memiliki nama belakang yang sama.
Menurut pemimpin studi, Profesor Hiroshi Yoshida di Pusat Penelitian Ekonomi dan Masyarakat Lanjut Usia Universitas Tohoku, ada satu nama belakang yang paling sering digunakan oleh warga Jepang dan menurut data nama tersebut dimiliki oleh 1,529% warga Jepang di tahun 2023. Dengan data tersebut, Yoshida lantas membuat dua skenario – satu di mana Jepang masih mempertahankan sistem nama keluarga tunggal di antara pasangan menikah dan sistem lainnya di mana negara memperkenalkan sistem nama keluarga yang berbeda sebagai sistem penamaan yang baru.
Yoshida menggunakan data yang tersedia di situs Myoji-yurai.net, yang menyediakan informasi terkait nama seperti peringkat nama belakang yang paling umum digunakan berdasarkan statistik pemerintah dan buku telepon, yaitu Sato. Berdasarkan tren jumlah orang dengan nama belakang Sato tersebut, Yoshida lantas mencoba menghitung proporsi warga Jepang dengan nama tersebut dan perkiraan tingkat pertumbuhannya.
Perhitungan yang dilakukan oleh Yoshida menunjukkan bahwa jika negara tetap menerapkan sistem lama di mana nama keluarga pasangan menikah harus sama, maka proporsi warga Jepang untuk memiliki nama belakang Sato meningkat 1,0083 kali lipat dari tahun 2022 hingga 2023. Dengan asumsi bahwa tingkat pertumbuhan penduduk tetap konstan dan pasangan dengan nema tersebut terus mengalami peningkatan setiap tahunnya, maka lebih dari separuh populasi warga Jepang akan memiliki nama belakang Sato di tahun 2446, dan akan meningkat menjadi seluruhnya pada tahun 2531.
Tentu saja, ini hanyalah sebuah proyeksi langsung dari apa yang kemungkinan dapat terjadi di kemudian hari. Yoshida mengemukakan bahwa penelitian yang dilakukannya ini merupakan bagian dari Think Name Project, yang berupaya untuk membujuk pemerintah Jepang saat ini agar mengizinkan pasangan menikah untuk mempertahankan nama keluarga mereka masing-masing. Dia menemukan sebuah kemungkinan jika pria dan wanita yang sudah menikah diizinkan untuk mempertahankan nama belakang mereka masing-masing, hanya akan ada 7,96% warga Jepang yang menggunakan nama belakang Sato, meskipun kemungkinan seluruh warga Jepang memiliki nama belakang Sato masih akan tetap terjadi pada tahun 3310.
Sementara itu, jika penurunan populasi Jepang terus berlanjut dengan kecepatan yang sama seperti saat ini, diperhitungkan hanya akan ada 22 orang yang tersisa pada tahun 3310. Yoshida menyimpulkan bahwa jika sistem nama keluarga terpisah diperkenalkan, maka keberagaman nama belakang warga Jepang akan tetap terjaga hingga populasinya berhenti.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Episode pertama penayangan anime Haikyu!! ditayangkan di Jepang 10 tahun yang lalu hari ini (JST) pada tanggal 6 April 2014 lalu. Untuk memperingati 10 tahun anime Haikyuu!!, pihak staff meluncurkan proyek “Anime ‘Haikyu!! 10th Anniversary -Tsunagu- Project”. Pada tahun 2025, “Acara Terakhir” akan diadakan untuk menandai klimaks proyek tersebut.
Proyek peringatan ini bertemakan “Tsunagu (Connect)”. Sebagai proyek untuk “menghubungkan” penggemar dan anime, “Visual Sekolah Tsunagaru (Connecting)” pertama, yang menggambarkan karakter dari sekolah-sekolah besar — Shoyo Hinata dan Tobio Kageyama dari SMA Karasuno, Kenma Kozume dan Tetsuro Kuroo dari SMA Nekoma — telah dibuat.
Selain itu, juga diadakan pameran bertajuk “Haikyu!! Anime 10th Anniversary Exhibition: Zen Kankaku” yang digelar mulai bulan Juli ini. Acara tersebut tidak hanya menampilkan materi saja, namun juga memberikan pengalaman dunia anime secara realistik dan langsung.
Juga dibuka pre-order (pemesanan di muka) untuk merchandise peringatan 10 tahun, seperti baju olahraga dan seragam sekolah menengah serta handuk muka. Akan dibuka di toko animasi toho mulai pukul 10:00 pada tanggal 6 April (JST).
— 劇場版「ハイキュー!! FINAL」 (@animehaikyu_com) April 5, 2024
Dan, Twitter resmi franchise Haikyu!! ini telah memposting pesan perayaan dan ilustrasi dari sang mangaku.
Haruichi Furudate: “Selamat untuk ulang tahun ke-10 anime Haikyu!!! Berkat animenya, menurutku banyak sekali orang yang menyadari daya tarik bola voli. Aku sangat mengapresiasinya. Anime Haikyu!! masih dalam proses , jadi aku menantikan cerita selanjutnya!”
Pada tanggal 5 April 2024, Phoenix Gramedia Indonesia melalui akun Instagram resminya, @phoenixgramedia, mengumumkan salah satu judul perdananya berupa light novel yang berjudul Alya Sometimes Hides Her Feeling in Russian.
Dilansir dari tribunnews.com, pada tanggal 5 Januari 2024, perusahaan penerbitan Gramedia mengumumkan kerja sama dengan Kadokawa, sebuah perusahaan penerbitan terbesar di Jepang, melalui pembentukan perusahaan patungan atau joint venture di industri penerbitan.
Perusahaan patungan keduanya diberi nama PT Phoenix Gramedia Indonesia dan akan dikembangkan menjadi bisnis di bidang ACG (Animation, Comic and Games) berkualitas tinggi.
Kemudian pada tanggal 14 Maret 2024, dilansir dari grid.id, Gramedia dengan penerbit asal Jepang, Kadokawa, mengumumkan peluncuran resmi PT Phoenix Gramedia Indonesia.
Perusahaan joint venture ini resmi didirikan setelah kedua belah pihak menandatangani akta pendirian pada 14 Maret 2024, hal ini merupakan wujud nyata dari kesepakatan yang dijalin pada Januari lalu, ketika MoA (Memorandum of Agreement) pertama kali ditandatangani.
PT Phoenix Gramedia Indonesia dicanangkan memiliki beberapa strategi bisnis, diantaranya: produksi komik dan light novel yang berasal dari IP (Intellectual Property) Kadokawa dan IP kreator Indonesia, merchandise yang unik dan berkualitas, inovasi teknologi dan strategi media untuk memperkuat distribusi produk secara online, serta eksplorasi potensi IP yang berada di bawah naungan Gramedia agar nantinya bisa dikenal di pasar global.
Sebagai tahap awal, sebanyak empat judul komik dan satu judul light novel dijadwalkan akan terbit pada bulan April mendatang sebagai tanda awal perjalanan PT Phoenix Gramedia Indonesia.
Produk ini akan didistribusikan ke toko buku Gramedia yang tersebar di seluruh nusantara dan dapat ditemukan secara online melalui marketplace resmi Gramedia.
Selain satu judul light novel yang sudah diumumkan, Phoenix Gramedia Indonesia juga akan menerbitkan empat judul komik. Nah, apa sajakah judul komik tersebut?
Berikut 5 Judul Perdana dari Penerbit Phoenix Gramedia Indonesia
Koudo Ikusei adalah SMA bergengsi yang 100% muridnya dijamin akan masuk universitas dan mudah menemukan pekerjaan. SMA ini menyediakan fasilitas canggih, berbagai fasilitas hiburan, dan semua murid akan menerima uang saku 100.000 yen setiap bulannya. Benar-benar bagai surga.
Kiyotaka Ayanokouji adalah murid kelas D, kelas yang dipandang lebih rendah daripada kelas lain. Di sana ia bertemu dengan Suzune Horikita, seorang gadis pintar yang sangat cantik, dan Kikyo Kushida, gadis yang hangat dan juga baik hati bak malaikat.
Apakah kehidupan SMA mereka benar-benar akan seperti surga?
“Sial… Hidupku sungguh berantakan… Andai aku bisa terlahir kembali…”
Seorang pria pengangguran berusia 34 tahun tertabrak truk. Ia seharusnya sudah mati. Namun ketika ia membuka mata, dirinya terbangun di dunia yang berbeda. Dunia yang dikelilingi oleh pedang dan juga sihir. Ia kini terlahir kembali sebagai bayi dan bertekad, “Kali ini, aku akan menjalani hidup dengan serius…!” Apakah yang akan ia lakukan di kehidupan barunya ini?—Cerita fantasi reinkarnasi yang telah lama dinanti!!!
Buatlah nama Ainz Ooal Gown menjadi legenda. Jika ada nama pahlawan lain, abaikan mereka semua lalu ceritakan kepada mereka bahwa Ainz Ooal Gown adalah pahlawan terhebat dan satu-satunya. Ceritakanlah seberapa kuat dirinya jika ada orang yang mengaku dirinya lah yang terkuat di dunia. Ceritakanlah seberapa banyak pasukannya jika ada seorang penyihir yang mengaku bahwa dirinya memiliki banyak pasukan. Semuanya ini hanyalah tahap awal. Akan tiba waktunya saat semua akan menyaksikan keperkasaan pahlawan terhebat Ainz Ooal Gown!
Cid Kagenou memiliki mimpi yang berbeda dengan protagonis biasa. Ia bertekad untuk menjadi seorang mastermind yang bergerak diam-diam dari balik layar. Kini ia telah terlahir kembali di dunia baru, dan ia bekerja keras untuk mewujudkan impiannya tersebut. Masalahnya, di dunia yang baru ini, semua tidak bisa selalu berjalan sesuai dengan yang ia rencanakan. Bagaimanakah cara Cid mewujudkan impiannya, ketika hanya dirinya yang berada di balik bayang-bayang?
I namenyatozhe obrati vnimaniye
[И наменятоже обрати внимание]
“Eh, ada apa?”
“Tidak ada, aku hanya bilang, ‘Kamu ini benar-benar bodoh, ya.’”
“Bisakah kamu berhenti mengutukku dalam bahasa Rusia!?”
Alya, gadis cantik berambut perak itu duduk di sampingku. Dia sering kali tersenyum di depanku dengan penuh kemenangan. Namun, yang sebenarnya ingin dia katakan adalah “Tolong perhatikan aku!”
Namaku Masachika Kuze, aku bisa mengerti bahasa Rusia pada level native. Meski begitu, aku tetap tidak bisa berhenti menyeringai pada Alya, yang terus menggodaku dalam bahasa Rusia yang manis setiap harinya.
Ini adalah cerita komedi romantis remaja dengan gadis SMA Rusia cantik dan imut yang dikagumi oleh semua siswa.
Itu dia judul perdana dari Penerbit Phoenix Gramedia Indonesia, jika melihat dari website resminya, phoenixgramedia.id, judul-judul tersebut akan diterbitkan pada hari Rabu, 8 Mei 2024. Semoga dengan terbitnya judul perdana ini bisa membuka gerbang kerja sama yang lebih besar antara kedua pihak dan semakin banyak judul-judul dari Penerbit Kadokawa terbit di Indonesia.
Minum kopi memang bikin candu bagi kamu yang terbiasa menikmatinya setiap hari tanpa kafein. Namun, hal ini jadi berbahaya jika meminumnya saat bulan ramadan karena kandungan kafein sangat memengaruhi perut, yang menyebabkan sedikit riskan ketika kamu menjalani ibadah puasa.
Saat bulan ramadan konsumsi makan dan minum sangat terbatas, untuk sementara penikmat kopi pasti tidak ingin ketinggalan asupan penting ini. Agar terhindar dari efek samping kafein saat berpuasa, simak 4 tips ini saat minum kopi di bulan ramadan berikut ini:
1. Kurangi gula
Tidak sedikit orang yang menambahkan gula karena tidak suka rasa pahit dari kopi, dengan begitu ditambahkan gula sebagai penawar rasa manis agar tidak terlalu strong di lidah. Namun, takaran kedua kondimen itu harus diperhatikan, karena manfaat kopi menjadi hilang karena ada campuran bahan pemanis yang ditambahkan.
Secangkir kopi tanpa gula dapat meningkatkan kinerja fisik hingga 100%. Karena kafein di sini berperan untuk meningkatkan kadar adrenalin dalam darah. Ini sangat bagus untuk kamu yang tengah menjalani puasa tanpa lemas.
2. Mempersingkat durasi penyeduhan
Durasi menyeduh kopi juga menjadi pertimbangan saat membuat kopi. Tercampurnya bubuk kopi dan air dapat memengaruhi kadar kafein. Semakin lama kopi diseduh, kadar kafein juga semakin tinggi.
Untuk itu kamu yang ingin menyeduh kopi di bulan ramadan dapat mempersingkat durasi penyeduhannya. Tenang saja, reduksi waktu tidak akan merusak rasa kopi itu sendiri. Apalagi kamu yang terbiasa menikmati kopi dengan teknik penyeduhan tubruk.
3. Maksimal 2 jam sebelum imsak
Waktu makan dan minum saat bulan ramadan memang sangat terbatas. Untuk itu kamu penikmat kopi disarankan saat sahur, tepatnya 1-2 jam sebelum waktu imsak. Mengapa harus begitu?!
Karena pertimbangan waktu dihitung untuk memperkirakan efek kafein pada kopi. Selain memberikan efek lebih semangat tapi kafein menyebabkan dehidrasi. Cukup berbahaya jika dilakukan saat berpuasa.
Perbanyak minum air putih setelah minum kopi dan hindari konsumsi kopi di waktu buka puasa, karena dapat memicu asam lambung.
4. Minum teh
Segala sesuatu yang berlebihan memang tidak baik, termasuk minum kopi saat ramadan juga dapat mengganggu kesehatan. Untuk mengurangi efek yang tidak baik Titipers dapat menyelingi dengan minum teh sebagai pengganti kopi.
Teh sendiri memiliki kandungan kafein yang dapat menggantikan kebutuhan kopi walaupun kadarnya tidak sama. Minuman teh juga memiliki rasa yang lebih enak dan segar jika dibandingkan kopi.
Pecinta teh dan kopi juga hampir sama banyaknya, jadi tidak salah jika kamu mengganti kopi dengan teh. Meski teh dikonsumsi tanpa campuran gula kandungan kafein lebih rendah dan aman untuk dikonsumsi saat ramadan.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Dragon Ball Super semakin mendekati akhir The Black Frieza Saga.
Dragon Ball Supertelah mengumumkan bahwa mereka akan berada dalam masa jeda yang belum ditentukan setelah merilis chapter 103. Dengan meninggalnya mangaka Akira Toriyama, meninggalkan berbagai pertanyaan di benak para penggemar karyanya yang mempertanyakan masa depan Z-Fighters. Sebagian besar berargumen bahwa chapter 103 menjadi titik pemberhentian yang layak untuk kisah Goku dan sesama pejuang Saiyan.
Namun, sebuah pesan dari Toyotarou yang dibagikan oleh akun Facebook BeigeSaiyan memberikan “petunjuk” bahwa Toyotarou masih berusaha menyelesaikan manga Dragon Ball Super, yang menjadikan The Black Frieza Saga sebagai endingnya.
“Halo. Ini adalah Toyotarou.
Saat ini saya sedang bekerja keras untuk menyelesaikan manga Dragon Ball Super. Black Frieza Saga akan menjadi ending menyenangkan untuk seri ini dan saya harap banyak orang yang akan memilih untuk membacanya. Saya penasaran apa yang akan terjadi dengan Goku dan teman-temannya setelah ini!
Silakan untuk terus menikmati cerita sampingan lainnya, seperti Super Dragon Ball Heroes, Dragon Ball Daima, dan Dragon Ball GT setelah berakhirnya Dragon Ball Super. Dragon Ball akan tetap ada di hari kita selama kita tetap menjaga mimpi ini tetap berjalan!
Saya akan segera mengambil jeda sehingga saya dan anggota staf Dragon Ball luar biasa lainnya dapat mempersiapkan tur epik yang akan datang. Kisah saga akan segera berakhir sehingga petualangan besar bisa dimulai.”
Pesan yang dibagikan oleh Toyotarou ini mendapatkan beragam tanggapan dari para penggemarnya. Sebagian besar dari mereka berspekulasi bahwa akan ada reboot Dragon Ball GT setelah Super berakhir dengan menangkap kalimat “Petualangan Besar” yang sesuai dengan GT yang adalah kepanjangan dari “Great Tour”.
Mungkin ini hanyalah cocoklogi biasa dari para penggemar yang menantikan langkah selanjutnya dari waralaba besar ini sepeninggal Toriyama. Namun, jika Titipers pernah mengikuti Super dan GT, kalian akan melihat perbedaan jelas diantara keduanya. Meskipun kedua seri ini dikatakan berada dalam kontinuitas yang sama, namun apa yang terjadi di Super tidak lantas dapat membuatnya berevolusi secara alami menjadi GT. Oleh sebab itu, ketika Super mengikuti akhir dari DBZ, para penggemar yakin bahwa serial tersebut harus berkomitmen untuk membuat ulang GT sepenuhnya. Jadi, untuk tahu apa yang akan terjadi selanjutnya, mari kita tunggu kabar dari chapter terbarunya.
Kesuksesan Godzilla vs Mechagodzilla II (1993) sepertinya membawa ekspektasi yang tinggi untuk film Godzilla berikutnya. Penundaan proyek Hollywood yang telah direncanakan sebelumnya, mendorong produser Tomoyuki Tanaka dan Shogo Tomiyama untuk melanjutkan dengan lebih banyak film monster di era Heisei, dengan merilis film peringatan 40 tahun franchise tersebut pada tahun 1994 yang berjudul Godzilla vs SpaceGodzilla. Film ini terkenal karena menghadirkan SpaceGodzilla sebagai lawan tarung Godzilla. Sayangnya, sebagian besar penggemar menganggap film ini sebagai kambing hitam dan titik terendah serial ini. Mari kita simak ulasan berikut untuk mengetahuinya.
LAHIRNYA SPACEGODZILLA
Sel Godzilla yang dilemparkan ke luar angkasa telah melahirkan monster mutan baru bernama SpaceGodzilla, yang berniat menghancurkan Godzilla dan menaklukan Bumi untuk dirinya sendiri. Sementara itu, G-Force telah menyelesaikan proyek anti-Godzilla baru sebagai pengganti Mechagodzilla, MOGUERA. Namun, gagal menghadang SpaceGodzilla. SpaceGodzilla yang superior bahkan juga berhasil mengalahkan Godzilla dan mengubah kota Fukuoka menjadi benteng kristal miliknya. Kini untuk menyelamatkan putra angkatnya dari penjara kristal SpaceGodzilla, Godzilla harus bekerja sama dengan MOGUERA untuk mengalahkan kloningan-nya tersebut.
ENTRY YANG BERBEDA
Godzilla vs SpaceGodzilla menandai peringatan 40 tahun franchise Godzilla dan menjadi satu-satunya film Godzilla di era Heisei yang memperkenalkan monster baru dari luar angkasa yang menyerang putra angkat Godzilla yang tak bersalah di Pulau Bass. Film ini menyajikan pertarungan dengan atau antar monster sejak separuh awal film dengan pertarungan pertama yang menunjukkan MOGUERA menghadang SpaceGodzilla di luar angkasa. Dilanjutkan dengan pertarungan SpaceGodzilla melawan Godzilla asli yang berusaha melindungi Little Godzilla, di mana sebagian besar pertempurannya hanyalah permainan saling tembak laser. Finalnya, pertempuran SpaceGodzilla melawan gabungan Godzilla-Moguera.
Meskipun adegan perkelahian dalam Godzilla vs SpaceGodzilla tidak sebegitu hebat dibandingkan film sebelumnya, namun dari segi cerita, film ini mengalir dengan cukup baik didukung dengan akting para pemainnya yang bagus dan cukup solid.
Godzilla vs SpaceGodzilla memiliki narasi dan gaya yang berbeda jika dibandingkan dengan film-film sebelumnya. Hal ini tentu berkat pengaruh Kensho Yamashita sebagai sutradara yang mengarahkan jalan cerita berdasarkan naskah yang ditulis oleh Hiroshi Kashiwabara. Keduanya memang terkenal berpengalaman dalam pembuatan film idola remaja, namun mereka bukanlah pendatang baru dalam genre film monster. Keduanya pernah terlibat dalam pembuatan film Terror of Mechagodzilla. Keduanya memutuskan untuk membuat film ini lebih ringan dibandingkan film-film pendahulunya dan lebih memfokuskan kepada pengembangan karakter Miki Saegusa. Penonton akan disuguhi cerita cinta yang terjalin antara Miki dan Koji yang memiliki pandangan berbeda terhadap Godzilla. Miki menghormati keberadaan Godzilla sebagai sesama makhluk hidup yang memiliki hak untuk hidupnya sendiri, sedangkan Koji, sebagai prajurit G-Force telah bersumpah untuk membunuh Godzilla. Selain itu, masih ada sosok Yuki yang menyalahkan kematian sahabatnya saat Godzilla melawan Biollante di tahun 1989. Yuki bahkan mengabaikan tugasnya untuk melindungi Fukuoka dari serangan SpaceGodzilla dan berbalik arah menyerang Godzilla. Meskipun tindakan ini akhirnya dihentikan oleh Koji yang kemudian mengambil alih kendali Moguera dan mengembalikannya ke Fukuoka. Mengapa G-Force mengirim orang yang membenci Godzilla untuk mengemudikan Moguera agar tidak membunuh Godzilla? Apakah sebenarnya ada niat tidak baik dibalik semua rencana ini?
Miki sebagai karakter ikonik era Heisei mengalami perkembangan karakter yang lebih meningkat dari sebelumnya, kekuatan telekinesisnya berkembang hingga dapat mengangkat tempat tidur di mana dia terikat di atasnya, membuka pintu, dan mencabut pemancar di pundak Godzilla dari jarak jauh.
Untuk film yang diproduksi pada tahun 1994, efek khusus karya Koichi Kawakita sangatlah bagus. Apalagi dengan iringan musik yang luar biasa. Kawakita mendesain ulang kostum putra angkat Fodzilla menjadi karakter yang lebih berpenampilan kartun, berbeda dengan penampilannya dalam Godzilla vs Mechagodzilla II yang lebih mirip dinosaurus.
Kostum Godzilla sendiri menggunakan gabungan dari kostum sebelumnya yang digunakan dalam Godzilla vs Biollante dan Godzilla vs Mechagodzilla II dengan tubuh kekar, bahu lebar, dan wajah yang mirip. Meskipun ukuran matanya diperbesar dan diberi bagian putih yang lebih menonjol, sehingga membuatnya tidak terlalu terlihat semengancam sebelumnya.
Film Godzilla vs SpaceGodzilla memiliki benang merah yang menghubungkannya dengan film-film era Heisei sebelumnya, terutama Godzilla vs Biollante. Pertama, monster luar angkasa yang datang dari luar angkasa ini memiliki sel yang identik dengan Godzilla. Hal ini memicu spekulasi bahwa saat Biollante musnah, spora-nya menyebar hingga ke luar angkasa dan berkembang menjadi makhluk yang dapat hidup di luar angkasa.
Kedua, spekulasi lain menyebutkan kemungkinan Mothra yang tanpa sadar membawa sel Godzilla ke luar angkasa dengan sayapnya pada tahun 1993 saat dia berusaha mencegat meteor yang menuju Bumi.
Ketiga, memiliki kondisi emosional yang mirip dengan Godzilla vs Mechagodzilla II di mana Godzilla kembali berjuang untuk menyelamatkan putra angkatnya dari penjara kristal SpaceGodzilla.
MEMPERKENALKAN SPACEGODZILLA SEBAGAI LAWAN TANGGUH
SpaceGodzilla adalah monster luar angkasa yang jahat dan sangat kuat. Dia bisa dikatakan sebagai salah satu kloning Godzilla karena berasal dari sel Godzilla sendiri. Menjadi satu-satunya monster luar angkasa di era Heisei, SpaceGodzilla menawarkan serangkaian kekuatan psikis dan energi serta kemampuannya untuk membentuk dan menggunakan kristal dalam berbagai cara. Dia adalah salah satu lawan Godzilla yang menantang dan mampu membuat tokoh utama kita kewalahan.
Lahir dari sel Godzilla yang terhempas ke luar angkasa, Desainnya terlihat mirip dengan Godzilla dalam banyak hal, tetapi dengan kulit berwarna biru tua dan bercak kulit berwarna ungu kemerahan tua di area perutnya. Dia juga jauh lebih besar dari Godzilla dan juga 20 meter lebih tinggi. Selain itu, dia memiliki dua kristal putih besar yang menonjol di bahunya dan ekor yang lebih panjang dengan beberapa paku mirip kristal.
SpaceGodzilla terbang dengan kecepatan tinggi untuk menemukan dan melenyapkan Godzilla. Ia berusaha untuk mendominasi Bumi dan melakukannya atas inisiatif sendiri. Hal ini menunjukkan bahwa dia memiliki kecerdasan tersendiri. Pertempuran pertama dimenangkan oleh SpaceGodzilla, dengan putra angkat Godzilla sebagai trophy kemenangannya. Dia lantas mengunjungi Fukuoka untuk menciptakan bentang kistal miliknya.
Tubuhnya yang diselimuti kristal membuatnya kebal oleh serangan laser MOGUERA. Namun, upaya gabungan Godzilla dan MOGUERA berhasil mengalahkan monster tersebut. Meskipun dia hanya muncul sekali dalam sejarah franchise Godzilla, namun kehadirannya membekas diingatan para penggemar Godzilla.
Film Godzilla vs Spacegodzilla menjelaskan bahwa Godzilla sendiri bukanlah sebuah ancaman. Sifat manusia lah yang membuat Godzilla menjadi sebuah ancaman. Manusia lah yang menciptakan monster seperti Godzilla. Ini menjadi sebuah peringatan bagi umat manusia. Hal ini menjadi nampak jelas, jika kita melihat sifar karakter Miki yang selalu berbuat baik. Ini merupakan pilihannya untuk menolak sifat bawaan manusia yang menginginkan perang dan pembunuhan. Sesuai dengan pertanyaan yang dia lontarkan kepada Koji: “Apakah hanya berkelahi yang ada dipikirannya?”
Overall, film ini tidaklah seburuk yang kalian kira. Meskipun memang masih banyak film Godzilla lain yang lebih bagus dari film ini. Tapi, jika Titipers benar-benar penggemar Godzilla, sebaiknya tetap tambahkan Godzilla vs SpaceGodzilla di daftar list menonton kalian. Sebagai bonusnya, kalian akan melihat sinematografi yang indah di mana matahari terbenam menjadi latar Godzilla yang sedang mengaum. IMDb memberikan skor 5,8/10 sedangkan RottenTomatoes memberikan skor 57% berdasarkan 7 ulasan untuk film Godzilla vs Spacegodzilla (1994).
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Pernahkah Titipers menikmati pertunjukan Kabuki saat mengunjungi Jepang? Pertunjukan yang terkenal dengan kostum berwarna cerah nan ekspresif dan para aktor yang dilukis ini merupakan simbol dari salah satu bentuk kesenian Jepang yang paling terkenal. Istilah dalam karakter tulisan kanjinya mewakili tiga elemen inti dari ka-bu-ki yakni lagu 歌, tari 舞, dan keterampilan 伎. Akan tetapi karakter ini adalah ejaan modern, istilah artinya diyakini berasal dari kata kerja “kabuku”, yang berarti “luar biasa”.
Seni pertunjukan tersebut telah ditetapkan sebagai aset budaya takbenda sejak tahun 1965. Diikuti pengakuan UNESCO yang mengakui seni tersebut sebagai salah satu dari 43 Mahakarya Lisan dan Warisan Takbenda Manusia pada tahun 2005. Hingga saat ini, kabuki menjadi seni tradisional yang sangat dihargai di seluruh dunia.
Perintis Kabuki, Izumo no Okuni sedang berpakaian laki-laki
Sejarah Kabuki dimulai sejak tahun 1603 dengan pertunjukan dramatari yang dibawakan wanita bernama Okuni di kuil Kitano Temangu, Kyoto. Kemungkinan besar Okuni adalah seorang miko kuil Izumo Taisha, tetapi mungkin juga ia adalah seorang kawaramono (sebutan menghina untuk kasta rendah yang tinggal di tepi sungai). Identitas Okuni yang sebenarnya tidak dapat diketahui secara pasti.
Tari yang dibawakan Okuni diiringi dengan lagu yang populer di masa itu. Ia berpakaian mencolok seperti laki-laki dan bertingkah laku tidak wajar seperti orang aneh sehingga lahirlah suatu bentuk kesenian baru yang kemudian kita kenal sebagai Kabuki. Panggung yang digunakan saat itu adalah panggung Noh.
Kesenian baru yang dibawakan Okuni mendadak menjadi sangat populer, sehingga bermunculan kelompok pertunjukan kabuki imitasi yang menirunya. Pertunjukan kabuki yang dibawakan sekelompok wanita penghibur disebut Onna-kabuki sedangkan kabuki yang dibawakan remaja laki-laki disebut Wakashu-kabuki. Keshogunan Tokugawa menilai pertunjukan kabuki yang dibawakan kelompok wanita penghibur sudah melewati batas moral, sehingga pada tahun 1629, Onna-kabuki dilarang dipentaskan. disusul Wakashu-kabuki yang ikut dilarang pada tahun 1652 karena menjadi bentuk pelacuran terselubung.
Sebagai bentuk protes atas dilarangnya kedua pementasan tersebut, dibuatlah pertunjukan Yarō kabuki di mana seluruh pemainnya adalah pria dewasa. Aktor kabuki yang seluruhnya pria dewasa ini juga memerankan peran sebagai wanita, melahirkan “konsep baru” dalam dunia estetika. Kesenian ini kemudian terus berkembang dan berlanjut hingga sekarang.
Dalam perkembangannya, kabuki kemudian dibagi menjadi berbagai golongan yang akan dijelaskan berikut ini:
Kabuki-odori (kabuki tarian)
Merupakan pertunjukan kabuki saat masih dibawakan Okuni hingga masa kepopuleran Wakashu-kabuki, remaja laki-laki menari diiringi lagu populer dan disertai dengan akrobat. Pertunjukan ini kebih banyak tarian dan lagu dibandingkan dengan porsi drama yang ditampilkan
Kabuki-geki (kabuki sandiwara)
Merupakan pertunjukan sandiwara yang ditujukan untuk penduduk kota zaman Edo dan berintikan sandiwara serta tarian. Tema yang dibawakan bisa berupa tokoh sejarah, slice of life, maupun kisah peristiwa kejahatan.
Para aktor kabuki menggunakan make-up dan cat khusus wajah yang disebut kumadori, yang mengibaratkan pembuluh darah dan otot di wajah dengan warna putih, merah, biru, dan coklat. Warna yang berbeda digunakan untuk setiap peran, misal peran utama menggunakan warna merah yang energik sedangkan peran penjahat memakai warna biru yang dingin.
Kostum kabuki jauh lebih hidup dan mewah dibandingkan kimono pada umumnya, agar dapat terlihat menonjol di atas panggung. Khusus untuk kostum peran perempuan dibuat dengan sangat kreatif untuk mencerminkan sifat-sifat tertentu dan juga peran-perannya, contoh umumnya kimono merah untuk putri Raja, sedangkan selir menggunakan kimono flambloyan dengan bordir yang mewah.
PANGGUNG
Panggung kabuki umumnya memiliki struktur yang berbeda dnegan panggung teater pada umumnya. Fitur paling khas yang terdapat di panggung ini adalah Hanamichi, yang berarti “jalan bunga”, yang menghubungkan panggung hingga sampai ke bagian belakang teater melalui para penonton. Hal ini digunakan dalam pertunjukan dinamis seperti saat para aktor berlari ke atas panggung untuk melakukan “mie” – sebuah pose di mana para aktor terdaim dan memindahkan fokus pada ekspresi wajah yang kuat. Selain itu, panggung kabuki juga memiliki ruang bawah tanah yang disebut Naraku.
MUSIK KABUKI
Musik pengiring kabuki dibagi berdasarkan arah sumber suara. Musik yang dimainkan di sisi kanan panggung dari arah penonton disebut Gidayubushi, Takemoto adalah sebutan untuk Gidayubushi khusus untuk kabuki. Selain itu, musik yang dimainkan di sisi kiri panggung dari arah penonton disebut Geza ongaku, sedangkan yang dimainkan di atas panggung disebut Debayashi.
KAPAN WAKTU TERBAIK UNTUK MENONTON KABUKI DI JEPANG?
Sudah menjadi sebuah tradisi bagi masyarakat Jepang untuk menonton kabuki di akhir tahun dan di awal musim semi. Jika Titipers akan berkunjung ke Jepang selama periode tersebut, sebaiknya luangkan waktu sejenak untuk menonton seni pertunjukan klasik ini.
DIMANA BISA MENONTON KABUKI?
Di masa lalu, pertunjukan ini hanya dilakukan di tempat-tempat tertentu di kota-kota besar seperti Edo, Osaka, dan Kyoto. Saat ini, Titipers dapat dengan mudah menikmatinya di teater-teater tertentu dengan kursi bergaya Barat. Berikut adalah beberapa tempat yang bisa kalian datangi untuk menyaksikan seni ini:
Teater Kabukiza
Di atas Stasiun Higashi-Ginza (Jalur Subway Hibiya/Asakusa)
Kabuki di distrik Ginza Tokyo dibangun kembali dan dibuka kembali pada tahun 2013. Kabukiza sangat mirip dengan pendahulunya kecuali gedung pencakar langit yang sekarang berdiri di atasnya. Ini merupakan teater yang paling mudah untuk diakses wisatawan asing dengan pementasan drama hampir setiap hai dan menawarkan tiket satu babak serta panduan audio berbahasa Inggris.
Teater Minamiza Kyoto
Di distrik Gion, tepat di sebelah Stasiun Keihan Gion-shijo atau 5 menit berjalan kaki dari Stasiun Hankyu Kawaramachi
Beberapa pertunjukan per tahun, masing-masing berlangsung antara tiga hingga empat minggu, biasanya ditampilkan di Teater Minamiza. Perangkat informasi berbahasa Inggris mungkin tersedia atau tidak, tergantung pada kinerjanya
Teater Shochikuza Osaka
Di Distrik Dotombori dekat Stasiun Namba
Beberapa pertunjukan per tahun, masing-masing berlangsung antara tiga hingga empat minggu, biasanya dipentaskan di teater Shochikuza.
Teater Hakataza Fukuoka
Di sebelah Stasiun Kereta Bawah Tanah Nakasu Kawabata
Beberapa pertunjukan per tahun, masing-masing berlangsung antara tiga hingga empat minggu, biasanya ditampilkan di Teater Hakataza
Selain teater yang telah disebutkan di atas, ada juga Teater Nasional yang saat ini sedang dalam rekonstruksi. Teater ini menawarkan pertunjukan kabuki selama beberapa bulan dalam setahun, dengan perangkat informasi berbahasa Inggris tersedia untuk disewa sebelum pandemi virus corona. Teater ini dijadwalkan untuk dibuka kembali pada tahun 2029.
Sedangkan daftar berikut adalah teater-teater yang sudah tidak lgi berfungsi sebagai tempat pertunjukan, namun tetap dipertahankan agar pengunjung dapat merasakan nuansa teater kabuki tradisional. Salah satu ciri khasnya adalah tidak adanya kursi bergaya Barat, sebaliknya penonto akan duduk di atas bantal yang diletakkan di lantai dalam area persegi yang dipisahkan oleh balok kayu.
Teater Kanamariuza Kotohira
15-20 menit berjalan kaki dari Stasiun JR Kotohira atau Stasiun Kotoden Kotohira
Teater bersejarah yang indah ini terbuka bagi wisatawan untuk dijelajahi sendiri. Pertunjukan kabuki hanya diadakan selama beberapa minggu di bulan April.
Teater Uchikoza Uchiko
5-10 menit berjalan kaki dari Stasiun JR Uchiko
Juga terletak di Shikoku, Teater Uchikoza dulunya menggelar pertunjukan kabuki dan bunraku, namun kini hanya pertunjukan bunraku yang jarang diadakan. Hampir sepanjang tahun, teater ini terbuka untuk dijelajahi wisatawan.
Itulah tadi penjelasan sekilas mengenai Kabuki dan di mana Titipers bisa menontonnya. Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Virtual Youtuber dari agensi Hololive Indonesia, Kobo Kanaeru, diumumkan menjadi bintang tamu untuk event konvensi Anime Festival Asia Indonesia tahun 2024. Informasi ini diumumkan melalui laman media sosial Anime Festival Asia pada hari Jumat (5/4).
Kobo Kanaeru sendiri akan tampil pada hari kedua, yang digelar pada Sabtu 4 Mei. Di hari itu, dia akan bergabung dengan bintang tamu lainnya seperti Ayaka Ohashi, Liyuu, NANO, dan Sayuri.
AFA Indonesia akan berlangsung di Jakarta Convention Center di Jakarta pada tanggal 3 hingga 5 Mei, dan menjadi acara AFA pertama di Indonesia setelah terakhir diadakan tahun 2018.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang ya! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Seiyuu Ermes Costello dalam Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean, Mutsumi Tamura, sampaikan pesan yang menyentuh hati.
Mutsumi Tamura, seiyuu Ermes Costello dalam Jojo;s Bizarre Adventure: Stone Ocean, mengumumkan kabar bahagia tentang pernikahannya pada 1 April di akun Twitter (sekarang X) resmi miliknya.
“Untuk semua orang
Ini masalah pribadi, tapi saya, Mutsuko Tamura, sudah menikah.
Saya pikir saya akan tetap melajang selama sisa hidup saya, tapi untungnya saya menemukan pasangan untuk menghabiskan sisa hidup saya bersama dengannya.
Saya merasa sangat bersyukur bisa menghabiskan sisa hidup saya sebagai diri saya sendiri.
Saya yakin kami akan mendapatkan banyak pengalaman berbeda.
Saya ingin menggunakan pengalaman itu sebagai kekuatan saya dan melakukan yang terbaik untuk tampil lebih baik lagi.
Saya akan merasa senang jika saya dapat memiliki banyak kesempatan untuk menunjukkan hal ini kepada Anda.
Saya akan melakukan yang terbaik! Saya menantikan dukungan Anda yang berkelanjutan untuk saya, Mutsumi Tamura.”
Pada saat berita ini dibuat, Tamura telah menerima 1.000 tanggapan dari para pengikut akun media sosialnya, yang sebagian besar merupakan ucapan selamat atas kabar bahagia yang ia bagikan tersebut. Salah satunya datang dari rekan sesama artis Naoko Matsui, seiyuu Sonoko Suzuki dalam Detective Conan.
“Selamat atas pernikahanmu, Tamura-san????????????
Bagi saya, Tamura-san bukan hanya aktris yang luar biasa, tapi juga seorang “wanita cantik yang penuh pertimbangan”❣️
Saya yakin kau akan membangun keluarga yang hangat.
Semoga beruntung ????
Tamura juga muncul di Keep Your Hands Off Eizouken! sebagai Sayaka Kanamori, Film ketiga Digimon sebagai Koshiro Izumi, Land of the Lustrous sebagai Morganite, dan lainnya.
Ikuti terus berita-berita terbaru di kanal Titip Jepang. Yuk baca artikel lainnya lainnya di sini!
Memperkenalkan casing Samsung Galaxy Buds berbentuk Pokéball.
Pokémonmerupakan salah satu waralaba media terbesar yang telah memulai seri-nya sejak tahun 90-an. Waralaba ini mencakup beberapa film, acara TV, manga, anime, serta permainan kartu dan video games.
Pokémon adalah karakter makhluk hidup yang diciptakan oleh Satoshi Tajiri, yang diceritakan hidup berdampingan dengan manusia. Di dunia yang dibuat oleh Tajiri ini, makhluk ini hidup di berbagai lingkungan, mulai dari area berumput, hingga gua. Untuk dapat menangkapnya, Titipers harus melempar Pokéball dengan tepat sasaran.
Kini penggemar waralaba besar tersebut, dapat merasakan sensasi memliki Pokéball mereka sendiri karena Samsung telah merilis produk terbaru mereka yaitu casing Samusng Galaxy Buds berbentuk Pokéball, dengan tiga pilihan: Master Ball, Hyper/Ultra Ball, dan Great/Super Ball. Casing ini kompatibel dengan model earphone berikut: Galaxy Buds2 Pro, Galaxy Buds Pro, Galaxy Buds2, Galaxy Buds Live, dan Galaxy Buds FE.
Titipers dapat membawa pulang produk tersebut dengan merogoh dompet sebesar 4,879 yen. Silakan hubungi admin web Titip Jepang untuk pemesanan dan info lebih lanjut ya! Selamat berbelanja^^
Tradisi Jepang yang dilaksakan pada bulan April meliputi kanbutsue yang menandai kelahiran Buddha Gautama, menikmati pemandangan bunga wisteria yang berwarna-warni, menikmati bonito pertama di musim tersebut, dan tradisi bulan april lainnya.
Seperti yang diketahui, Jepang merupakan negara empat musim dengan banyak acara tradisional dan hari libur yang diselenggarakan sepanjang tahun setiap tahunnya untuk merayakan pergantian musim. Seiring dengan perkembangan musim, Titipers juga bisa melihat perubahan pada makanan yang dihidangkan di Jepang karena warga Jepang menyukai makanan yang dibuat menggunakan bahan musiman yang segar. Salah satu cara untuk menikmati perjalanan Titipers di Jepang adalah dengan mengetahui jadwal acara dan festival serta adat dan budaya setempat. Dalam artikel berikut, tim TJ akan membahas beberapa tradisi Jepang di bulan April yang telah dilakukan warga Jepang selama berabad-abad.
Hari Showa menjadi satu-satunya hari libur resmi Jepang di bulan April. Hari ini menjadi hari untuk memperingati ulang tahun Kaisar Showa yang sudah berjalan sejak tahun 1948. Sebelumnya dinamakan sebagai “Hari Ulang Tahun Kaisar”, namun berubah menjadi “hari hijau” sepeninggal Kaisar tersebut sebagai bentuk ucapan terima kasih atas berkah alam. Sejak tahun 2007, hari tersebut diubah menjadi Hari Showa karena adanya revisi undang-undang. Hari Showa dirayakan pada 29 April setiap tahunnya.
Hari Anpan
Titipers pasti sudah mengenal panganan satu ini. Anpan, roti dengan isi pasta kacang merah yang sangat populer di Jepang dan konon pencetusnya adalah toko roti Kimuraya yang ada di Ginza.
Zaman dulu kala, di tahun 1975, roti anpan Kimuraya konon digunakan sebagai persembahan kepada Kaisar Meiji ketika melihat bunga sakura. Sejak saat itu, Kimuraya membuka banyak cabang di Jepang dan mendapatkan popularitas luar biasa yang menyebar hingga ke seluruh negara. Tanggal 4 April adalah hari di naman roti anpan pertama diberikan sebagai hadiah persembahan, diregistrasikan sebagai “hari anpan” di tahun 2001.
Pada bulan April, banyak kegiatan yang dilakukan oleh masyarakat Jepang. Salah satu tradisi Jepang yang dirayakan oleh seluruh kuil Buddha di Jepang adalah kanbutsue, yang memperingati kelahiran Siddharta Gautama, pendiri agama Buddha. Festival ini menampilkan kuil-kuil kecil yang disebut hanamido (ruang bunga) yang dihias oleh jamaah dnegan bunga peony dan iris Jepang. Oleh karena itu, perayaan tersebut kemudian dikenal sebagai hanamatsuri, atau festival bunga. Sebutan ini diciptakan oleh seorang pendeta bernama pendeta Jōdo Shinshū pada era Meiji (1868 – 1912).
Para penyembah merayakan kanbutsue dengan mendekorasi hanamido dengan bunga peony.
Hanamido terdiri dari baskom berisi air dengan patung Buddha yang baru lahir (patung Sakyamuni) di dalamnya. Legenda mengatakan bahwa Sakyamuni lahir dikelilingi bunga dan serbuk bunga yang jatuh dari langit pada saat itu. Pengunjung memiliki kebiasaan untuk “memandikan” patung Sakyamuni tersebut dengan amacha, teh herbal manis alami yang dibuat dari berbagai macam hydrangea, sambil berdoa untuk kesehatan anak-anak dan kesejahteraan diri mereka sendiri serta masyarakat secara umum.
Selama periode Edo (1603-1868), sudah menjadi kebiasaaan bagi orang-orang yang merayakan tradisi tersebut untuk membawa pulang amacha yang diseduh oleh kuil untuk dijadikan tinta, yang kemudian mereka gunakan untuk membuat jimat. Jimat ini ditulis dengan kalimat khusus pada selembar kertas yang mengacu pada lima bodhisattva agung (godairiki bosatsu), yang memberinya kemampuan untuk mengusir serangga pengganggu dan sifat magis lainnya.
Meskipun perayaan kanbutsue umumnya dirayakan pada tanggal 8 April setiap tahunnya, namun beberapa kuil masih ada yang merayakannya menurut tanggal kalender lunar tradisional, yang jika dihitung dengan perhitungan modern jatuh di awal bulan Mei.
Hidangan Musiman: Bonito dan Kerang Air Tawar
Dilihat secara tradisional, bulan April menjadi bulan yang menandai datangnya kawanan bonita ke perairan pesisir Jepang. Penduduk dengan harap-harap cemas menantikan seruan semangat dari para penjual ikan yang mengumumkan hatsugatsuo (tangkapan pertama di musim ini). Kegembiraan atas kelezatan tangkapan pertama tersebut dituangkan ke dalam syair pemyair haiku Yamaguchi Sodō (1642 0 1716), yang berbunyi:
“Pemandangan dedaunan hijau
nyanyian burung kukuk di pegunungan
bonito pertama musim ini.”
Penyair haiku lainnya, Kobayashi Issa (1963 – 1828) juga menuliskan syair yang berbunyi:
“Mendengar tangisan
Saya bergegas dengan semangat tinggi
melantunkan katsuo.”
Bonito merupakan salah satu hidangan mahal yang banyak dicari warga Jepang sejak zaman dulu kala. Hal ini dibuktikan oleh dokumen-dokumen tua dari tahun 1812 yang menyebutkan harga tiga ikan bonito setara dengan dua ryō dan satu bu atau jika dikonversikan kepada mata uang saat ini adalah sekitar 400.000 yen. Kemewahan bonito ini bahkan dianggap layak didapatkan meskipun harus “menggadaikan istri”.
Bonito sudah lama menjadi hidangan yang dinikmati oleh orang-orang kaya, yang mampu membayar biaya selangit. Seiring dengan kemudahan mendapatkan bahan baku ini, harganya juga mulai mengalami penurunan. Bahkan dengan harga 250 mon atau setara dengan 7,500 yen dalam nilai mata uang saat ini, Titipers sudah dapat membawa 1 ekor ikan bonito. Meskipun masih cukup mahal, namun masyarakat kelas bawah bersedia membayarnya untuk dapat merasakan sebuah kemewahan.
Gambar berikut memperlihatkan sosok pelayan di sebuah rumah petak yang digambar oleh penjual ikan yang sedang menjajakan bonito di pinggir jalan. Karena mengetahui bahwa warga yang lebih miskin akan bersedia membayar mahal ikan tersebut, para pedagang menipu dan berjualan di lingkungan di mana mereka dapat menghasilkan pundi-pundi uang yang paling banyak. Hal ini membuat Jippensha Ikku, seorang penulis humor dan kisah jalanan terkenal, menyindir mereka dengan kalimat bahwa penjual bonito “sekarang meremehkan orang kaya”, mungkin karena mereka lebih tahu tentang harga yang pantas untuk kelezatan tersebut.
Selain bonito, kerang air tawar juga merupakan hidangan musiman yang banyak dicari orang di bulan April sejak zaman Edo. Biasanya orang-orang menangkapnya di dekat jembatan Narihita, yang membentang di sepanjang anak sungai Sumida.
Lalu ada juga Sakura ebi, shirasu, cumi kunang-kunang, kubis, bawang bombai, rebung, kecambah Fatsia, butterbur, yang semua kini dapat dengan mudah kita dapatkan kapanpun juga. Tetapi jika Titipers mengetahui dengan tepat musim yang pas untuk menyantap bahan-bahan makanan ini, kalian akan mendapatkan rasa yang luar biasa.
Bulan April secara tradisioanl menjadi waktu yang tepat untuk menimbun beberapa barang yang dibutuhkan untuk menghadapi musim panas yang terik. Rumah=rumah akan dibiarkan terbuka dengan kelambu, yang disebut kaya, untuk mencegah serangga di malam hari. Ikan mas juga menjadi salah satu hewan peliharaan yang populer di musim ini. Para penjual barang-barang ini akan muncul di kota-kota dan desa-desa sekitar bulan April untuk menjajakan dagangan mereka.
Gambar sebelah kiri merupakan karya Utagawa Kuniyoshi yang memperlihatkan seekor kucing lapar tengah mengamati semangkuk ikan mas Sedangkan gambar di sebelah kanan, merupakan karya Shokunin-zukushi ekotobo yang menunjukkan seorang penjual kelambu.
Wisteria (Fuji) adalah salah satu bunga yang mekar di bulan April. Salah satu lokasi paling terkenal di ibu kota Edo untuk memandanginya adalah Kuil Kameido Tenjin. Sebuah bagian dari buku panduang melihat bunga terkenal, Edo meisho hanagoyami, dengan fasih menggambarkan bagaimana bunga wisteria yang mekar, terpantul di permukaan kolam kuil, seakan mengubah warna air menjadi ungu. Titipers saat ini masih dapat menikmati pemandangan dan keharuman wisteria Kameido Tenjin di perayaan fuji matsuri, yang diadakan setiap tahun di mana 50 wisteria yang terdapat di dalam kuil tersebut bermekaran.
Gambar sebelah kiri menampilkan karya Utagawa Hiroshige II yang menggambarkan wisteria di Kuil Kameido Tenjin. Sedangkan gambar di sebelah kanan, merupakan Wisteria and Wagtail karya Katsushika Hokusai.
Bagi masyarakat kelas atas, bulan April menjadi penanda pergantian musim pakaian, yang disebut juga koromogae. Praktik ini bermula dari istana kekaisaran Kyoto, di mana pakaian yang lebih tebal yang mengandung kapas diganti dengan kimono yang lebih ringan. Dikatakan bahwa tradisi Jepang ini mengubah suasana lingkungan sekitar dalam semalam. Hal ini kini diterapkan dalam seragam sekolah, yang mengganti seragamnya saat musim panas tiba sebagai salah satu bentuk pengingat tradisi Jepang akan pergantian musim.
Itulah beberapa tradisi Jepang yang biasa dilakukan oleh masyarakat Jepang di bulan April setiap tahunnya. Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Shueisha mengkonfirmasi pada hari Rabu (3/4) bahwa manga Captain Tsubasa: Rising Sun akan memiliki serial “arc baru” dalam bentuk storyboard di situs web Captain Tsubasa World. Situs web ini akan memposting chapter pertama dari arc baru setebal 27 halaman, berjudul Captain Tsubasa: Rising Sun Finals (jangan bingung dengan Captain Tsubasa: Rising Sun The Final arc sebelumnya), pada hari Kamis. Shueisha mempratinjau storyboard pada hari Rabu.
Volume ke-20 dan terakhir dari manga Captain Tsubasa: Rising Sun dan volume ketiga dan terakhir dari Captain Tsubasa Memories 4: Saikyō! Meiwa FC Densetsu akan dipublikasikan secara bersamaan pada tanggal 4 Juni. Untuk memperingati perilisannya, Takahashi akan mengadakan sesi tanda tangan di cabang utama jaringan toko buku Kinokuniya di Tokyo pada tanggal 8 Juni, dan cabang utama toko buku Mitsukoshi di Tokyo akan mengadakan pameran manga aslinya musim panas ini.
Youichi Takahashi mengumumkan pensiun dari franchise manga Captain Tsubasa yang sudah lama berjalan. Majalah Captain Tsubasa Magazine edisi selanjutnya akan menjadi yang terakhir. Edisi ke-20 dan terakhir majalah ini akan menampilkan chapter terakhir dari Captain Tsubasa: Rising Sun The Final dan Captain Tsubasa Memories 4: Saikyō! Manga Meiwa FC Densetsu .
Takahashi menjelaskan bahwa dia telah memikirkan selama beberapa tahun terakhir apakah dia akan melanjutkan atau menyelesaikan menggambar manganya. Dia menghitung bahwa mungkin diperlukan waktu lebih dari 40 tahun untuk menyelesaikan cerita tersebut. Oleh karena itu, daripada memaksakan diri hingga batasnya, dia menyimpulkan bahwa lebih baik menghentikan serialisasi. Takahashi berusia lebih dari 60 tahun, dan dia menganggap dirinya dalam keadaan sehat. Namun, karena presbiopia, hilangnya kemampuan mata secara bertahap untuk fokus pada objek di dekatnya, ia mengalami penurunan penglihatan dan pusing. Kombinasi dari kondisinya, struktur staf yang memengaruhi COVID-19, peralihan ke metode digital untuk menggambar manga, dan kematian pencipta manga bisbol Dokaben, Shinji Mizushima pada Januari 2022, semuanya menjadi faktor dalam keputusannya.
MangaCaptain Tsubasa pertama kali diserialkan di majalah Weekly Shonen Jump milik Shueisha pada Maret 1981 hingga Mei 1988. Sejak itu, seiring dengan pertumbuhan sang karakter utama, Tsubasa Ozora, ceritanya turut berkembang dan menginspirasi banyak sekuel yang dibuat berseri.
Serial ini telah mencetak lebih dari 90 juta kopi di seluruh dunia dan telah diadaptasi menjadi beberapa serial anime TV serta video game. Manga Captain Tsubasa ini menjadi salah satu alasan lahirnya banyak pemain sepak bola profesional di Jepang dan luar negeri.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Nekokurage (nama asli Erika Ikeda), ilustrator manga The Apothecary Diaries, didakwa oleh Biro Perpajakan Regional Fukuoka pada tanggal 29 Februari karena dicurigai tidak melaporkan pendapatan sekitar 260 juta yen (sekitar US$1,7 juta) dan menghindari pajak sekitar 47 juta yen (sekitar US$310.000) pada tahun 2019-2021. Menurut Biro Pajak Nasional, uang penghindaran pajak, termasuk pendapatan yang diperoleh dari penjualan manga, digunakan untuk membeli real estate.
Nekokurage memberikan tanggapan atas perkara tersebut di Twitter, dia menyatakan bahwa dirinya tidak melaporkan pajak karena ketidaktahuan. Dia menambahkan, dia membayar pajak dan biaya pada tahun 2022 akibat tidak melaporkan penghasilan setelah mendapat instruksi dari kantor pajak. Dia juga telah meminta bantuan akuntan pajak dalam mengajukan pengembalian pajak dengan benar. Nekokurage mengklarifikasi bahwa ini adalah masalah pribadi yang tidak ada hubungannya dengan penulis seri light novel original The Apothecary Diaries atau siapa pun yang terlibat dalam pembuatan manga.
Nekokurage meluncurkan manga Apothecary Diaries ini di majalah Monthly Big Gangan milik Square Enix pada bulan Mei 2017. Diadaptasi dari light novel berjudul sama yang ditulis oleh Natsu Hyūga. Square Enix menerbitkan volume ke-13 manganya pada tanggal 25 Maret. Manga Square Enix menerbitkan seri ini dalam bahasa Inggris.
Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Mangaka Attack on Titan, Hajime Isayama bersama dengan Yuki Kaji (pengisi suara Eren Yeager di anime Attack on Titan) berkolaborasi dalam membuat manga one-shot. Manga spin-off one-shot dari “Soyogi Fractal,” karya Kaji yang mereka umumkan pada hari Rabu (3/4). Proyek tersebut merayakan ulang tahun ke 20 debut akting suara Yuki Kaji. Isayama menggambar draft thumbnail storyboard untuk manga, sementara Kaji menulis ceritanya. Manga ini akan debut di Weekly Shonen Magazine dan Bessatsu Shonen Magazine musim panas ini.
Proyek ini menggelar audisi mulai Rabu (3 April) hingga 30 April untuk artis yang akan menggambar manga secara keseluruhan, berdasarkan storyboard yang dibuat oleh Isayama. Situs web audisi memposting lima halaman pertama dari storyboard Isayama.
Manga one-shot “Soyogi Fractal” karya Kaji tersebut menceritakan karakter Soyogi Soyogi, yang menampilkan perangkat lunak sintesis suara berdasarkan suara Kaji. Kaji membayangkan perangkat lunak ini memungkinkan pembuat konten amatir dan profesional membuat konten “menarik” tanpa batasan.
Ikuti terus berita-berita terbaru di kanal Titip Jepang. Yuk baca artikel lainnya lainnyadi sini!
Bahkan anima dan manga terpopuler pun tidak luput dari momen-momen kontroversial
Baik anime maupun manga terkadang memiliki sejumlah kiasan yang kontroversional sekaligus klise. Baik dari segi cerita, visual, atau apa pun yang terkandung di dalamnya yang terkadang bisa menjadi sebuah perdebatan panjang di antara penggemar animanga. Tapi, sebenci-bencinya penggemar terhadap momen kontroversial dari seri tersebut, sebagian besar dari mereka masih enggan untuk meninggalkan series tersebut karena banyak faktor. Bisa jadi, momen itu tidak sepenuhnya merusak jalan cerita yang sudah ada dan bisa diabaikan. Oleh karena itu, banyak kreator (mangaka maupun animator) yang dengan sengaja memasukan beberapa unsur kontroversial ke dalam karya mereka.
Meski begitu, ada sebagian momen kontroversial yang membuat penggemar alergi untuk menontonnya kembali dan berusaha untuk melompati adegan tersebut. Kira-kira momen kontroversial apa saja ya yang pernah muncul di dalam anime dan manga? Berikut telah tim TJ rangkum 10 momen kontroversial dari beberapa judul anime dan manga yang mungkin sudah atau belum pernah Titipers ketahui. Check it out!
Sebuah adegan di episode keenam dari anime Jojo’s Bizarre Adventure menunjukkan adegan di mana penjahat utama, Dio, sedang melihat halaman-halaman Al Qur’an. Adegan ini di-banned dari OVA karena Dio membaca Al-Qur’an sambil mengatakan kalau dia akan membunuh karakter utama Jotaro Kujo. Hal ini menjadi sebuah kontra karena scene ini seakan membenarkan bahwa muslim identik dengan teroris. Faktanya, adegan asli didalam bab tiga manga aslinya hanya menunjukkan garis-garis tanpa arti di dalam buku. Namun, saking niatnya staff animator yang ingin menunjukkan budaya Egypt, dia menempatkan tulisan arab sebagai ganti garis-garis tersebut tanpa memperhatikan kalau tulisan arab yang ia kopi merupakan ayat Al-Quran.
2. Lampu yang berkedip hingga membuat ratusan orang sakit akibat menontonnya
Franchise Pokémon sudah sangat populer sejak awal, tetapi satu episode di awal anime hampir merusak memontum seri ini dan menyebabkan karakter Porygon dilarang untuk tampil kembali. Frame rate yang seringkali rendah yang biasa terjadi pada anime 90-an, terkadang menghasilkan animasi yang terputus-putus yang dapat memicu kejang pada orang dengan gangguan epilepsi fotosensitif. Anime Pokémon menjadi salah satu sumber insiden serangan epilepsi terbesar sepanjang masa, sebagai akibat dari episode yang kini sudah dilarang tersebut.
Dapat dimengerti jika setelah penayangan momen kontroversi tersebut, saham Nintendo anjlok. Faktanya, Pikachu lah yang sebenarnya harus disalahkan atas efek nyala yang menyebabkan kejang. Porygon hanyalah kambing hitam yang akhirnya tidak pernah dimunculkan kembali di anime-nya, bahkan ketika dia mendapatkan evolusi baru sekalipun. Akibatnya, episode aslinya tidak pernah dirillis dengan sulih suara dalam bahasa lain. Untuk mengantisipasi terulangnya kejadian ini, efek kilatan seperti serangan listrik Pikachu kini telah diperlambat dan diredupkan secara signifikan.
Nina Einstein adalah salah satu contoh bagaimana seorang protagonis bisa berubah menjadi tokoh antagonis. Dia merupakan murid genius yang sangat terobsesi terhadap Euphemia. Bahkan, kematian Euphemia membuatnya mengalami gangguan kejiwaan yang mendorong dirinya untuk membunuh teman-teman sekelasnya untuk membalaskan dendam.
Perasaan Nina terhadap Euphemia digambarkan sebagai perasaan romantis dan sudah banyak bukti yang mendukung fakta tersebut. Ada satu adegan di mana Nina tertangkap sedang melakukan hal yang tidak baik sambil melihat foto Euphemia. Dalam manga aslinya, karakter Nina tidak terobsesi terhadap Euphemia dan dia juga tidak memiliki keterkaitan dengan penciptaan FLEIJA. Namun, hal ini membuatnya tidak memilki peranan yang besar sebesar karakter anime-nya.
4. Adegan ucapan selamat yang ditafsirkan berbeda oleh para penggemar
Neon Genesis Evangelionmerupakan anime mecha yang jauh lebih mementingkan sisi psikologi karakternya dibandingkan pertarungan robot raksasa. Serial ini mendekonstruksi trauma para pemerannya sambil menjadikan hal tersebut sebagai siksaan yang semakin meningkat dan menyelidiki rasa sakit yang timbul akibat hubungan antarmanusia. Evangelion menjadi salah satu seri dari sedikit judul anime yang berani menghadirkan kompleksitas tersebut, terutama di era 1980an. Namun, kesuksesan tersebut harus diakhiri dengan banyak perdebatan.
Kontroversi muncul setelah terjadi perubahan tone cerita yang sangat drastis pada dua episode terakhir dari seri anime-nya. Dalam episode 24, para penggemar diperlihatkan bagaimana Kaoru berusaha untuk menginisiasi peristiwa Third Impact, yang membuat akhir ceritanya menjadi sangat epik. Sayangnya, semua kegembiraan itu harus terhenti ketika fokus dua episode terakhir mengarah kepada sisi evaluasi psikologis di mana para karakternya harus menghadapi Human Instrumen Project, yang mengombinasikan seluruh jiwa manusia menjadi satu.
Finalnya, episode 26 ditutup dengan momen bahagia di mana semua karakter berkumpul dan saling tersenyum memuji aksi dari Shinji Ikari. Akhir yang bahagia ini menimbulkan perdebatan di kalangan penggemar karena sebagian dari mereka beranggapan bahwa tidak seharusnya Evangelion berakhir bahagia. Hideaki Anno menebusnya dengan merilis sekuel The End of Evangelion yang akhir ceritanya sesuai dengan keinginan para penggemar anime tersebut.
Baik versi anime maupun manga aslinya, ending Attack on Titantetaplah mengundang banyak kontroversi. Sebagian penggemar ada yang menyukai dengan arah yang dituju oleh Hajime Isayama, tapi banyak juga yang merasa sangat kecewa dengan akhir kisah epik ini. Bahkan, hal ini mendorong sang mangaka untuk meminta maaf secara terbuka soal akhir yang kontroversial dari karyanya tersebut.
Sebenarnya ending Attack on Titan tidak berakhir buruk, hanya saja terlihat terlalu melankolis. Memang ada rasa sakit tersendiri melihat karakter utama yang kita cintai gugur. Terlebih bagi penggemar yang telah mengikuti seri ini dari season pertamanya. Kematian Eren sungguh sangat menyakitkan, apalagi setelah diketahui bahwa dia menjadi tokoh antagonis karena tidak memiliki pilihan lain. Sebagian besar penggemar Eren menginginkan ending menyenangkan di mana Eren dapat hidup dengan damai bersama Mikasa. Namun sayangnya, hal ini tidak pernah terjadi. Dan hal yang membuat para penggemar mengamuk adalah kehancuran Paradise yang tetap terjadi.
Sudah menjadi hal yang wajar jika tokoh protagonis animanga memiliki rekan lawan jenis yang setara atau lebih sangar. Begitu pula dengan Kaneki, yang memiliki Touka di sampingnya. Ketika Kaneki berubah menjadi setengah ghoul, Touka membantunya untuk membiasakan diri dengan dirinya yang baru dan bagaimana keduanya masih memiliki impian meskipun mereka sudah menjadi musuh manusia.
Sebagai karakter inti yang mandiri, cerdas, dan aspirasi yang tinggi membuat karakter Touka dicintai oleh banyak orang. Tapi, ketika Touka dan Kaneki akhirnya terkonfirmasi menjadi pasangan, banyak penggemar yang patah hati. Meskipun memang hubungan keduanya memiliki potensi untuk menjadi sepasang kekasih, tapi sayangnya hal ini tidak ditulis dengan baik. Hubungan mereka malah terlihat timpang dengan sebegitu besarnya rasa suka yang dimiliki Touka untuk Kaneki. Touka yang mandiri malah terlihat merindukan Kaneki yang tidak jelas sudah mati atau masih hidup, bahkan hingga menyusul Kaneki di ranjang. Sifat Touka yang menjadi sangat patuh ini membuat banyak penggemar tidak suka.
Goblin Slayermenjadi salah satu anime bertemakan dark fantasy yang memusatkan ceritanya pada perjalanan sekelompok petualang dalam memburu monster-monster berbahaya, khususnya Goblin.
Episode pertama yang ditayangkan perdana pada tahun 2018 lalu, menuai beragam kontroversi. Pasalnya episode pertama dari anime tersebut, langsung menampilkan adegan terlewat sadis dan adegan kekerasan seksual yang dilakukan oleh pasukan Goblin. Tak hanya berhenti di situ, secara keseluruhan pun, series ini tetap terus menyajikan adegan-adegan kejam yang tak pantas disaksikan oleh penggemar anime di bawah umur.
8. Banyak hal dari Redo of Healer
Judul Anime/Manga:
Redo of Healer
Redo of Healer menceritakan kisah seorang pemuda yang berasumsi bahwa seorang penyembuh adalah yang terkuat dibandingkan dengan ksatria maupun penyihir lain. Anime ini menuai kontroversi di sejumlah negara, bahkan sejak episode pertamanya. Banyak adegan dari anime ini yang sangat berbahaya jika dikonsumsi secara langsung tanpa pengertian untuk penggemar anime di usia di bawah 18 tahun. Meskipun banyak adegannya telah mendapatkan sensor yang cukup banyak, namun sejumlah negara diketahui tidak mau dan bahkan melarang penayangan anime ini di negaranya.
Meskipun anime ini memiliki plot yang unik dan memberikan gambaran tentang bagaimana beban sesungguhnya dari seorang penyembuh di dalam video game. Namun, bagi orang dengan mental lemah, anime ini bisa saja memberikan dampak negatif dibandingkan dampak positifnya.
9. Akane mencoba bunuh diri karena terinspirasi dari adegan kematian Hana Kimura
Akane Kurokawa merupakan karakter pendukung utama dalam serial anime dan manga Oshi no Ko. Dia disebut-sebut sebagai salah satu karakter yang realistis, di mana sosoknya mewakili para bintang yang bekerja di dunia entertainment. Sosoknya sempat digambarkan mengalami kondisi yang benar-benar terpuruk karena tanpa sengaja melukai Yuki Sumi saat dia sedang berusaha untuk menonjolkan dirinya dalam program My Love with a Star Begins Now. Kontroversi yang terjadi di kalangan penggemar yang berusaha menyudtkan Akane membuatnya memutuskan untuk mengakhiri hidupnya sendiri. Beruntung, Aqua berhasil menyelamatkan dan mendukungnya untuk bangkit kembali.
Adegan tersebut rupanya menyinggung beberapa orang karena peristiwa percobaan bunuh diri yang dilakukan Akane ini persis dengan yang dialami pegulat profesional Jepang bernama Hana Kimura. Bedanya, tak ada yang berhasil menggagalkan upaya Kimura di kehidupan nyata. Namun, pihak Aka Akasaka sebagai mangaka seri tersebut mengatakan bahwa naskah asli yang dia buat jauh mendahului tragedi nyata tersebut. Faktanya, dunia hiburan memang memiliki sisi gelap yang seperti itu.
Frase bahasa Inggris “Nice Boat” menjadi trending topic di Twitter di kala episode 12 sebagai episode terakhir anime School Days didahului oleh berita seorang gadis membunuh ayahnya dengan kapak pada dunia nyata di Jepang. Alih-alih menyiarkan episode terakhir dari anime School Days, stasiun televisi Jepang menggantinya dengan pemandangan berdurasi setengah jam dengan alunan musik klasik dengan tambahan teks sebagai berikut: “Pemrograman telah berubah karena keadaan tertentu.” Gambar pemandangan perahu dengan slogan “Nice Boat” telah menyebar ke seluruh Jepang, bahkan hingga fandom anime di luar negeri.
BACA JUGA: ‘Nice Boat’ Trending di Twitter Saat Sekai Membuat Debut VTuber di Ulang Tahun ke-15 Anime School Days
Itulah tadi beberapa momen kontroversi dari beberapa judul anime dan manga. Apakah Titipers menemukan momen kontroversi yang lainnya? Tulis di kolom komentar ya jika kalian menemukannya! Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Makhluk mitologi adalah makhluk yang keberadaannya dituturkan dalam kisah-kisah mitologi, legenda, maupun fabel. Terkadang makhluk tersebut juga memiliki keterkaitan dengan folklor suatu suku. Setiap negara memiliki cerita rakyat dan mitologi-nya masing-masing. Hewan-hewan ini digambarkan dengan berbagai keistimewaan dan visual yang begitu menawan, meskipun beberapa digambarkan dengan sangat menyeramkan.
Jepang, memiliki cerita rakyat, legenda, dan mitologi yang menjadi rumah bagi para makhluk tersebut. Meskipun keberadaan makhluk tersebut tidak dapat ditemukan di dunia nyata, namun masyarakat setempat masih mempercayai segala kisah yang dituturkan turun temurun ini. Berikut telah kami rangkum sepuluh hewan mitologi Jepang dengan segala kemampuan ajaibnya.
Kirin atau Qilin merupakan makhluk mitos dalam Mitologi Tiongkok dan Jepang yang melambangkan sifat baik dalam diri manusia. Hewan ini digambarkan mempunyai tubuh serupa rusa besar, namun memiliki sisik, dan tanduk rusa. Kaki Kirin memilki kuku belah layaknya seekor kuda. Konon, kemunculannya ditandai dengan lahir atau meninggalnya seseorang atau penguasa masyhur yang bijak, yang menjadi pertanda baik sehingga dapat membawa kemakmuran, keadilan, dan perdamaian.
Bakeneko bisa diartikan sebagai kucing monster, kucing hantu atau kucing setan, Tetapi, yang paling akurat adalah Kucing yang menyamar, karena sifat dan karakteristiknya yang suka menyamar. Secara spesifik, Bakeneko mampu berubah menjadi setengah manusia atau utuh. Beberapa tetap berbentuk seperti kucing dan berbicara selayaknya manusia. Legenda lainnya menyebutkan makhluk ini mengenakan handuk di kepalanya dan berdansa dengan kedua kaki. Karena kemampuannya tersebut, Bakeneko dikategorikan sebagai yokai henge, atau yokai yang dapat berubah wujud.
Kitsune merupakan sebutan untuk rubah dalam bahasa Jepang. Dalam cerita rakyat Jepang, rubah kerap ditampilkan dalam berbagai cerita sebagai makhluk cerdas yang kemampuan sihirnya akan semakin sempurna sejalan dengan semakin bijak dan semakin bertambahnya usia makhluk tersebut. Selain itu, semua rubah dapat menjelma menjadi manusia setelah mencapai usia tertentu (biasanya 100 tahun).
Titipers tentu sering melihat patung makhluk ini di dalam kuil Jepang. Terutama kuil yang memiliki keterkaitan dengan Inari, seperti Fushimi Inari Taisha yang terletak di Kyoto. Hewan ini dipercaya merupakan utusan dari Dewa Inari yang mengatur kemakmuran dan kesuburan.
Tengu adalah roh supernatural yang muncul dari mitologi Jepang kuno. Roh-ron ini sangat individual dan dapat menjelma menjadi apapun. Makhluk mitologi ini digambarkan memiliki sayap yang memungkinkan mereka terbang seperti burung, kekuatan fisik yang hebat, kamampuan magis, serta keterampilan seni bela diri rahasia.
Kappa atau dikenal juga sebagai Kawatarō atau Gatarō adalah makhluk mitologi Jepang yang menghuni kolam dan sungai. Makhluk ini memiliki penampilan humanoid dan reptil dengan tinggi seukuran anak berusia 10 tahun. Tubuhnya berwarna kuning-hijau, menyerupai monyet, tapi dengan sisik ikan serta cangkang kura-kura sebagai ganti kulitnya. Ciri fisik paling menonjol yang mereka miliki adalah cekungan di bagian atas kepala yang dapat menampung air. Bagian tubuh inilah yang dianggap sebagai sumber kekuatan dari Kappa, sehingga harus selalu dipenuhi oleh air jika Kappa ingin berapa jauh dari air untuk sementara. Meskipun beberapa menyebutkan bahwa Kappa adalah makhluk mengerikan dan terkenal dengan kejahilannya, tapi agama Shinto menganggap mereka sebagai salah satu suijin (dewa air).
Tanuki merupakan sebuatan untuk rakun dalam bahasa Jepang. Makhluk ini digambarkan dalam cerita rakyat Jepang sebagai makhluk yang nakal, kocak, riang gembira, serta pandai menyamar dan berubah bentuk. Hubungan Tanuki dengan kerajinan emas mengubah makhluk ini sebagai lambang pembawa keberuntungan dan lahir tradisi memasang patung keramik Tanuki di halaman rumah. Di depan rumah minum atau rumah makan yang menghidangkan mi sering dipajang patung keramik Tanuki. Dalam budaya populer, Titipers bisa melihatnya di dalam film animasi Pom Poko karya Studio Ghibli.
Jorogumo merupakan makhluk sejenis yokai dalam cerita rakyat Jepang yang menyerupai laba-laba. Ia bisa berubah menjadi wanita cantik. Menurut legenda, Jorogumo memiliki ukuran tubuh yang besar dengan punggung panjang dan ramping, bagian ujung belakangnya runcing, memiliki tungkai hitam panjang serta benang lengket berwarna kuning. Dalam budaya populer, makhluk ini dapat Titipers temukan pada serial manga Dororo karya Osamu Tezuka, anime XXXHolic serta novel Magic for Nothing karya Seanan McGuire dan Darkness Unmasked oleh Ken Arthur.
Kekuatan makhluk ini kerap dikaitkan dengan kekuatan seperti guntur dan kilat, bersama dengan sifat jahat mereka yang terwujud dalam kecenderungan mereka untuk membunuh dan kanibalisme. Oni digambarkan sebagai sosok raksasa dengan satu atau lebih tanduk tumbuh di kepala, gigi besar, dan terkadang mata ketiga di tengah dahi. Kulitnya berwarna merah, biru, hitam, atau kuning, dengan cawat dari kulit harimau dan membawa pentungan besi kanabō. Selain itu, mereka juga memiliki tiga hingga enam jari di masing-masing tangan dan kaki dengan ujung kuku seperti cakar. Seperti kebanyakan makhluk mitologi Jepang lainnya, Oni juga memiliki kemampuan untuk berubah wujud. Betapapun mengerikannya oni, mereka dikaitkan dengan pembawa keberuntungan dan kekayaan.
Yokai adalah makhluk dan fenomena supernatural dalam cerita rakya Jepang dan Tiongkok. Mereka umumnya memiliki kekuatan spiritual atau supernatural. Yokai juga disebut sebagai ayakashi, mononoke, atau mamono. Meskipung sering diterjemahkan seperti itu, yoaki bukanlah setan melainkan kami. Tidak semua yokai digambarkan dalam wujud menyerupai binatang, sebagian dari mereka memiliki wujud humanoid, benda mati, atau tidak memiliki bentuk yang terlihat.
Yamata no Orochi merupakan makhluk berbentuk naga dari mitologi Jepang yang dikisahkan dalam buku Kojiki dan Nihongi dikalahkan oleh Susano o. Makhluk mitologi ini digambarkan sebagai sosok naga yang memiliki delapan kepala dan delapan ekor, mata merah bagaikan lentera, terdapat semacam pohon cemara yang tumbuh di bahunya dan memiliki badan besar seukuran delapan lembad dan delapan bukit dijadikan satu. Yamata no Orochi melambangkan sebuah kekacauan.
Nah, itulah beberapa makhluk mitologi Jepang beserta filosofinya. Sebenarnya, masih banyak makhluk-makhluk mitologi yang lain di jepang. Budaya dan tradisi Jepang membuat cerita-cerita dan legenda tentang makhluk tersebut tetap terjaga kelestariannya. Ikuti terus berita terbaru dari kanal-kanal Titip Jepang! Yuk, baca artikel lainnya di sini^^
Prabowo meminta kepada pemimpin Jepang tersebut untuk membangun hubungan kerja sama Jepang Indonesia yang lebih baik lagi di masa depan.
Perdana Menteri Jepang Fumio Kishidan dan Presiden terpilih Indonesia Prabowo Subianto pada pertemuan di Tokyo pada hari Rabu (03/04) sepakat untuk memperkuat hubungan kerja sama Jepang-Indonesia di bidang keamanan dan bidang lainnya.
Kishida berharap dapat memperdalam kolaborasi bilateral untuk mendorong kawasan Indo-Pasifik yang bebas dan terbuka, dengan mempertimbangkan pertumbuhan kehadiran Tiongkok.
Dalam pertemuan di Kantor Perdana Menteri tersebut, Kishida mengucapkan selamat kepada Prabowo, yang saat ini menjabat sebagai Menteri Pertahanan Indonesia, atas kemenangannya dalam pemilihan presiden di Indonesia pada 14 Februari lalu serta menyambut kunjungannya ke Jepang sebagai “sikap yang berorientasi pada Jepang”.
Kishida juga menunjukkan kesiapan pemerintah Jepang untuk menawarkan dukungan kepada Indonesia di berbagai bidang termasuk infrastruktur dan energi dengan pernyataan,
“Saya ingin (Jepang dan Indonesia) untuk lebih memajukan kerja sama sebagai mitra komprehensif dan strategis yang berbagi nilai-nilai dan prinsip-prinsip dasar.”
Selain itu, Kishida juga menyatakan dukungannya terhadap upaya Indonesia untuk menjadi anggota Organisasi Kolaborasi dan Pembangunan Ekonomi.
Prabowo meminta kepada pemimpin Jepang tersebut untuk membangun hubungan kerja sama Jepang Indonesia yang lebih baik lagi di masa depan. Beliau juga menyampaikan harapannya melalui peningkatan kolaborasi di bidang pertahanan, pertanian dan perikanan, serta pencegahan bencana. Prabowo kemudian melanjutkan pertemuan tersebut dengan berdiskusi dengan Menteri Pertahanan Jepang Minoru Kihara, untuk membahas kerja sama keamanan bilateral dan multilateral, termasuk masalah-masalah praktis.
“Kami sepakat untuk bekerja sama di berbagai bidang,” ungkap Kihara kepada wartawan setelah pertemuan tersebut, yang menandakan rencana pemerintah kedua negara untuk memperdalam hubungan pertahanan melalui pertukaran pendidikan, pelatihan bersama, dan bantuan pengembangan kapasitas. Diharapkan kerja sama Jepang Indonesia akan semakin lancar.
Sebelum mengunjungi Jepang, Prabowo melakukan perjalanan ke Tiongkok untuk perjalanan luar negeri pertamanya setelah pemilu dan bertemu dengan Presiden Tongkok Xi Jinping di Beijing.
Kimi ni Todoke season 3 tayang perdana di Netflix secara global pada Agustus mendatang.
Situs web resmi untuk season ketiga animeTV adaptasi mangaKimi ni Todoke – From Me to Youkarya Karuho Shiina, merilis video promosi pertamanya, visual utama, dan tanggal penayangan global perdana pada Kamis (04/04). Anime ini akan didistribusikan secara eksklusif ke seluruh dunia oleh Netflix pada bulan Agustus mendatang,
Visual Utama menggambarkan Sawako dan Kazehaya berjalan di sepanjang pantai bersama teman-temannya.
Mamiko Noto (Sawako Kuronumo) dan Daisuke Namikawa (Shota Kazehaya) kembali mengurangi peran mereka sebagai seiyuu utama dalam Kimi ni Todoke – Frome Me to You Season 3. Kenichi Matsuzawa (sutradara episode The Prince of Tennis, The Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These) mengarahkannya di Production I.G. Tomoko Konparu (NANA, Nodame Cantabile, Uta no Prince-sama, Maji Love 1000%) kembali dari dua season sebelumnya untuk menjadi pengawas naskah seri, serta turut menulis naskah bersama Michiko Yokote (Shirobako, Gintama). Musisi SENS Project (xxxHOLIC, My Love Story!!) juga kembali menggubah musiknya.
Kimi ni Todoke memfokuskan jalan ceritanya pada gadis sekolah menengah bernawa Sawako Kuronuma, yang dijuluki Sadako (dari The Ring) karena rambut hitam panjangnya kulit pucatnya membuat tampak murung Shōta Kazehaya yang populer membangun persahabatan dengan Sawako yang berkembang menjadi romansa.
Netflix telah menayangkan dua season pertama anime-nya dalam bahasa Jepang dengan teks bahasa Inggris dan sulih suara bahasa Inggris baru.
Shiina memulai manga utama Kimi ni Todoke di majalah Bessatsu Margaret shōjo milik Shueisha pada tahun 2006, dan mengakhirinya pada bulan November 2017. Shueisha menerbitkan volume buku kompilasi ke-30 dan terakhir manga-nya pada bulan Maret 2018. Shiina kemudian merilis Kimi ni Todoke Bangaihen: Unmei no Manga spin-off Hito di Bessatsu Margaretdari April 2018 hingga Mei 2022. Di Indonesia, manga Kimi ni Todoke telah diterbitkan oleh Elex Media Komputindo.
Kamen Rider Geats Beat Raise Buckle Bandai Asli Resmi 2022 Ishimori Productions TV Asahi 
Sega Toys Anpanman Museum Series Chomp, Bello! Gorongoro (2018) Koleksi Terbaik 
Drama manusia dalam film Godzilla vs Mothra menjadi fokus kedua yang ditampilkan. Dimulai dengan Takuya (Tetsuya Bessho) yang ditangkap saat sedang mencuri artefak di sebuah makam di Thailand – ini jelas meniru Indiana Jones – dan mendapatkan masa tahanan yang lama. Ia ditawari jalan menuju kebebasan oleh mantan istrinya, Masako (Satomi Kobayashi) dengan syarat memimpin sebuah ekspedisi ke Pulau Bayi. Di sanalah mereka menemukan telur raksasa serta Cosmos – sepasang makhluk kembar kecil yang mewakili Mothra. Setelah telur Mothra dimuat ke kapal dan dikirim ke Jepang, peran Takuya dan Masako pada dasarnya tidak lebih dari sekadar menunjuk dan menyemangati saat Mothra, Battra, dan Godzilla bertarung satu sama lain.
Dalam Godzilla vs Mothra, peri kembar ini berubah namanya menjadi Cosmos dan dimainkan oleh Keiko Imamura beserta Sayaka Osawa. Cosmos diceritakan sebagai sisa-sisa terakhir peradaban kuno yang tinggal bersama Mothra di Pulau Bayi jauh sebelum manusia ada. Mereka diculik oleh Kenji Ando dan diserahkan kepada bosnya, Takeshi Tomokane, kepala perusahaan Marumoto di mana Tomokane berencana untuk mengeksploitasi Cosmos untuk publitas. Sebuah drama berulang yang telah berulangkali digunakan dalam film Godzilla sebelumnya.
